Articles similaires à Nu féminin assis (Devora)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Julio de DiegoNu féminin assis (Devora)c. 1970
c. 1970
À propos de cet article
Nu féminin assis (Devora)
Aquarelle sur papier, c.C. 1970
Signé au crayon en bas à droite (voir photo)
Un folio du carnet de croquis de l'artiste. Réalisé alors que l'artiste se trouvait en Floride.
Condit : légères taches dans les coins supérieurs
Taille de la feuille : 11 x 14 pouces
Provenance : Succession de l'artiste
Par décence à sa fille, Kiriki
Julio de Diego (1900-1979)
Julio de Diego s'est forgé un formidable personnage dans le contexte des développements artistiques et des luttes politiques de son époque. L'artiste a qualifié son propre travail de "lyrique", expliquant qu'"au fil des ans, les surréalistes, les peintres à la conscience sociale et les autres ont essayé de m'adopter, mais j'ai suivi ma propre voie, bonne, mauvaise ou indifférente." Son indépendance s'est manifestée très tôt, lorsque de Diego a quitté le domicile de ses parents à Madrid, en Espagne, à l'adolescence, à la suite des tentatives de son père de freiner ses aspirations artistiques. À l'âge de quinze ans, il a organisé sa première exposition, installée au sein d'un casino de jeux. Il réussit à obtenir un poste d'apprenti dans un Studio produisant des décors pour les opéras de Russes, mais passe de derrière les rideaux à la scène, s'essayant au métier d'acteur et faisant de la figuration dans Petrouchka des Ballets Russes avec Nijinski. Il a passé plusieurs années dans l'armée espagnole et a notamment participé pendant six mois à la guerre du Rif, en 1920, en Afrique du Nord. Sa carrière artistique s'accélère lorsqu'il part pour Paris et se familiarise avec les incursions du modernisme dans l'abstraction, le surréalisme et le cubisme.
De Diego est arrivé aux États-Unis en 1924 et s'est installé à Chicago deux ans plus tard. L'artiste s'est imposé en recevant une commande pour la décoration de deux chapelles de l'église St. Gregory. Il a également travaillé dans l'illustration de mode, conçu des couvertures de magazines et mis au point un sac à linge très prisé pour l'hôtel Sherman. De Diego a commencé à exposer à l'Art Institute of Chicago en 1929 et a participé aux expositions annuelles des artistes de Chicago, aux expositions annuelles américaines et aux expositions internationales d'aquarelle. Il a organisé une exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago au cours de l'été 1935. Si la carrière de l'artiste progresse, sa vie familiale se dégrade. En 1932, son premier mariage est dissous et la jeune fille du couple, Kiriki, est envoyée chez son ami Paul Hoffman.
De Diego continue à développer son vocabulaire artistique en s'intéressant de plus en plus à l'art mexicain. Il a voyagé dans tout le pays pour se familiariser avec les œuvres de muralistes tels que Carlos Merida, et a également commencé une collection de petits artefacts indigènes. Au Mexique, de Diego gagne sa vie en concevant des costumes et des décors pour des ballets. Ses talents ont continué à se développer lorsqu'il s'est lancé dans l'illustration de livres, et son travail dans la fabrication de bijoux a été intégré à l'exposition Modern Handmade Jewelry de 1946 au Museum of Modern Art. Il se remarie en 1948 et devient le troisième mari de Gypsy Rose Lee. L'année suivante, ils rejoignent le carnaval itinérant Royal American Shows. Tandis que Gypsy travaille comme artiste, de Diego développe un spectacle pour le carnaval en utilisant des peintures murales surréalistes et la représentation de thèmes freudiens. Après trois ans de séparation, le couple divorce à Reno, dans le Nevada, et de Diego finit par s'installer en Californie.
De Diego a continué à influencer le monde des beaux-arts en produisant des représentations interprétatives de l'actualité dans un assortiment de techniques. Il a notamment travaillé selon la méthode de la Renaissance, la "velatura", en appliquant jusqu'à quarante glacis d'huile dans chaque tableau. Il travaille aussi couramment la gouache, le graphite et les techniques mixtes. Les thèmes de son travail étaient aussi vastes que les supports utilisés, allant des compositions surréalistes et folkloriques aux autoportraits et aux sujets politiquement engagés. Pendant la période où il travaillait pour la Works Progress Administration, de Diego a réalisé des peintures murales de paysages et de scènes de rue. Par la suite, il s'est éloigné de ces marques de réalisme, affirmant qu'"on ne peut pas transférer la nature sur la toile, il faut la réinventer." Ses peintures de sujets actuels et historiques sont devenues des constructions à la fois de l'opinion de l'artiste sur les faits et de sa vision de réalités alternatives. Il a réagi aux catastrophes naturelles, a produit des œuvres sur la Seconde Guerre mondiale en écho aux Désastres de la guerre de Goya, a exploré le thème de l'énergie atomique et a commenté l'impact de la guerre froide. Sa série Armada de 1962 mettait en parallèle l'utilisation de la technologie dans les conflits passés et présents et explorait la notion de défaite. Les œuvres jouaient sur les peurs apocalyptiques de la période de la guerre froide en invoquant la tragédie tristement célèbre de la guerre anglo-espagnole ainsi que la survie ultime des deux camps. De Diego élargit son impact politique au-delà de l'exposition de ces œuvres et commence à exprimer son opposition à Franco et à la montée du fascisme. Il était un fervent partisan du congrès radical des artistes américains, qui s'opposait à la censure et à la réduction des droits en Italie et en Allemagne. Au cours de ces années, de Diego devient également enseignant et occupe des postes à l'université de Denver et à l'Artist Equity Workshop.
À la fin des années soixante, De Diego s'est installé dans la colonie d'artistes de Sarasota, en Floride, où il est resté jusqu'à sa mort, le 22 août 1979. Les comptes rendus de ses années passées là-bas le décrivent comme un personnage animé qui divertit en racontant ses rencontres avec les célèbres surréalistes Andre Breton et Max Enrst, l'artiste Man Ray et l'influente Peggy Guggenheim. Julio de Diego a continué à élargir son répertoire en produisant le film éducatif Julio de Diego-Painting in Egg Tempera avec l'aide de Jay Starker, un habitant de la région. Tout au long de ses années, la vie et l'art sont restés des entités codépendantes chez l'artiste, qui notait : " Un tableau n'est pas ce qu'il est, mais le souvenir que nous avons une vie. " Les œuvres de Julio de Diego reflètent la vision globale, l'ambition et la passion d'un artiste curieux et aux multiples facettes.
- Créateur:Julio de Diego (1900-1979, Américain)
- Année de création:c. 1970
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1978
Vendeur 1stDibs depuis 2013
711 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Fairlawn, OH
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Femme nue dans une chaisePar William SommerFemme nue sur une chaise Aquarelle, gouache, encre et crayon sur papier épais, vers 1930-35 Signé avec le cachet de la succession de l'artiste en bas à droite (voir photo) Note : Des...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxAquarelle
- Divertimento I (Picasso)Par Conger A. MetcalfDivertimento I (Picasso) Graphite, lavis de couleur et peinture à l'huile sur papier glacé couché, c.C. 1940 Signé C.I.C. en bas à gauche (voir photo) Inscrit Matisse, Picasso, C.C. ...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxHuile
- Trois nus dans un jardinPar Aaron BohrodTrois nus dans un jardin Graphite, c. 1928-1933 Initialisé au crayon en bas à gauche (voir photo) Illustré : Elliott & Wooden, Aaron Bohrod : Figure Sketches, Fige 9, page 32 (voir ...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Sans titre (nu de femme assise)Par Henry KellerFemake assise nue Graphite et craie sur papier beige, C.C. 1920 Signé "Keller" et signé à nouveau avec les initiales de l'artiste en cypher. Un dessin d'après nature terminé, probabl...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxGraphite
- Sans titre (Nu masculin agenouillé)Par David SmithSans titre (Nu masculin agenouillé) Graphite sur papier, c.C. 1930 Non signé Annoté au crayon au verso : "Ce dessin a été réalisé par David Smith dans le cadre du cours de Matulka à ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles
MatériauxPapier, Crayon
- Nu féminin couchéPar Henry George KellerNu féminin couché Fusain et craies de couleur avec rehauts de blanc sur papier vergé beige, C.C. 1948 Signé et monogrammé par l'artiste en bas à droite. (voir photo) Un dessin ...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxCraie
Suggestions
- Îles vierges nues de pique-niquesPar Robert Noel BlairRobert Noel Blair (américain, 1912-2003) était un artiste américain, peintre, sculpteur, graveur et enseignant. Il est surtout connu pour ses paysages d...Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxAquarelle, Papier d'archives
- « Spiritual Self-Portrait », aquarelle, encre, portrait, nu, grille linéaire, couleursPar Artis Lane"Autoportrait spirituel" est un portrait de l'artiste par l'artiste. Elle s'est présentée nue, regardant hardiment et directement le spectateur, non pas tant pour le défier que pour ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait
MatériauxPapier, Encre, Aquarelle
- Figure nue arc-en-ciel assisePar M. E. 'Mike' BaileyRiche arc-en-ciel de couleurs saturées dans cette étude d'une figure nue par l'artiste californien classé M. E. "Mike" Bailey (Américain, 1943). Signé par l'artiste, en bas à droite....Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxAquarelle, Papier d'archives
- Nu assisPar Byron BrowneArtiste : Byron Brown (Américain 1907 - 1961) Titre : Nu assis Année : 1957 Moyen : Pastel et aquarelle sur papier, signé et daté à droite. Taille : 25.5 x 19.5 pouces Cadre : 32.5 x...Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxPastel, Aquarelle
- « Reclining Nude », Abstraction de la région de la baie de San Francisco, Musée des beaux-arts de San Francisco, CWSPar Robert George GilbergPeint vers 1955 par Robert George Gilberg (américain, 1911-1970) et estampillé, au verso, d'un certificat d'authenticité. Né à Oakland, Robert George Gilberg a d'abord étudié au Oa...Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxPapier, Encre, Aquarelle
- Nu, 1959, Encre et aquarelle, Figure, Milieu du siècle, AméricainPar Knox MartinNé à Barranquilla, en Colombie, en 1923, Martin s'est installé avec sa famille à New York en 1927. Il a fréquenté l'Art Students League de New York de 1946 à 1950 dans le cadre du GI...Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Nus
MatériauxEncre, Aquarelle