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Jackson Lee NesbittStatue d'un jeune garçon dans une fontaine sur la Plaza1934
1934
À propos de cet article
This very early original red conte drawing is signed "Jack L. Nesbitt, 4/21/34". On the back of the drawing, Nesbitt has written "Quick sketch from fountain on Plaza". Jack was a student of Thomas Hart Benton at the Kansas City Art Institute during this period. The figure on the drawing is of a nude young boy with both arms in the air. A very rare early work by this fine artist.
Jackson Lee Nesbitt, a noted printmaker and painter of the American Scene, dedicated his artistic career to the portrayal of ordinary people going about the business of their lives. Originaire de l'Oklahoma, Nesbitt a créé des scènes du Midwest dans les années 1930 et 1940, mais dans les années 1950, lorsque l'intérêt pour son travail a diminué, il s'est installé à Atlanta et a entamé une seconde carrière dans la publicité. Trente ans plus tard, Nesbitt vend son entreprise et reprend sa carrière artistique depuis Atlanta.
Il est né à McAlester, Oklahoma, le 16 juin 1913, le seul enfant de LuCena Grant et Howard Nesbitt. La famille résidait à Muskogee, dans l'Oklahoma, où son père possédait une imprimerie commerciale. Jack, comme on appelle Nesbitt, aide à l'entreprise familiale jusqu'en 1931, date à laquelle il s'inscrit à l'université de l'Oklahoma à Norman.
Deux ans plus tard, Nesbitt s'inscrit à l'Institut d'art de Kansas City, dans le Missouri. En tant qu'étudiant de première année, il a appris la gravure avec John deMartelly, a assisté au cours de peinture de Ross Braught et a rencontré sa future épouse, Elaine Thompson, qui était étudiante en conception de costumes. Thomas Hart Benton, qui rejoint la faculté à l'automne 1935, devient rapidement un ami proche et un mentor pour le jeune artiste.
En 1937, la direction de la Sheffield Steel Corporation contacte deMartelly pour une commande de gravure. Comme Nesbitt était un élève exceptionnel, son professeur l'a suggéré pour le poste. Lorsque Nesbitt est arrivé à l'usine un après-midi, on l'a emmené dans la zone du four à ciel ouvert, où il s'est appliqué à dessiner des travailleurs anonymes dans ce cadre dramatique jusqu'à cinq heures le lendemain matin. Sur la base de ses croquis, il a été chargé de créer une série de gravures illustrant les différentes phases de l'industrie sidérurgique. Cette commande a lancé la carrière de Nesbitt en tant qu'artiste professionnel.
La commission avec la Sheffield Steel Corporation a fourni la sécurité financière qui a permis à Jack et Elaine Nesbitt de se marier le 1er juin 1938. Il est diplômé de l'Institut d'art de Kansas City à peu près à la même époque. Travaillant en tant qu'artiste indépendant, Nesbitt ajoute à ses travaux de commande des scènes de genre du Midwest, et il accompagne régulièrement Benton dans ses voyages de croquis dans l'Arkansas rural.
À partir de 1939, l'œuvre de Nesbitt est largement reconnue. Le tableau Open Hearth Door, de la Sheffield Steel Corporation, a été choisi pour représenter le Missouri dans l'exposition américaine Art Today à l'Exposition universelle de New York. La société Associated American Artists a sélectionné l'une de ses gravures, Watering Place, pour une édition de 250 tirages qui ont été vendus par souscription. La publication d'un tirage par l'association a assuré une distribution nationale, et quatre autres œuvres de Nesbitt, toutes des scènes de genre rurales du sud, ont été sélectionnées par la suite par l'éditeur.
Au cours de la décennie suivante, les œuvres de Nesbitt sont exposées en Californie, au Colorado, en Illinois, au Missouri, à New York et en Oklahoma. Il a reçu le prix Eames de la Société des graveurs américains en 1946, et son travail a été inclus dans le livre intitulé American Prize Prints of the Twentieth Century, d'Albert Reese. De grandes entreprises ayant des activités dans le Midwest, notamment Brown and Bigelow, Butler Manufacturing Company, Humble Oil and Refining Company, Omaha Steel Works, Pratt and Whitney Aircraft Corporation et Standard Oil, ont demandé à Nesbitt de créer des illustrations pour des calendriers, des cartes de Noël et d'autres publications.
De 1949 à 1951, alors que les commandes commerciales se font plus rares, Nesbitt enseigne la gravure à l'Institut d'art de Kansas City. En 1955, il exécute une estampe, Vieil homme avec un violon. Elle met en scène Chris J. Gove, un violoniste local, qui a souvent servi de modèle à l'Institut d'Art pour Benton et deMartelly. Nesbitt a tiré (imprimé) vingt-cinq tirages mais n'a pas pu les vendre. Au cours des vingt années qui se sont écoulées entre la date de sa première gravure professionnelle, un autoportrait sous les traits d'un bouffon, et cette estampe de 1955, Nesbitt a célébré la vie ordinaire et l'initiative américaine, mais avec la montée de l'expressionnisme abstrait, son œuvre a été perçue comme pittoresque et démodée, l'artiste cherchant un nouveau gagne-pain pour subvenir aux besoins de sa famille.
En 1984, Nesbitt a reçu la visite de Norman et June Kraeft, propriétaires de la galerie June 1 dans le Connecticut, qui ont admiré son travail. Leur galerie a contribué à la renaissance de l'intérêt pour les gravures américaines du début du XXe siècle. Bien qu'il ait expliqué que sa carrière était terminée depuis longtemps, il a accepté de laisser au couple sa plaque de cuivre du Vieil homme au violon afin de réaliser des tirages supplémentaires et de compléter l'édition. Tous les tirages ont été vendus en un an, et Nesbitt était ravi. His work had been "rediscovered."
En 1987, désireux de revenir à ses racines artistiques, Nesbitt vend son entreprise, mais il pense que la gravure sera difficile à son âge et sans sa propre presse. Il a donc contacté Rolling Stone Press à Atlanta, un atelier de lithographie d'art situé à proximité de son domicile. De 1988 à 1993, Nesbitt et Wayne Kline, un maître imprimeur et le propriétaire de la presse, ont collaboré à six lithographies. Kline avait suivi une formation de maître imprimeur à l'Institut Tamarind d'Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Cinq des tirages sont des images composites basées sur des croquis, des personnes et des souvenirs de la vie de Nesbitt dans le Midwest. Calhoun Street est cependant différent ; bien qu'il soit stylistiquement identique, ce sixième tirage n'est pas un souvenir mais un moment fugace capturé par l'artiste depuis la fenêtre de Rolling Stone Press.
Les œuvres de Nesbitt se trouvent dans de nombreux musées et collections du pays. On peut trouver ses œuvres en Géorgie au Musée Columbus de Columbus et au Musée d'art Morris d'Augusta. Parmi les autres institutions qui abritent ses gravures et ses peintures, citons le musée d'art Ackland de l'université de Caroline du Nord à Chapel Hill, la bibliothèque publique de Boston (Boston, Massachusetts), le musée d'art Columbus (Columbus, Ohio), la bibliothèque du Congrès à Washington, D.C., le musée d'art Memphis Brooks (Memphis, Tennessee), le musée d'art Muscarelle du College of William and Mary (Williamsburg, Virginie) et le musée d'art Orlando (Orlando, Floride).
Nesbitt est décédé d'une insuffisance cardiaque à Tucker, près d'Atlanta, le 20 février 2008.
Qu'il s'agisse d'ouvriers luttant avec des machines lourdes ou d'un cavalier solitaire descendant une route de campagne pleine d'ornières, de la foule animée d'une vente aux enchères de bétail ou des fidèles dignes d'un service dominical serein, Jackson Lee Nesbitt a choisi de représenter l'essence de l'humanité et la noblesse des gens ordinaires qui s'efforcent de s'en sortir du mieux qu'ils peuvent. Il a étudié avec Thomas Hart Benton et John Demartelly à l'Institut d'art de Kansas City, et son travail au cours des décennies a célébré ses racines régionalistes.
Stone and Press published a catalogue raisonne, "Jackson Lee Nesbitt, The Graphic Work in 1993".
- Créateur:Jackson Lee Nesbitt (1913-2008, Américain)
- Année de création:1934
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:The drawing was owned by the artist and acquired as he moved his studio near the end of his life.
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU84138686552
Jackson Lee Nesbitt
Le catalogue raisonné Jackson Lee Nesbitt / The Graphic Work a été compilé par Earl Retif et Ann Salzer et publié par Stone and PressJackson Lee Nesbitt, graveur et peintre renommé de la scène américaine, a consacré sa carrière artistique à la représentation de gens ordinaires vaquant à leurs occupations. Né à McAlester, Oklahoma, le 16 juin 1913, Nesbitt a créé des scènes du Midwest Il a fréquenté le Kansas City Art Institute où il a appris la gravure auprès de John deMartelly, suivi les cours de peinture de Ross Braught et rencontré sa future épouse, Elaine Thompson, qui étudiait la conception de costumes. Thomas Hart Benton, qui rejoint la faculté à l'automne 1935, devient rapidement un ami proche et un mentor pour le jeune artiste.
En 1937, Sheffield Steel a contacté deMartelly pour une commande de gravure et son professeur l'a suggéré pour ce travail. Il a été chargé de créer une série de gravures illustrant différentes phases de l'industrie sidérurgique. Cette commande a lancé la carrière de Nesbitt en tant qu'artiste professionnel. La commission avec la Sheffield Steel Corporation a fourni la sécurité financière qui a permis à Jack et Elaine Nesbitt de se marier le 1er juin 1938. Diplômé du Kansas City Art Institute et travaillant en tant qu'artiste indépendant, Nesbitt a complété ses travaux de commande par des scènes de genre du Midwest. Il accompagne régulièrement Benton lors de ses voyages de croquis dans l'Arkansas rural. Les paysages et les habitants des Ozarks apparaissent souvent dans les œuvres achevées des deux artistes.
La société Associated American Artists a sélectionné l'une de ses gravures, Watering Place, pour une édition de 250 tirages qui ont été vendus par souscription. Le fait que l'imprimé soit publié par AAA a permis d'assurer une distribution nationale.
Il a reçu le prix Eames de la Société des graveurs américains en 1946, et son travail a été inclus dans le livre intitulé American Prize Prints of the Twentieth Century, d'Albert Reese. Nesbitt a enseigné la gravure (1949-1951) au Kansas City Art Institute. En 1984, Norman et June Kraeft (June 1 Gallery), à la tête d'un regain d'intérêt pour les estampes américaines du début du XXe siècle, ont convaincu Nesbitt de revenir à la gravure. En raison de problèmes de vue, Nesbitt se tourne vers la lithographie. De 1988 à 1993, Nesbitt a créé six lithographies. Cinq des tirages sont des images composites basées sur des croquis, des personnes et des souvenirs de la vie de Nesbitt dans le Midwest. Les œuvres de Nesbitt se trouvent dans de nombreux musées et collections du pays. On peut trouver ses œuvres en Géorgie au Musée Columbus de Columbus et au Musée d'art Morris d'Augusta. D'autres institutions abritent ses gravures et ses peintures, notamment le Ackland Art Museum de l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill ; la Boston Public Library à Boston, Massachusetts ; le Columbus Museum of Art à Columbus, Ohio ; la Library of Congress à Washington, D.C. ; le Memphis Brooks Museum of Art à Memphis, Tennessee ; le Muscarelle Museum of Art au College of William and Mary à Williamsburg, Virginie ; et le New Orleans Museum of Art.
Nesbitt est décédé près d'Atlanta, le 20 février 2008.
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