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Louis Oscar Griffith
Bain de soleil

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À propos de cet article

Bain de soleil Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier filigrané Umbria Italy, c. 1915 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite (voir photo) Annoté : "No. 6" au crayon en bas à gauche (voir photo) Une première impression en couleur de l'artiste Condit : Excellent Taille de la plaque : 30 x 40,3 cm (11-3/4 x 15-7-8") Taille du cadre : 21 x 26 1/8 x 1 pouces Provenance : Succession de l'artiste Par décent Louis Oscar Griffith (1875-1956) Né à Greencastle, dans l'Indiana, Griffs a grandi à Dallas, au Texas, où l'artiste et professeur texan Charles Franklin Reaugh a reconnu le talent artistique du jeune "Griff". À l'âge de 18 ans, Griffith s'est installé à Saint-Louis où il a fréquenté l'école des beaux-arts de Saint-Louis. En 1895, il s'est installé à Chicago où il a travaillé à la réalisation d'impressions couleur pour la société Barnes and Crosby. Il a fréquenté l'Art Institute of Chicago et, lors d'un bref séjour à New York, la National Academy of Design. Artiste au succès commercial possédant un studio dans le Loop, quartier animé de Chicago, Griffith était membre et président du Chicago Palette and Chisel Club. Il a effectué son premier voyage à Brown County, dans l'Indiana, en 1908, intrigué par les récits de paysages magnifiques que lui avaient contés d'autres artistes de la région de Chicago, comme Adolph Shultz et Gustave Baumann, graveur spécialisé dans l'impression au bloc de bois. La première exposition de Griffith a eu lieu en 1903 à l'Art Institute of Chicago, qui a présenté une soixantaine de ses œuvres en 1824. Il a présenté près de 70 œuvres à l'exposition annuelle du salon Hossier. Il a remporté une médaille de bronze à l'exposition internationale de Panama-Pacific à San Francisco en 1915 ; en 1921, il a été médaillé d'or au Palette and Chisel Club ; il a décroché le prix des Daughters of Indiana en 1925. La Chicago Society of Etchers a reconnu ses œuvres en 1949 et 1953 ; une de ses peintures à l'huile, A Tranquil Afternoon, a reçu le prix Davis Wild Flower and Landscape à San Antonio, au Texas. La Smithsonian Institution de Washington a organisé une exposition spécialement consacrée aux gravures de Griffith en 1945. Il a également exposé à l'exposition de 1921 de la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à l'exposition du Sesquicentennial de 1926 à Philadelphie, à la deuxième exposition internationale de gravures modernes de 1927 à Florence, en Italie, à l'exposition nationale canadienne, à la National Academy of Design en 1943 et à la Library of Congress, également en 1943.
  • Créateur:
    Louis Oscar Griffith (1875-1956, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 40,34 cm (15,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA75971stDibs : LU14015018822

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Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local. En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz. Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher. C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste. Bacher passe les deux années suivantes à voyager dans toute l'Italie, avec Venise comme centre de ses opérations, et il produit un certain nombre d'eaux-fortes importantes sur des sujets italiens. Bacher a envoyé plusieurs de ces œuvres en Amérique en 1881 pour qu'elles soient incluses dans l'exposition de la Society of American artists cette année-là, et un groupe d'œuvres similaires a été présenté lors de la première exposition de la Royal Society of Painter-Etchers à la Hanover Gallery de Londres. À la suite de l'exposition, Bacher, ainsi que plusieurs autres contributeurs américains, a été élu membre de la Société. Bacher a rassemblé douze de ses gravures de sujets vénitiens et les a vendues en volumes reliés par l'intermédiaire de son marchand new-yorkais, Frederick Keppel. Bacher retourne à Cleveland en janvier 1883 en tant qu'artiste pleinement cosmopolite. Il aménage un somptueux Studio meublé d'objets exotiques et d'objets d'art qu'il a collectés au cours de ses voyages, et commence à donner des cours d'art pour arrondir ses fins de mois. Il s'associe bientôt à Joseph De Camp pour former une classe d'esquisses d'été à Richfield, dans l'Ohio. Bacher et De Camp ont également planifié la salle Cleveland en vue d'une grande exposition de prêts à Détroit cette année-là. Au cours de cette période, Bacher peint de plus en plus à l'huile et commence à produire des toiles ensoleillées sur un mode impressionniste. Incapable de vendre les peintures de cette première période, Bacher quitte Cleveland pour Paris en 1885, où il prévoit d'entreprendre d'autres études. S'arrêtant d'abord à Londres pour rendre visite à Whistler, Bacher ne fait qu'un bref séjour à Paris avant de se rendre à Venise, où il passe le reste de l'année. 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Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages. L'une de ses œuvres, "Nude Outdoors...
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