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René Magritte
La Magie noire ( Magic noir) ed, lithographie en couleur 16/275 de René Magritte

2011

À propos de cet article

Cette lithographie en couleur imprimée en 2011, Magie noire, de l'artiste surréaliste René Magritte, est le numéro 16 d'une édition de 275 exemplaires. Fac-similé signé "Magritte" en bas à droite, au crayon, et portant le cachet "Succesion Magritte". Paraphe au crayon, en bas à gauche, de Charley Herscovici, président de la Fondation Magritte et de l'ADAGP. Tampon en bas à gauche, "ADAGP Paris 2011". L'œuvre est entièrement réalisée en France : de la production du papier Arches au procédé d'impression lithographique traditionnel, un dessin pour chaque couleur différente, une couleur par tirage. L'œuvre est en excellente condition, avec des couleurs vibrantes partout. René-François-Ghislain Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines, en Belgique. Il était un artiste surréaliste important qui remettait en question les perceptions préconditionnées de la réalité par le spectateur. Il est connu pour ses peintures de mots qui étudient la relation entre le texte et l'image. De 1916 à 1918, l'artiste étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1922, il épouse Georgette Berger, également étudiante en art, qui devient son modèle et sa muse. Sa première exposition personnelle à la Galerie Le Centaure à Bruxelles en 1927 a été mal accueillie par la critique mais a contribué à lancer sa carrière de peintre surréaliste. Il vit à Paris pendant trois ans pour se rapprocher des surréalistes et devient un membre important du mouvement. En 1929, Magritte expose à la galerie Goemans à Paris avec Salvador Dali, Jean (Hans) Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miro, Francis Picabia, Pablo Picasso et Yves Tanguy. Le surréalisme de Magritte est caractérisé par une qualité illusoire et onirique. L'artiste a produit un ensemble d'œuvres qui rendent le banal étrange et le familier inquiétant et étrange. Son travail pose des questions sur la nature de la représentation et de la réalité. Ces qualités de son art ont influencé de nombreux artistes contemporains, dont certains étaient représentés dans l'exposition 2006-2007 du Los Angeles County Museum of Art, "Magritte et l'art contemporain : La trahison des images". Parmi les autres expositions récentes, citons : une exposition au Centre Georges Pompidou, Paris, 2016-17 ; trois rétrospectives au Museum of Modern Art, New York, 1965 ; et deux expositions au Metropolitan Museum of Art, New York, 1992 et 2013. L'artiste est décédé le 15 août 1967 à Bruxelles. Magritte a peint pour la première fois le thème de la "magie noire" en 1934. Magie noire appartient à un groupe de peintures et de gravures que l'artiste a exécutées dans les années 1940 : un nu féminin rendu de manière illusionniste dans un paysage non identifié. Le modèle de ces œuvres est la femme de Magritte, Georgette Berger. La figure est un nu féminin idéalisé appuyé sur un bloc de pierre. Encadré par un mur de pierre avec une fenêtre s'ouvrant sur le paysage, le sujet regarde l'eau et un ciel rempli de nuages. Son regard est baissé et ses yeux semblent fermés. Comme une pièce de sculpture classique, elle est un objet à regarder. Le nu féminin était le sujet de préoccupation des surréalistes. Dans cet exemple, Magritte a créé un monde fantastique ou onirique centré sur la transformation du corps féminin. Comme beaucoup d'autres surréalistes, Magritte place la sexualité et le désir au centre et dépeint la femme comme proche de l'inconscient. Le corps nu de la femme est l'objet passif du regard du spectateur. La construction de la femme dans le surréalisme est souvent l'objet du désir ou l'outil de la destruction. Elle est muse et "autre". Qu'en est-il du sujet de l'œuvre, la magie noire ? Est-ce la transformation du personnage ? Sa partie inférieure est représentée dans des tons chair tandis que sa partie supérieure est bleue, comme la mer et le ciel. Sa transformation de terrestre à céleste relève-t-elle de la magie noire, comme certains l'ont prétendu ? Ces jolies couleurs servent à la fois à créer une image et à la décorer : la moitié supérieure du nu est peinte d'un bleu dégradé, assez proche de celui du ciel derrière ; à partir de la taille, la couleur est un ton chair. C'est un processus de métamorphose. la magie noire. C'est un acte de magie noire de transformer la chair de la femme en ciel.'" Ou bien la femme elle-même est-elle le praticien ou l'agent de la magie noire ? Avec son érotisme sous-jacent, l'image séduit le spectateur. Magritte affirmait que l'érotisme lui-même pouvait être la raison d'être d'un tableau. Pour les surréalistes, la femme est plus proche de l'inconscient, et donc plus proche du domaine de la transformation magique. En utilisant le corps de la femme comme agent de magie noire, l'artiste permet au spectateur d'habiter un monde d'altérité surréaliste.
  • Créateur:
    René Magritte (1898-1967, Belge)
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 65,74 cm (25,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 14138g1stDibs : LU605310612852

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