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(after) René MagritteUne Jeune Femme Presente With Grace, de Les Enfants Trouves1953, published 1968
1953, published 1968
À propos de cet article
Cette œuvre intitulée "" Une Jeune Femme Présente Avec Grace" de la suite "Les Enfants Trouves" créée en 1953 et imprimée/publiée en 1968 dans une édition de 350. Cette œuvre provient de l'édition numérotée 239/350 sur le colophon de la suite. Il s'agit d'une lithographie en couleur sur papier du célèbre artiste belge René Magritte (1898-1967). Elle est signée dans la pierre par l'artiste et signée au crayon dans le coin inférieur droit par l'imprimeur, Fernand Mourlot. Publié par A.C Mazo, Paris, France et imprimé par Fernand Mourlot, Paris, France. Le format de l'image est de 12,5 x 17,75 pouces, le format de la feuille est de 17,5 23,5 pouces, le format de l'encadrement est de 24,5 x 28,75 pouces. Encadré dans un cadre personnalisé en bois doré, avec un passe-partout en tissu et un intercalaire couleur or. Elle est en excellent état.
À propos de l'artiste.
René Magritte est né le 21 novembre 1898 dans le Hainaut, en Belgique. Son père était tailleur et marchand. Comme ses affaires ne marchaient pas bien, la famille a dû déménager souvent. René a perdu sa mère très tôt et de façon tragique - elle s'est suicidée pour des raisons peu claires. René n'avait que 14 ans à l'époque.
De 1916 à 1918, Magritte étudie à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il est devenu créateur de papiers peints et artiste commercial. Ses premières œuvres ont été réalisées sous l'influence du cubisme et du futurisme (1918-20), puis il a été inspiré par les puristes et Fernand Léger. En 1922, Magritte a épousé Georgette Berger, qu'il avait connue à l'âge de quinze ans. Après s'être retrouvée en 1920, elle est devenue son modèle, puis sa femme.
L'amitié avec Giorgio de Chirico et la poésie dadaïste constituent un tournant artistique important pour Magritte. En 1925, il se rapproche d'un groupe de dadaïstes et collabore aux revues Aesophage et Marie, avec E.L.T. Mesens, Jean Arp, Francis Picabia, Schwitters, Tzara et Man Ray.
En 1926, Magritte peint Le Jockey perdu, c'est sa première toile qu'il autorise à être étiquetée comme "surréaliste". Après sa première exposition personnelle, mal accueillie, à Bruxelles en 1927, il part pour Paris. En 1927-30, Magritte vit en France, où il participe aux activités des surréalistes, établissant une amitié étroite notamment avec Max Ernst, Dali, André Breton et surtout avec Paul Eluard.
C'est à Paris que se forme le système de peinture conceptuelle de Magritte, qui restera pratiquement inchangé jusqu'à la fin de sa vie.
Démontrant les problèmes de la perception visuelle et de l'illusion des images, Magritte utilise les symboles des miroirs, des yeux, des fenêtres, des scènes et des rideaux et des images dans les images (Le faux miroir, 1935, La clé des champs, 1936, Le beau monde, 1962)
Dans les années 1950, Magritte exécute deux cycles de fresques : Le Royaume enchanté pour un casino à Knokke-le-Zut (1953) et La Fée ignorante (1957) pour le Palais des Beaux-Arts de Charleroi. Ces compositions monumentales reprennent les motifs de ses tableaux précédents. Au cours de sa dernière année, Magritte a commencé à réaliser des sculptures à partir de ses images peintes. Les œuvres de René Magritte sont conservées dans de nombreux grands musées et collections du monde entier. Magritte est mort d'un cancer du pancréas le 15 août 1967 et a été enterré au cimetière de Schaerbeek, à Evere, à Bruxelles.
- Créateur:(after) René Magritte (1898 - 1967, Belge)
- Année de création:1953, published 1968
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 73,03 cm (28,75 po)Profondeur : 3,43 cm (1,35 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
(after) René Magritte
René Magritte est né à Lessines, en 1898. Les premières peintures à l'huile de Magritte, qui datent d'environ 1915, sont de style impressionniste. De 1916 à 1918, il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, sous la direction de Constant Montald, mais trouve l'enseignement peu inspirant. Les peintures à l'huile qu'il réalise entre 1918 et 1924 sont influencées par le futurisme et par la ramification du cubisme pratiquée par Metzinger. La plupart des œuvres de cette période sont des nus féminins. En 1922, Magritte épouse Georgette Berger, qu'il a rencontrée enfant en 1913. De décembre 1920 à septembre 1921, Magritte sert dans l'infanterie belge dans la ville flamande de Beverlo, près de Townes. En 1922-1923, il travaille comme dessinateur dans une usine de papiers peints, puis comme concepteur d'affiches et de publicités jusqu'en 1926, date à laquelle un contrat avec la Galerie la Centaure à Bruxelles lui permet de peindre à plein temps. En 1926, Magritte réalise sa première peinture à l'huile surréaliste, Le jockey perdu, et organise sa première exposition à Bruxelles en 1927. Les critiques se sont déchaînées sur l'exposition. Déprimé par cet échec, il s'installe à Paris où il se lie d'amitié avec Andre Breton, et s'engage dans le groupe surréaliste. Pendant l'occupation allemande de la Belgique lors de la Seconde Guerre mondiale, il est resté à Bruxelles, ce qui l'a conduit à rompre avec le breton. Il adopte brièvement un style coloré et pictural en 1943-44, un intermède connu sous le nom de "période Renoir", en réaction aux sentiments d'aliénation et d'abandon qui l'habitent dans la Belgique occupée par les Allemands. En 1946, renonçant à la violence et au pessimisme de ses œuvres antérieures, il signe avec plusieurs autres artistes belges le manifeste Le surréalisme en plein soleil. Pendant les années 1947-48 - la "période Vache" de Magritte - il peint dans un style fauve provocateur et cru. À cette époque, Magritte subvient à ses besoins en produisant de faux tableaux de Picasso, van Gogh, Manet et Paul Cézanne - un répertoire frauduleux qu'il étendra plus tard à l'impression de faux billets de banque pendant la période de vaches maigres de l'après-guerre. Cette entreprise a été entreprise avec son frère Paul Magritte et son confrère surréaliste et "fils de substitution" Marcel Marien, à qui était revenue la tâche de vendre les faux. Fin 1948, il revient au style et aux thèmes de son art surréaliste d'avant-guerre. Magritte souhaitait cultiver une approche qui évitait les distractions stylistiques de la plupart des peintures modernes. Alors que les surréalistes français expérimentaient de nouvelles techniques, Magritte s'est fixé sur une technique d'illustration impassible qui articulait clairement le contenu de ses images. La répétition était une stratégie importante pour Magritte, non seulement parce qu'elle influençait sa façon de traiter les motifs dans les tableaux individuels, mais aussi parce qu'elle l'encourageait à produire de multiples copies de certaines de ses plus grandes œuvres. Son intérêt pour cette idée lui vient peut-être en partie de la psychanalyse freudienne, pour laquelle la répétition est un signe de traumatisme. Mais son travail dans l'art commercial a peut-être aussi joué un rôle en l'incitant à remettre en question la croyance moderniste conventionnelle en l'œuvre d'art unique et originale.
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