Articles similaires à Singing in the Bath (lieding in the Bath), Tenakee Springs
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Rie MunozSinging in the Bath (lieding in the Bath), Tenakee Springs1996
1996
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Singing in the Bath, Tenakee Springs" 1996 est une lithographie offset en couleurs sur papier de l'artiste américain de renom Rie Mounier Munoz, 1921-2015. Elle est signée et numérotée 1077/1100 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 13,5 x 10 pouces, celui de la feuille est de 16 x 12,35 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré.
À propos de l'artiste :
La peintre de l'Alaska Rie Mounier Munoz est l'enfant de parents néerlandais qui ont immigré en Californie, où elle est née et a grandi. Elle est connue pour ses scènes colorées de la vie quotidienne en Alaska.
Rie (de Marie) Munoz (moo nyos), a étudié l'art à l'université Washington et Lee en Virginie. En 1950, elle a remonté le passage intérieur en bateau à vapeur, est tombée amoureuse de Juneau et s'est donnée jusqu'au départ du bateau le lendemain pour trouver un emploi et un endroit où vivre. Depuis lors, Juneau est la maison de Munoz. Elle a commencé à peindre de petites vignettes de l'Alaska peu après son arrivée à Juneau, et a également étudié l'art à l'université d'Alaska-Juneau.
Munoz peint à l'huile dans un style qu'elle décrit comme "minutieusement réaliste", qu'elle trouve rigide et "quelque peu ennuyeux". La percée a eu lieu quelques années plus tard, lorsqu'un ami artiste lui a fait découvrir une peinture polyvalente et soluble dans l'eau, la caséine. L'immédiateté de ce support peu coûteux a donné naissance à un style entièrement nouveau. Les peintures de Rie sont devenues colorées et insouciantes, reflétant sa propre attitude optimiste envers la vie. Grâce à cette nouvelle technique, elle a entrepris d'enregistrer des scènes quotidiennes d'Alaskiens au travail et dans leurs loisirs.
Parmi les nombreux emplois qu'elle a occupés - journaliste, enseignante, conservatrice de musée, artiste, mère -, Mme Munoz se souvient que l'un des plus mémorables a été celui d'enseignante sur King Island en 1951, où elle a enseigné à 25 enfants esquimaux. L'île était à 13 heures de voyage en umiak (un bateau en peau de morse) depuis Nome, une expérience dont elle se souvient très bien. Après avoir enseigné dans le village esquimau inupiat de l'île avec son mari pendant une année scolaire, elle a ressenti une affinité particulière avec les peuples indigènes de l'Alaska et a délibérément entrepris d'enregistrer leurs modes de vie traditionnels qu'elle savait en pleine mutation.
Pendant les vingt années qui ont suivi, Rie a pratiqué son art en tant que "peintre du dimanche", tout en faisant de la prospection avec son mari, en élevant un fils et en travaillant comme artiste commercial indépendant, illustrateur, dessinateur et conservateur d'expositions pour le musée d'État de l'Alaska. Au cours de ses années en Alaska, Mme Munoz a vécu dans diverses petites communautés de l'Alaska, notamment dans des camps de prospection et d'exploitation minière.
Ses peintures reflètent son intérêt pour les activités quotidiennes de la vie du village, comme la pêche, la cueillette des baies, les enfants qui jouent, ainsi que son amour du folklore et des légendes. Selon Mme Munoz, ce qui l'a le plus attirée, ce sont "les images que l'on ne pense pas qu'un artiste ait envie de peindre", comme les gens qui dépecent un crabe, écorchent un phoque ou font leur lessive dans un lave-linge à manivelle.
En 1972, alors que ses pochoirs et sérigraphies découpés à la main se vendent bien dans quatre endroits de l'Alaska, elle se sent suffisamment confiante pour quitter son emploi au Musée d'État de l'Alaska et se consacrer à plein temps à son art. Libérée des contraintes d'un emploi de bureau, elle commence à produire près d'une centaine de peintures par an, en plus des lithographies et sérigraphies sur pierre.
Dès ses premiers jours en tant qu'artiste, Rie a eu des convictions fermes concernant la vente de ses œuvres. Tout d'abord, elle a insisté pour que la taille de l'édition reste modeste. Lorsqu'elle a décidé en 1973 de reproduire Eskimo Story Teller en lithographie offset et qu'elle a constaté que le tirage minimum était de 500 exemplaires, elle en a détruit 200. Elle a fait de même avec King Island, sa deuxième reproduction. À contrecœur, pour répondre à la demande du marché, elle a augmenté le tirage des reproductions à 500, puis à 750. Les éditions sont restées à ce niveau pendant près de dix ans avant de grimper à 950 et 1250.
Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions personnelles d'aquarelles en Alaska, dans l'Oregon et dans l'État de Washington, notamment au Charles and Emma Frye Art Museum, au Alaska State Museum de Juneau, au Anchorage Historical and Fine Arts Museum, au Tongass Historical Museum de Ketchikan et à la Yukon Regional Library de Whitehorse, dans le territoire du Yukon. Elles ont également fait l'objet d'expositions au Smithsonian Institute et au Russell Senate Office Building de Washington.
Les peintures de Rie Munoz ont orné les couvertures d'innombrables publications, des livres de cuisine aux catalogues de vente par correspondance, et ont été publiées dans des magazines, des journaux, des affiches, des calendriers et deux collections précédentes de ses œuvres : Rie Munoz, Alaskan Artist (Alaska Northwest Publishing Company, 1984) et Rie Munoz, Artist in Alaska (Rie Munoz Ltd., 1987). Des galeries à travers les États-Unis et le Canada, ainsi qu'en Norvège, au Japon, en Angleterre et en Hollande, proposent ses reproductions et ses impressions originales.
Bien que Rie peigne généralement des sujets de l'Alaska, les collectionneurs de ses œuvres vivent dans tout le pays. Beaucoup collectionnent par thème, en se concentrant sur les images d'églises russes, par exemple, ou sur toutes les gravures d'oiseaux, ou encore sur les autoportraits.
- Créateur:Rie Munoz (Américain)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 31,37 cm (12,35 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
685 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : San Francisco, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Aquarelle à vapeur, AniakCette œuvre d'art intitulée "Steam Bath, Aniak" 1995 est une lithographie offset en couleur sur papier de l'artiste américain connu Rie Mounier Munoz, 1921-2015. Il est signé et num...Catégorie
Fin du 20e siècle, Artisanat, Estampes - Nus
MatériauxLithographie
- La Negra (La femme noire)Par Rufino TamayoCette œuvre intitulée "La Negra (La femme noire)" de la suite "The Mujeres File" 1969 est une lithographie originale en couleurs sur papier B.F.K. Rives de l'artiste mexicain de reno...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Torso de Joven (Torso de Jeune Fille)Par Rufino TamayoCette œuvre intitulée "Torso de Joven (Torso de Jeune Fille)" de la suite "The Mujeres File" 1969 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste mexicain de...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Torse de femmePar Rufino TamayoCette œuvre intitulée "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste mexicain de reno...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Une Jeune Femme Presente With Grace, de Les Enfants TrouvesPar (after) René MagritteCette œuvre intitulée "" Une Jeune Femme Présente Avec Grace" de la suite "Les Enfants Trouves" créée en 1953 et imprimée/publiée en 1968 dans une édition de 350. Cette œuvre provien...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Nus
MatériauxLithographie
- Sans titrePar Théophile Alexandre SteinlenArtiste : Théophile Alexandre Steinlen (Suisse, 1859-1923) Titre : Sans titre Année : c.1915 Moyen : Lithographie Edition : Inconnu, probablement 400 Papier : Vélin fi...Catégorie
Début du 20ème siècle, Réalisme, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
Suggestions
- Odalisque la culotte de satin rougePar Henri MatisseHenri Matisse Odalisque à la culotte de satin rouge 1925 Lithographie sur papier Chine, Edition de 50 Format du papier : 28,5 x 36,5 cm (11 1/4 x 14 3/8 ins) Taille de l'image : 19 x...Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Nus
MatériauxLithographie
- Catsup de tomates, A.C. Annie, Iola Colon, Tobacco RedPar Mel RamosQuatre gravures de Mel Ramos. "Catsup de tomates, A.C. Annie, Lola Cola" et "Tobacco Red" sont des lithographies offset pop art dans une palette de jaunes, d'oranges et de roses réal...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Torse l'aiguirePar Henri MatisseHenri Matisse Torse à l'aiguière 1927 Lithographie sur papier Chine, Edition de 50 Taille du papier : 49.5 x 34,5 cm (19 1/2 x 13 1/2 ins) Taille de l'image : 36,4 x 26 cm (14 1/4 x...Catégorie
années 1920, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Antonia - Édition limitée, figuratif, contemporain, semi-nu, femme, fémininePar Charlie MackesyAntonia est une lithographie à tirage limité, basée sur un dessin au pastel noir, de Charlie Mackesy. L'édition est limitée à 150 exemplaires et a été signée par Mackesy au crayon. L...Catégorie
Début des années 2000, Féministe, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Girl on Gold - Limited Edition, Figurative, Contemporary, semi-nude, femininePar Charlie MackesyGirl on Gold est une lithographie en édition limitée, basée sur une peinture à l'huile de Charlie Mackesy. L'édition est limitée à 120 exemplaires, signés au crayon par Mackesy. L'él...Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
- Le plus rondPar Mel RamosMEL RAMOS (1935-2018) Le Rounder 1999 Lithographie 92.1 x 48,9 cm 36.26 x 19.25 pouces Edition de 199 avec HC 20 Edition HC 12/20 Signé et numéroté au crayonCatégorie
20ième siècle, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie
