Ed Ruscha
Étranger
1983

Name: Étranger
Brand: Ed Ruscha
Rating: 5 (4 reviews)

Prix sur demande

À propos de cet article

INFORMATIONS TECHNIQUES : Ed Ruscha Étranger 1983 Lithographie 30 x 22 1/2 in. Bon A Tirer (B.A.T.) d'un tirage de 7 exemplaires Crayon signé et annoté B.A.T. Accompagné d'un COA de GREGG SHIENBAUM FINE ART. Condit : Cet ouvrage est en excellent état. Encadrement : Cette œuvre est placée dans un cadre en bois, qui laisse parfaitement apparaître les coins et les marges du papier. SUR L'ŒUVRE : Cette œuvre a été réalisée en 1983, à partir d'une édition de seulement 7 pièces. Il est extrêmement limité et extrêmement rare. Cette œuvre particulière est le B.A.T. (Bon A Tirer). Cela signifie "droit de tirer" L'AT&T est la première impression tirée de l'édition et marquée comme telle, ce qui permet aux imprimeurs de savoir que le reste de l'édition est prêt à être imprimé et achevé. Là encore, c'est extrêmement rare. Ruscha offre la possibilité de donner plusieurs sens aux mots, comme on le voit dans Stranger. Étranger peut être compris comme une comparaison de plus ou moins que, ou plutôt quelque chose ou quelqu'un d'inconnu. Il n'y a pas de bonne réponse définitive, la signification est basée sur l'appréciation du spectateur. Le style descendant dans lequel il affiche le mot, à la fois iconique et ludique, suscite une ambiguïté similaire. À PROPOS DE CET ARTISTE : Edward Ruscha est resté une figure importante de l'art américain depuis le début des années 1960, lorsque son œuvre est apparue pour la première fois dans le cadre du mouvement Pop Art de la côte ouest. Depuis lors, il a continué à développer son style caractéristique, qui combine mots et images sur le même champ visuel. Ce faisant, les moyens de communication visuels et verbaux coexistent et créent un sentiment de friction. Les mots évoquent des images mentales qui ne décrivent pas nécessairement ce que l'œil voit réellement dans le tableau. Peintre, graveur et cinéaste, Edward Ruscha est né en 1937 à Omaha, dans le Nebraska, et a vécu une quinzaine d'années à Oklahoma City avant de s'installer définitivement à Los Angeles, où il a étudié au Chouinard Art Institute de 1956 à 1960. Au début des années soixante, il est connu pour ses peintures, ses collages et ses gravures, ainsi que pour son association avec le groupe de la Ferus Gallery, qui comprend également les artistes Robert Irwin, Edward Moses, Ken Price et Edward Kienholz. Il a ensuite été reconnu pour ses peintures incorporant des mots et des phrases et pour ses nombreux livres photographiques, tous influencés par l'irrévérence pince-sans-rire du mouvement Pop Art. u2028u2028Ruscha a le talent de rendre le banal significatif. Il réduit souvent son sujet au minimum de détails nécessaires à son identification. Les lieux et les structures sont souvent représentés par des ombres. Ruscha s'intéresse au langage et à la manière dont ce langage peut décrire l'espace sans le représenter. Les mots ont été présents dans de nombreuses peintures de Ruscha, occupant souvent la totalité de la toile. Ce qu'ils disent est toujours clair, mais ce qu'ils veulent dire est plus ambigu. Une grande rétrospective de la carrière de Ruscha a été inaugurée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C. en juin 2000 et a été présentée au Museum of Contemporary Art de Chicago, au Miami Art Museum et au Modern Art Museum of C.D. Art. Worth, TX. En 2001, Ruscha a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en tant que membre du département de l'art. Les œuvres de Ruscha sont exposées internationalement depuis trois décennies et sont représentées dans les principales collections de musées. Parmi ses autres commandes publiques, citons une peinture murale commandée pour la Miami-Dade Public Library, à Miami, en Floride (1985 et 1989), et pour le grand hall de la Denver Central Library, dans le Colorado (1994-95). Ruscha est représenté à Los Angeles par la Gagosian Gallery et à New York par la Leo Castelli Gallery. En 2004, le Whitney Museum of American Art a présenté une rétrospective des dessins d'Ed Ruscha, Cotton Puffs, Q-tips®, Smoke and Mirrors : The Drawings of Ed Ruscha. À l'invitation du Département d'État américain, quatre musées américains de renom ont recommandé l'artiste américain Ed Ruscha pour représenter les États-Unis à la Biennale de Venise 2005. Le groupe était composé des directeurs et des représentants des conservateurs du musée Solomon R&R Guggenheim, du musée Hirshhorn et du jardin de sculptures de la Smithsonian Institution, du musée d'art moderne de San Francisco et du musée Whitney d'art américain. M. Ruscha a désigné Linda Norden, conservatrice associée d'art contemporain au Fogg Art Museum de l'université de Harvard, pour assurer le commissariat de son exposition. Le département d'État américain a approuvé ces recommandations.

Créateur:
Ed Ruscha (1937, Américain)
Année de création:
1983
Dimensions:
Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Autres éditions et dimensions:
Bon a Tirer Edition of 7Prix : 44 917 €
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1980-1989
État:
Cette œuvre est en excellent état.
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU53831683473

Tout parcourir Ed Ruscha

Ed Ruscha

Indiscutablement l'un des artistes américains les plus emblématiques du XXe siècle, Ed Ruscha a construit un formidable corpus d'œuvres en s'appuyant sur l'intersection trompeusement simple du texte et de l'image, superposant des phrases elliptiques (ou, souvent, de simples mots) sur des paysages de la côte Ouest pour créer des gravures et des peintures qui peuvent être lues instantanément tout en échappant à une compréhension aisée.

Aux côtés d'artistes comme Robert Irwin et Billy Al Bengston, Ruscha a été un pionnier de la scène artistique des années 1960 à Los Angeles en tant que membre de la célèbre Ferus Gallery. Son adoption du langage vernaculaire hollywoodien et de la route ouverte de l'Ouest l'ont lié aussi étroitement à l'identité de l'art d'I.A. que Jackson Pollock l'est à celle de New York.

Arrivé en Californie en 1956 à l'âge de 18 ans, Ruscha avait l'intention de devenir peintre commercial mais s'est trouvé attiré par les beaux-arts, façonné au fil du temps par trois influences galvanisantes : Marcel Duchamp, Pop art et le cinéma.

Rencontrant Duchamp lorsque le Pasadena Art Museum (aujourd'hui Norton Simon Museum) a accueilli la première exposition américaine de l'artiste conceptuel français , Ruscha a été particulièrement touché par son utilisation d'objets et d'images "readymade", rendus inconnus par des titres ou des textes inattendus. Les peintures d'Andy Warhol's Campbell's Soup can , quant à elles, ont été exposées pour la première fois à la Ferus Gallery en 1962, ouvrant de nouvelles perspectives à Ruscha. Les films ont fourni une autre source d'inspiration par l'utilisation de cartons-titres, plaçant un texte graphique sur des plans filmiques - The End, par exemple - pour un impact maximal.

Ruscha a commencé sa célèbre série de peintures de mots dans les années 1960, représentant diverses vues du panneau Hollywood et les logos de studios comme la 20th Century Fox, mais aussi des vues de bord de route comme les stations de la Standard Oil qui parsèment les autoroutes d'I.A.. Au fil du temps, ils sont devenus plus abstraits, épinglant des phrases ambiguës et flottantes (Wall Rockets en est un exemple célèbre) sur des panoramas naturels, des scènes d'autoroutes ou des arrière-plans monochromes. À partir de 1980 environ, l'artiste a commencé à utiliser une police de caractères pointue qu'il a lui-même conçue, appelée Boy Scout Utility Modern.