Lapicque Lithographie

You are likely to find exactly the lapicque lithographie you’re looking for on 1stDibs, as there is a broad range for sale. There are many abstrait, contemporain and surréalisme versions of these works for sale. Finding the perfect lapicque lithographie may mean sifting through those created during different time periods — you can find an early version that dates to the XXe siècle and a newer variation that were made as recently as the XXe siècle. Adding a lapicque lithographie to a room that is mostly decorated in warm neutral tones can yield a welcome change — find a piece on 1stDibs that incorporates elements of beige, gray, orange, white and more. Artworks like these of any era or style can make for thoughtful decor in any space, but a selection from our variety of those made in lithographie can add an especially memorable touch.

The price for an artwork of this kind can differ depending upon size, time period and other attributes — a lapicque lithographie in our inventory may begin at 90 € and can go as high as 1 640 €, while the average can fetch as much as 470 €.

Charles Lapicque (1898-1988) était un peintre et graveur français connu pour ses contributions significatives au monde de l'art, en particulier dans le domaine de l'abstraction. L'œuvre de Lapicque a évolué au fil du temps, commençant par la peinture figurative et évoluant ensuite vers un style plus abstrait et géométrique influencé par le cubisme et le futurisme. Les aspects clés de l'art de Lapicque comprennent l'utilisation de couleurs vives, de compositions dynamiques et d'un sens du mouvement qui caractérise souvent ses peintures. Il était également connu pour ses expériences avec l'ombre et la lumière, créant des œuvres qui jouent avec la perception et les relations spatiales.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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