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« Ulysses Deriding Polyphemus : A Framed 19th C. Engraving » d'après J. M. W. Turner

1859

À propos de cet article

Cette magnifique gravure encadrée du XIXe siècle intitulée "Ullyses Deriding Polyphemus" par Edward Goodalls est basée sur une peinture originale de 1829 du célèbre artiste britannique J.M.W. Turner. Il a été publié par James S. Virtue & Co. à Londres entre 1859 et 1875. Elle représente une scène dramatique de la mythologie grecque, plus précisément du poème épique d'Homer "L'Odyssée". Dans l'histoire, le héros Ulysses (ou Ulysse) et ses hommes se retrouvent piégés dans la grotte du cyclope Polyphème, connu pour n'avoir qu'un seul œil. Ulysses, pour tenter de sauver son équipage, élabore un plan pour aveugler le cyclope et s'échapper. Pour ce faire, il offre du vin au cyclope et, lorsqu'il est en état d'ébriété, il lui enfonce un pieu brûlant dans l'œil unique. La gravure de Turner capture le moment culminant de l'histoire, lorsqu'Ulysses et ses compagnons s'éloignent de la grotte à bord d'une petite embarcation. Ulysses, représenté comme un minuscule personnage sur le bateau, peut être vu en train de lever une coupe dans un geste moqueur vers Polyphème enragé, qui se tient sur le rivage, levant les bras en signe de frustration et de douleur. La scène se déroule dans un paysage marin tumultueux, avec des vagues sombres et tourbillonnantes et un ciel orageux, ce qui ajoute à l'intensité dramatique de la composition. "Ulysses Deriding Polyphemus" illustre la capacité de Turner à capturer la puissance de la Nature et le drame humain dans ses œuvres d'art. Il met en évidence son utilisation habile de la lumière, de l'ombre et des effets atmosphériques pour créer un sentiment de beauté impressionnante et d'intensité émotionnelle. La gravure de "Ulysses Deriding Polyphemus" d'après Turner restitue la tension dramatique et l'importance mythologique de cette rencontre. Elle met en valeur la bravoure et la rapidité d'esprit d'Ulysses, tout en soulignant la nature monstrueuse de Polyphème. L'œuvre témoigne de l'attrait durable de la mythologie classique et de l'habileté de Turner en tant que peintre, ainsi que du talent de Goodalls en tant que graveur, qui a su traduire fidèlement l'œuvre originale sur un support différent. Cette gravure colorée du XIXe siècle est présentée dans un cadre en bois doré et sur deux tapis de couleur crème. Le cadre mesure 13,88" de haut, 27,25" de large et 1,5" de profondeur. La gravure, le cadre et le passe-partout sont en excellent état. Cette gravure est détenue par plusieurs musées et institutions, notamment : Le British Museum, Le Metropolitan Museum. Le Tate Museum, le Victoria and Albert Museum, le Yale Center for British Art, le Fine Arts Museums of San Francisco et le Museum of Fine Arts Boston. Joseph Mallord William (J.M.W.) Turner (1775-1851) était un peintre anglais largement considéré comme l'un des plus grands paysagistes de l'histoire de l'art occidental. Né à Londres, il fait preuve dès son plus jeune âge d'un talent remarquable pour l'art et étudie à la Royal Academy of Arts dès l'âge de 14 ans. Il est rapidement reconnu pour ses paysages à l'aquarelle, très novateurs et expressifs. Le style de Turner évolue au fil du temps et il s'intéresse de plus en plus aux effets de la lumière et de la couleur. Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe et ses expériences du monde naturel, en particulier la mer et le ciel, ont eu une profonde influence sur son art. Ses peintures sont connues pour leur luminosité, leurs effets atmosphériques et leur utilisation spectaculaire de la couleur. Malgré les critiques et les moqueries de certains de ses contemporains, Turner a continué à repousser les limites de l'art, expérimentant de nouvelles techniques et de nouveaux styles tout au long de sa carrière. Artiste prolifique, il a réalisé des milliers de peintures, d'esquisses et d'aquarelles, et son héritage continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui. Edward Goodalls (1795-1870) était un paysagiste et portraitiste anglais de renom, largement reconnu pour son talent exceptionnel et son souci du détail. L'intérêt de Gaines pour les paysages s'est finalement étendu au portrait, et il a été reconnu pour sa capacité à dépeindre le caractère et les expressions uniques de ses sujets. Ses portraits étaient d'une profondeur et d'un réalisme remarquables, capturant non seulement les apparences physiques, mais aussi les émotions intérieures et les personnalités des individus qu'il peignait. Outre ses prouesses en tant que peintre, Goodalls était également un graveur et un illustrateur accompli. Ses œuvres ont souvent été présentées dans des publications importantes de l'époque, notamment des livres illustrés et des périodiques. Ses gravures complexes ont mis en évidence ses compétences techniques exceptionnelles et ont contribué à la diffusion de sa vision artistique auprès d'un public plus large. Le talent et le dévouement d'Edward Goodalls lui ont valu une reconnaissance considérable de son vivant. Il a exposé ses œuvres à la Royal Academy et dans d'autres institutions artistiques prestigieuses, récoltant des éloges pour sa technique exceptionnelle et sa sensibilité artistique. Sa contribution au monde de l'art a également été reconnue par sa nomination en tant que membre de la Royal Society of Painters and Etchers. Aujourd'hui, les peintures et gravures de Goodalls continuent d'être appréciées pour leur beauté et leur importance historique. Elles offrent une fenêtre sur les paysages et la société du XIXe siècle, capturant un moment fugace dans le temps avec une habileté et un art remarquables.
  • Année de création:
    1859
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,26 cm (13,88 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    J.M.W. Turner (1775 - 1851, Britannique)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Alamo, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : # 52161stDibs : LU1173212598102

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