Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné des références : Schwarz, Arturo. Les œuvres complètes de Marcel Duchamp. Harry N. Harris, 1969, illustration 406. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du n°4, Nóel, 1938. Publié et imprimé par Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, en collaboration avec la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, 1938. Informations générales : Les Obligations de Monte-Carlo sont une œuvre de Marcel Duchamp de 1924, sous forme de documents juridiques, créés comme des obligations, qui devaient à l'origine être produites en édition de 30 exemplaires. La création de l'œuvre est née des expériences répétées de Duchamp au casino de Monte-Carlo, où il lançait sans cesse les dés afin d'accumuler des bénéfices par un processus atrocement graduel.Duchamp a d'abord conçu les Gaines au casino de Monte-Carlo après s'être engagé dans un système de pari à la roulette, impliquant le lancement compulsif des dés afin d'accumuler des bénéfices malgré la lenteur atroce du processus. À un moment donné, il a augmenté la somme d'argent mise en jeu, ce qui a conduit à la création des obligations en tant que documents juridiques scellant les profits, mais aussi en tant qu'œuvres d'art conceptuel tirant parti de la finance et des jeux d'argent. Elles étaient destinées à attirer des investisseurs, mais seules les versions numérotées des Obligations permettaient à leurs propriétaires de percevoir des parts dans les dividendes de sa société. Les obligations mettent en évidence un portrait en photocollage de Duchamp par Man Ray, avec des cheveux savonneux façonnés pour ressembler à des cornes diaboliques. En arrière-plan, la phrase "moustiques domestiques demi-stock" passe en boucle en petits caractères verts. Extrait du verso de l'œuvre d'art, Extrait des statuts, Art. 1er. - La société a pour objet : 1° L'exploitation de la roulette de Monte-Carlo dans les conditions suivantes ; 2° L'exploitation des trente et quarante et autres mines de la Côte d'Azur sur délibération du conseil d'administration ; Art. 2 - Le rendement annuel est basé sur un système en amont, éprouvé sur cent mille billes, propriété exclusive du conseil d'administration. L'application du système aux chances simples permet de servir un dividende de 20% ; Art. 3 - La société peut, sur délibération de l'assemblée générale, rembourser tout ou partie des obligations au plus tard un mois après la date de la décision ; Art. 4 - Le paiement des coupons aura lieu le 1er mars de chaque année ou tous les six mois, au choix des actionnaires. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé.
MARCEL DUCHAMP (1887-1968) était un peintre, sculpteur, joueur d'échecs et écrivain français dont l'œuvre est associée au cubisme, à DADA, au futurisme et à l'art conceptuel. Il est communément considéré, avec Pablo Picasso et Henri Matisse, comme l'un des trois artistes qui ont contribué à définir les développements révolutionnaires des arts plastiques dans les premières décennies du XXe siècle, responsables d'évolutions significatives dans la peinture et la sculpture. Il a eu un impact considérable sur l'art des XXe et XXIe siècles et une influence déterminante sur le développement de l'art conceptuel. À l'époque de la Première Guerre mondiale, il avait rejeté le travail de nombre de ses collègues artistes (comme Henri Matisse) en le qualifiant de "rétinien", destiné uniquement à plaire à l'œil. Il voulait au contraire mettre l'art au service de l'esprit. On se souvient de DADA comme d'une figure pionnière, en partie à cause des deux scandales célèbres qu'il a provoqués : son Nu descendant un escalier, l'œuvre la plus discutée de l'Armory Show de 1913, et sa Fontaine, un urinoir signé présenté lors de l'exposition de 1917 de la Society of Independent Artists, qui a presque à elle seule lancé le mouvement Dada new-yorkais et conduit l'ensemble du monde de l'art new-yorkais à réfléchir à la question "Qu'est-ce que l'art ?". En 2009, l'œuvre de Marcel Duchamp, Belle Haleine, Eau de Voilette, a été vendue 11 360 067 USD chez Christie's, établissant ainsi un record mondial pour l'artiste.