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Philip Pearlstein
Grande aquatinte de paysage américaine moderne Stonehenge de Philip Pearlstein
1979

Name: Grande aquatinte de paysage américaine moderne Stonehenge de Philip Pearlstein
Brand: Philip Pearlstein
Price: 2524.89 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Philip Pearlstein (américain, 1924-2022) Stonehenge Landscape Sugar Lift Aquatinte avec roulette sur papier Rives BFK, 1979 Série : Ruines et paysages Imprimeur : Orlando Condesso Imprimeur : Nancy Brokopp Médium : Aquatinte au sucre et à la roulette Philip Pearlstein est un peintre américain influent, surtout connu pour ses nus au réalisme moderniste. Cité par la critique comme le principal peintre de figures des années 1960 à 2000, il a été à l'origine d'un renouveau de l'art réaliste. Professeur émérite, ses peintures figurent dans les collections de plus de 70 musées d'art public. Philip M-One est né le 24 mai 1924 à Pittsburgh, PA. Il a suivi les cours du samedi matin au musée d'art Carnegie de Pittsburgh. En 1942, à l'âge de 18 ans, deux de ses peintures ont remporté un concours national parrainé par Scholastic Magazine, et ont été reproduites en couleur dans le magazine Life. En 1942, il s'inscrit à l'école d'art du Carnegie Institute of Technology, à Pittsburgh, où il peint deux portraits de ses parents, aujourd'hui conservés au Carnegie Museum of Art. Mais au bout d'un an, il est appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est d'abord affecté à l'unité d'aide à la formation de Camp Blanding, en Floride, où il produit des tableaux, des diagrammes d'assemblage d'armes et des panneaux. À ce titre, il a appris la gravure et le processus de sérigraphie, puis a été affecté en Italie à la fabrication de panneaux routiers. Pendant son séjour en Italie, il s'imprègne de l'art de la Renaissance dans les villes de Rome, Florence, Venise et Milan, et réalise de nombreux dessins sur la vie de l'armée. En 1946, parrainé par le GI Bill, il retourne à l'institut Carnegie et rencontre pour la première fois Andy Warhol, qui est attiré par Pearlstein en raison de sa notoriété au sein de l'école, ayant fait l'objet d'un article dans le magazine Life. Au cours de l'été 1947, ils louent tous les trois une grange comme studio d'été. Immédiatement après avoir obtenu leur diplôme en juin 1949, Pearlstein et Warhol s'installent à New York, partageant d'abord un appartement au huitième étage d'un tènement de St. Mark's Place sur l'avenue A. Pearlstein est finalement embauché par le designer tchèque Ladislav Sutnar, où il travaille principalement sur des catalogues industriels, tandis que Warhol trouve immédiatement du travail dans l'illustration de catalogues de grands magasins, qui préfigurent le Pop Art. En avril 1950, ils déménagent au 323 W. 21st Street, dans un appartement loué par Franziska Marie Boas, qui dirige un cours de danse de l'autre côté de la pièce. Pendant cette période, Heldly a peint un portrait de Warhol, aujourd'hui conservé au Whitney Museum of American Art. En 1950, Philip Pearlstein a épousé Dorothy Cantor, avec Andy Warhol dans le cortège de mariage. Les Pearlstein s'installent sur la 4e rue Est, dans l'appartement d'un autre peintre de figures, Lester Johnson, et Philips s'inscrit au programme de maîtrise en histoire de l'art à l'Institut des beaux-arts de l'université de New York. Sa thèse portait sur l'artiste Francis Picabia, évaluant le cubisme, l'art abstrait, DADA et le surréalisme, et il a obtenu son diplôme en 1955. Après avoir obtenu son diplôme, il a été engagé par Life Magazine pour faire de la mise en page, puis a reçu une bourse Fulbright Hays, qui lui a permis de retourner en Italie pendant un an, où il a peint une série de paysages. De 1959 à 1963, il a enseigné au Pratt Institute, à Brooklyn, NY, et a ensuite passé une année en tant que critique invité à l'université de Yale, à New Haven, CT. Alex Katz et Pearlstein sont restés attachés à la peinture figurative pendant les années 1950 et 1960, des décennies dominées par l'abstraction, bien que Lucian Freud et, plus tard, David Hockney aient également peint dans un style réaliste de l'autre côté de l'Atlantique. Enfin, de 1963 à 1988, il a été professeur, puis professeur émérite distingué au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. Dans les années 1950, Pearlstein expose des paysages expressionnistes abstraits. Vers 1958, il commence à participer à des séances hebdomadaires de dessin de figures au studio de Mercedes Matter. En 1961, Pearlstein commence à peindre des couples nus d'après ses dessins et, en 1962, il commence à peindre directement d'après le modèle dans un style moins pictural et plus réaliste. Les œuvres de Pearlstein font partie de plus de soixante-dix collections de musées aux États-Unis, dont l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, la Corcoran Gallery of Art, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Kemper Museum of Contemporary Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern et le Whitney Museum of American Art, pour n'en citer que quelques-uns. Le Milwaukee Art Museum lui a rendu hommage en lui consacrant une exposition rétrospective en 1983 et en accompagnant cette exposition d'une monographie de l'ensemble de ses peintures. Il a récemment exposé à la Century Association, à New York, au Frye Art Museum, à Seattle, à la Galerie Haas, à Zurich, et à la Galerie Haas & Fuchs, à Berlin, en Allemagne. Depuis le milieu des années 1950, Pearlstein a reçu plusieurs prix, dont les plus récents sont le National Council of Arts Administrators Visual Artist Award, la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, NY, et des doctorats honorifiques du Brooklyn College, NY, du Center for Creative Studies et du College of Art & Design, Detroit, MI, et de la New York Academy of Arts, New York, NY. Pearlstein est un ancien président de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1988, il a été élu à la National Academy of Design.

Créateur:

Philip Pearlstein (1924, Américain)

Année de création:

1979

Dimensions:

Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)

Support:

Papier,Aquatinte

Mouvement et style:

Réalisme américain

Période:

1970-1979

État:

Voir les photos.

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Lithographie

Menashe Kadishman
Sérigraphie d'images en soie pop art moderne israélienne, palmiers Kadishman, c.1979

1 250 $US

450 $US

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