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Shmuel KatzVieille ville de Jaffa
À propos de cet article
Lithographie ou sérigraphie à l'épreuve des artistes signée au crayon. Shmuel Katz (en hébreu : שמואל כ "ץ) (18 août 1926 - 26 mars 2010) était un artiste, illustrateur et dessinateur israélien. Survivant de l'Holocauste et immigré d'après-guerre en Palestine mandataire via les camps de détention de Chypre, il a joué un rôle important dans l'illustration et la caricature de journaux israéliens, exposant et publiant largement ses dessins et peintures en Israël et à l'étranger, pour lesquels il a remporté de nombreux prix locaux et internationaux. Ses croquis et aquarelles sont connus pour leurs lignes vives et leurs touches d'humour.
Samuel Alexander (Sandor) Katz est né à Vienne, en Autriche, de parents d'origine hongroise. Après l'Anschluss, l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie en mars 1938, la famille s'installe en Hongrie. Après l'invasion de la Hongrie par les nazis en 1944, il a été déporté dans un camp de travail forcé en Yougoslavie, d'où il s'est échappé pour rejoindre Budapest où il a fait partie des milliers de Juifs cachés dans l'abri "Glass House" géré par le diplomate suisse Carl Lutz, jusqu'à l'arrivée de l'Armée rouge soviétique à la mi-février 1945.
A Budapest, Katz a rejoint le mouvement de jeunesse Hashomer Hatzair. Il y a commencé à étudier l'architecture à l'université de technologie et d'économie de Budapest. En 1946, dans le cadre de l'immigration illégale Aliyah Bet, il navigue à bord du Knesset Israël qui est appréhendé par les Britanniques et ses passagers internés dans un camp de détention à Chypre.
En 1947, Katz obtient un certificat d'immigration légale en tant que membre du noyau du "Premier Mai" de Hashomer Hatzair. Le groupe a effectué sa formation de pionnier au kibboutz Eilon, à la frontière libanaise, et le 8 octobre 1948, il est devenu le fondateur du kibboutz Ga'aton, en Galilée occidentale, où Katz a passé le reste de sa vie. Il a conçu la salle à manger du kibboutz, dont l'intérieur présente des sculptures en bois de style folklorique hongrois.
Au cours des années 1950-1953, Shemuel Katz a illustré Mishmar Layeladim, le supplément hebdomadaire pour enfants du journal du parti Mapam, Al HaMishmar. En 1953-1954, il s'inscrit à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, en France, où il étudie la lithographie, la gravure sur cuivre, la fresque et la musique, et parcourt les pays d'Europe occidentale. En 1955, il rejoint le comité de rédaction d'Al HaMishmar en tant qu'illustrateur et rédacteur graphique. En 1958, il parcourt l'Afrique de l'Est, un voyage dont les impressions influencent son style artistique et technique et aboutissent à la publication en 1962 de A Journey to the Land of Kush avec l'auteur Nathan Shaham. En 1976, il s'est rendu en Iran et, en novembre suivant, il a exposé à Téhéran des œuvres d'art représentant l'Iran et Jérusalem. En 1979, Katz s'est rendu deux fois en Égypte avec la délégation "Autonomie" et a obtenu un entretien privé avec le président égyptien Anwar Sadat. En 1983, il s'est rendu en Hongrie en tant que membre d'une délégation de Peace Now.
Les œuvres de Shemuel Katz ont fait l'objet de nombreuses expositions en Israël et à l'étranger. Ses aquarelles de Jérusalem ont été reproduites sous forme de posters et de cartes postales. Ses croquis du procès d'Adolf Eichmann à Jérusalem, en 1961, font partie de la collection d'art de Yad Vashem, l'autorité israélienne chargée de la mémoire de l'Holocauste. En tant qu'artiste dans les FDI, il a dessiné des soldats en garde et en guerre. Katz est connu comme l'illustrateur de centaines de livres, notamment pour Sifriat Poalim, la maison d'édition du mouvement Kibbutz Artzi. Ses classiques illustrés de la littérature enfantine israélienne sont particulièrement populaires Shmuel Katz (en hébreu : שמואל כ "ץ) (18 août 1926 - 26 mars 2010) est un artiste, illustrateur et dessinateur israélien. Survivant de l'Holocauste et immigré d'après-guerre en Palestine mandataire via les camps de détention de Chypre, il a joué un rôle important dans l'illustration et la caricature de journaux israéliens, exposant et publiant largement ses dessins et peintures en Israël et à l'étranger, pour lesquels il a remporté de nombreux prix locaux et internationaux. Ses croquis et aquarelles sont connus pour leurs lignes vives et leurs touches d'humour.
Prix et distinctions
1959 - Médaille à l'exposition internationale de l'art du livre, Leipzig, Allemagne
1961 - Premier prix de dessin et d'aquarelle de la Biennale des jeunes artistes, Paris, France.
1974 - Prix Nordau pour l'art, Tel Aviv, Israël
1985 - Prix commémoratif Nachum Gutman de la municipalité de Tel Aviv
1997 - Prix international de la caricature, Budapest, Hongrie
2006 - Prix commémoratif "Dosh" pour la caricature, Centre Einav, Tel Aviv
2007 - Premier prix "Crayon d'or" du Musée israélien de la caricature et de la bande dessinée, Holon, Israël
- Créateur:Shmuel Katz (1926 - 2010, Autrichien, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Petits plis.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211043672
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Lithographie noir/blanc du moderniste américain Gregory Amenoff - Expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
Titre : Haven, STATE II
Lithographie, 1986
Édition 4/4 épreuve d'impression
Taille de l'image : 21,5 x 30,75".
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson.
Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale.
En 2011, il a reçu la bourse John...
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années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
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Monotype Monoprint (1990)
Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
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Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson.
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Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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