Annie Leibovitz
Photographies 1970-1990 (signées par Annie Leibovitz), 1993
Affiche lithographique offset (signée)
Signé au marqueur noir au recto.
30 × 24 pouces
Ansel Adams Center for Photography, San Francisco en collaboration avec la National Portrait Gallery, Smithsonian Institution
Non encadré
Cette affiche en lithographie offset a été publiée à l'occasion de l'exposition d'Annie Leibovitz au Ansel Adams Center for photograph à San Francisco en 1993. La photographie représente l'acteur et célèbre collectionneur d'art Steve Martin devant un tableau de Franz Kline intitulé Rue, que Martin a apparemment possédé un jour. On dit que Steve Martin a toujours voulu faire partie du tableau. Avec des coups de pinceau noirs sur son costume blanc, Martin a réalisé son rêve et a posé pour Leibowitz devant Rue. (Bien sûr, l'ironie est que Martin prend une pose joyeuse, presque clownesque, devant un tableau, Rue, dont le nom même signifie "désolé" et "regret". Martin regrettera peut-être le jour où il a vendu ce Franz Kline !) Une photo complémentaire a fait la couverture du magazine Rolling Stone. Le Portland Art Museum a également exposé la photo qu'Annie Leibovitz a prise de Steve Martin à Beverly Hilles lorsqu'il a posé pour son portrait.
Un poster très convoité signé à la main par Annie Leibovitz
Provenance : Collectional de l'ancien administrateur du Portland Museum of Art.
Biographie d'Annie Leibovitz :
Née en 1949, Annie Leibovitz est diplômée de l'Institut d'art de San Francisco en 1971. Les photos qu'elle a prises pendant ses études, alors qu'elle vivait dans un kibboutz en Israël et qu'elle travaillait à la découverte des vestiges du temple du roi Salomon, lui ont permis de décrocher un emploi au magazine Rolling Stone, où elle a rapidement été nommée photographe en chef. Entre la photographie de John Lennon et la documentation de la tournée des Rolling Stones en 1975, Liebovitz a renforcé sa réputation de photographe de célébrités le plus en vue de sa génération. En 1983, elle est passée à Vanity Fair, où elle a élargi son éventail de sujets, des stars du rock à d'autres personnalités publiques comme le Dalaï Lama. En 1991, Leibovitz est devenue le deuxième photographe vivant à faire l'objet d'une exposition à la National Portrait Gallery.
Vue d'ensemble et début de la vie
Depuis des décennies, Annie Leibovitz et son appareil photo révèlent au grand public les subtilités du caractère des rock stars, des hommes politiques, des acteurs et des personnalités littéraires qui se cachent derrière leur image de célébrité. Son travail a d'abord alimenté la fascination des Américains pour les dissidents du rock 'n' roll dans les années 1970, puis, dans les années 1980 et 1990, a capturé l'essence des grandes icônes culturelles de l'époque. Ses photographies montrent clairement que, comme Leibovitz elle-même l'a dit un jour, elle n'a pas eu peur de tomber amoureuse de ses sujets.
Anna-Lou Leibovitz est née le 2 octobre 1949 à Westbury, dans le Connecticut. Elle est la troisième des six enfants de Marilyn Leibovitz, professeur de danse moderne, et de Sam Leibovitz, lieutenant-colonel de l'armée de l'air. Fille d'un militaire de carrière, Leibovitz déménage fréquemment avec sa famille d'une ville à l'autre. Les déménagements incessants ont favorisé l'établissement de liens étroits entre les six enfants Leibovitz.
Formation et travail avec Rolling Stone
Leibovitz a fréquenté le San Francisco Art Institute de 1967 à 1971. Elle est passée de la peinture à la photographie au début de sa carrière universitaire. En 1969, elle a vécu dans le kibboutz Amir en Israël. L'équipe archéologique au sein de laquelle elle a travaillé pendant ses cinq mois en Israël a mis au jour les vestiges du temple du roi Salomon. Au moment où Lande obtient sa licence de beaux-arts en 1971, ses photographies d'Israël et une photo du poète Allen Ginsberg lors d'une marche pour la paix à San Francisco lui ont déjà permis de décrocher un emploi dans le magazine musical Rolling Stone.
Peu après son embauche, Leibovitz a convaincu la rédactrice en chef Jann Wenner de lui confier une mission inédite. Leibovitz s'est rendue avec Wenner à New York pour interviewer John Lennon. Une photo de ce voyage a orné la couverture de Rolling Stone, la première d'une douzaine que Leibovitz a prise au cours de sa carrière pour le magazine musical. En 1973, elle est nommée photographe en chef.
Le milieu des années 1970 apporte à Leibovitz une notoriété croissante et les tribulations qui l'accompagnent. En 1975, le groupe de rock des Rolling Stones a invité Leibovitz à documenter leur tournée de six mois. En vivant dans le monde de ses sujets, Leibovitz n'a pas été à l'abri du style de vie rock 'n' roll grâce à son appareil photo. Elle a commencé à prendre de la cocaïne en tournée et a lutté pendant des années pour s'en remettre.
Expositions de photographies et déménagement à Vanity Fair
En 1983, Leibovitz organise sa première grande exposition, qui donne lieu à la publication de son livre Annie Leibovitz : Photographs (1983). Sa capacité à travailler avec ses sujets pour aller au-delà du vernis de superficialité qui caractérise généralement les paparazzis d'Hollywood a renforcé sa réputation de photographe de célébrités la plus en vue de sa génération. Le rapport que Leibovitz développe avec ses sujets crée une atmosphère dans laquelle les célébrités prennent les poses les moins conventionnelles et montrent des émotions que d'autres photographes n'ont pas pu évoquer. Parmi ses clichés les plus célèbres, on trouve un John Lennon nu enroulé autour d'une Yoko Ono entièrement vêtue, Bette Midler dans un lit de roses et les Blues Brothers peints en bleu.
En 1983, après avoir photographié pendant plus d'une décennie des légendes du rock 'n' roll telles que Lennon, Bob Dylan, Stevie Wonder et Bruce Springsteen, Leibovitz quitte Rolling Stone pour Vanity Fair. Cette décision lui a donné l'occasion de photographier un plus large éventail de sujets, dont le Dalaï Lama, Vaclav Havel et Donald Trump. Son art n'a pas souffert de ce changement. L'American Society of Magazine Photographers l'a élue photographe de l'année en 1984.
Travaux publicitaires, prix et distinctions
En plus de son travail pour Vanity Fair, Leibovitz est devenue active dans la photographie publicitaire. En 1986, elle a été la première photographe à se voir confier la conception et la réalisation d'affiches pour la Coupe du monde de football. Une campagne qu'elle a conçue pour American Express a valu à Leibovitz une tempête de critiques. En 1987, elle a reçu le prix de l'innovation en photographie de l'American Society of Magazine Photographers, un Clio Award de Clio Enterprises et un Campaign of the Decade Award d'Advertising Age pour la campagne "Portraits" qu'elle a réalisée pour American Express. Puis, en 1990, l'International Center of Photography a reconnu ce même travail en décernant à Leibovitz le prix Infinity pour la photographie appliquée.
n 1991, Leibovitz est devenue la deuxième photographe vivante à faire l'objet d'une exposition à la National Portrait Gallery à Washington, D.C.. Elle a publié cette rétrospective sous forme de livre sous le titre Annie Leibovitz : Photographs, 1970-1990. En prévision des Jeux olympiques du centenaire, Leibovitz a passé deux ans à photographier des athlètes du monde entier. Sa tournée a abouti à la publication, en 1996, du livre "Olympic Portraits". En 1999, elle a publié Women, une compilation de portraits de femmes accompagnée d'un essai de Susan Sontag ; les photographies ont ensuite fait l'objet d'une tournée nationale.
En mai 2004, ses photographies inédites ont été exposées sous le titre "American Music" au Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, dans l'Ohio. Annie Leibovitz continue de façonner l'idée que le public se fait des célébrités qu'elle photographie.