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Bernhard PankokLe général Wilhelm von Blume - Rétrospective visionnaire -1915
1915
À propos de cet article
Bernhard Pankok (1872 Münster - 1943 Baierbrunn), Général Wilhelm von Blume, 1915, eau-forte à l'aquatinte, 34 x 29,5 cm (format de la feuille), 26 x 22 cm (format de la planche), signée dans la planche en haut à gauche, au crayon en bas à droite et datée au crayon en bas à gauche.
- En bas à gauche ancien cachet de collection, à droite large marge avec une petite tache, sinon très bon état.
À propos de l'œuvre d'art
La gravure à l'aquatinte de 1915 du général Wilhelm von Blume est basée sur une peinture à l'huile de 1912 conservée au LWL-Museum für Kunst und Kultur de Münster. Un second portrait à l'huile du général par Pankok se trouve à la Staatsgalerie de Stuttgart. Lorsque Pankok a peint le premier portrait à l'huile en 1912, le général était déjà à la retraite depuis 16 ans. Il s'agit donc d'un portrait rétrospectif. En conséquence, l'orientation de sa tête est telle qu'il regarde en arrière, tant dans la peinture à l'huile que dans la gravure. Sans se fixer sur quoi que ce soit en particulier, il regarde intérieurement et réfléchit à sa vie. En uniforme et très bien doté, ce sont surtout ses activités militaires qu'il examine attentivement et, comme le révèle son regard, de manière assez critique.
Pankok a littéralement écrit la somme de ses expériences sur le visage de Wilhelm von Blume : La physionomie est un véritable paysage de plis, de sillons, de crêtes et de ravins, d'autant plus frappant sur le fond plat. Il est clair que chacune de ces médailles a également été gagnée dans la souffrance. Cependant, en brisant les limites du tableau, son buste apparaît comme un massif inébranlable, ce qui confère au général un caractère stoïque.
Le fait que le design du portrait était important pour Pankok se voit dans les différentes versions, la présente feuille étant la troisième et probablement la dernière révision, que Pankok date précisément du 18 février 1915. Par rapport à l'état précédent, le fond clair comporte désormais une zone sombre sur laquelle se détache le visage du modèle, le fond sombre se combinant à son tour avec l'uniforme pour créer une nouvelle tension dans l'image.
La reprise par Up&Up du portrait du militaire de haut rang et sa reproduction graphique peuvent également être mises en relation avec la Première Guerre mondiale, qui a éclaté entre-temps. Face aux armes modernes de destruction massive, la guerre et les écrits militaires de Wilhelm von Blume sont les vestiges d'une époque révolue, plus axée sur les valeurs.
A propos de l'artiste
Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1889 à 1891 auprès de Heinrich Lauenstein, Adolf Schill, Hugo Crola et Peter Janssen l'Ancien, Bernhard Pankok se rend à Munich en 1892, où il travaille principalement comme graphiste pour les deux grandes revues du Jugendstil, "Pan" et "Jugend", qui consacrent son succès artistique. C'est dans le cadre de ce travail qu'il a rencontré Emil Orlik, avec qui il s'est lié d'amitié tout au long de sa vie.
En 1897, il expose ses premiers meubles et, en 1898, il fonde avec Richard Riemerschmid, Bruno Paul et Hermann Obrist les Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk. Lors de l'exposition universelle de Paris en 1900, il reçoit le Grand Prix pour la conception d'un oriel.
Son travail d'architecte a également commencé avec la construction de la Lange Haus à Tübingen en 1901. Dans l'esprit du mouvement Arts and Crafts, Pankok était un "artiste universel" pour qui l'art ne se divisait pas en "grand art" et "art appliqué", mais représentait quelque chose de global qui s'étendait aux objets de la vie quotidienne.
En 1901, il épouse Antonette Coppenrath, sœur du peintre paysagiste Ferdinand Coppenrath, et la même année, il est nommé à l'atelier royal d'enseignement et d'expérimentation de l'école des arts et métiers de Stuttgart. Avec l'achèvement du nouveau bâtiment de la Kunstgewerbeschule, qui avait été construit selon les dessins de Pankok depuis 1908, Pankok en est devenu le directeur en 1913, poste qu'il a occupé jusqu'en 1937.
En 1907, Pankok devient membre de la Sécession berlinoise et du Deutscher Werkbund. Il a ensuite conçu des salons pour les navires à vapeur et des cabines pour les zeppelins, ainsi que des décors de scène pour des opéras. Pankok a été l'un des principaux artistes de l'exposition révolutionnaire du Werkbund à Cologne en 1914. En raison de sa réputation, il a été nommé membre étranger de la Sécession de Munich en 1930, membre honoraire de la Société d'art de Westphalie à Münster en 1932 et membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich un an plus tard.
Bien que poussé à le faire, Pankok refuse d'adhérer au NSDAP et prend sa retraite en 1937.
Bibliographie sélective
Birgit Hahn-Woernle / Hans Klaiber (Hrsg) : Bernhard Pankok, 1872-1943. Kunsthandwerk, Malerei, Graphik, Architektur, Bühnenausstattungen, Stuttgart 1973.
Hans Klaiber : Bernhard Pankok. Ein Lebensbild (= Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 4), Stuttgart 1981.
Angelika Lorenz (Hrsg.) : Bernhard Pankok. Malerei, Graphik, Design im Prisma des Jugendstils, Münster 1986.
Gudrun Wessing : Bernhard Pankok als Porträtmaler, Münster 1988.
Mechthild Heinen : Bernhard Pankok. Das gebrauchsgraphische Werk, Fribourg 1993.
Eva-Marina Froitzheim : Bernhard Pankok - Ein Multitalent um 1900, Böblingen 2006.
Andrea Richter : Vom Ideal, alle Künste gleichzeitig zu beherrschen. L'œuvre d'art totale de Bernhard Pankok. In : Carla Heussler u- Christoph Wagner (Hrsg.) : Stuttgarter Kunstgeschichten, von den schwäbischen Impressionisten bis zur Stuttgarter Avantgarde (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte, 21), Regensburg 2022, S. 44-59.
VERSION ALLEMANDE
Bernhard Pankok (1872 Münster - 1943 Baierbrunn), Général Wilhelm von Blume, 1915, Aquatintaradierung, 34 x 29,5 cm (Blattgröße), 26 x 22 cm (Plattengröße), links oben in der Platte, rechts unten in Blei signiert und unten links in Blei datiert.
- liens unten alter Sammlungsstempel, am rechten breiten Rand mit kleinem Fleck, sonst in sehr gutem Zustand
zum Kunstwerk
L'Aquatintaradierung des Generals Wilhelm von Blume, qui date de 1915, s'inspire d'un tableau datant de 1912, qui se trouve au LWL Museum für Kunst und Kultur Münster. Ein zweites Porträt des Generals in Öl aus der Hand Pankoks gehört der Staatsgalerie Stuttgart. Alors que Pankok 1912 s'était vu confier la réalisation de l'aéroport, le général se trouvait depuis 16 ans en état d'ébriété. Il s'agit d'un portrait rétrospectif. De plus, l'ajustement de la tête est tel qu'il s'applique aussi bien à l'image qu'au rayonnement. En l'absence de règles à fixer, il se sent mal à l'aise à l'intérieur et sa vie s'en trouve bouleversée. Uniformisé et très détaillé, il s'agit avant tout d'un travail militaire, qu'il accomplit à la perfection et, comme le montre son image, dans le cadre d'une revue très critique.
Pankok a inscrit Wilhelm von Blume la somme de ses expériences dans le paysage : La physiognomonie dessine un paysage régulier fait de creux, de fissures, d'éraflures et d'éclats, qui, au-delà de l'arrière-plan flamboyant, devient de plus en plus visible. Il est évident que chacun des ordres, même en cas d'erreur de la part de l'autorité, n'est pas respecté. En raison de l'image très forte qu'en donnent les Bildgrenzen, son corps ressemble à une masse unique, qui donne au général une impression de stabilité.
Dass Pankok die Gestaltung des Porträts wichtig war, zeigt sich allein schon an den verschiedenen Zuständen, wobei es sich bei dem vorliegenden Blatt um die dritte, wohl finale Überarbeitung handelt, die Pankok tagesgenau auf den 18.2.1915 datiert. En comparaison avec l'état actuel, l'arrière-plan, qui est déjà bien visible, présente maintenant une zone sombre, où l'on peut voir le sommet du tableau, où le fond sombre est lié à l'uniforme et où l'on peut voir une nouvelle dimension de l'image.
Pankoks Aufgreifen seines Porträts des hochrangigen Militärveteranen und dessen druckgrafische Vervielfältigung ist auch vor dem Hintergrund des inzwischen ausgebrochenen Ersten Weltkrieges zu sehen. Les opérations de guerre, avec toutes leurs histoires de guerre, sont devenues de plus en plus importantes, car la guerre de Wilhelm von Blumes et ses écrits militaires, ainsi que le travail de masse moderne, sont des références d'une époque sans précédent et sans cesse renouvelée.
zum Künstler
Après avoir étudié à la Düsseldorfer Kunstakademie de 1889 à 1891 auprès de Heinrich Lauenstein, Adolf Schill, Hugo Crola et Peter Janssen d. Ä., Bernhard Peters s'est rendu en 1892 à Munich où il a été formé en tant que grapheur pour les deux grandes revues de jeunesse "Pan" et "Jugend", ce qui a contribué à son succès dans le domaine de la littérature jeunesse. En raison de cette personnalité, il a rencontré Emil Orlik, avec qui il a noué une étroite relation de confiance.
En 1897, il a fabriqué ses premiers meubles et en 1898, il est devenu, avec Richard Riemerschmid, Bruno Paul et Hermann Obrist, fondateur des Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk (associations pour l'art dans l'artisanat). Lors de l'exposition universelle de Paris en 1900, il a été récompensé pour la création d'un dessinateur avec le "Grand Prix".
La construction de la maison Lange à Tübingen en 1901 marque le début de sa carrière d'architecte. C'est ainsi que Pankok est devenu, dans le cadre du mouvement des arts et de l'artisanat, un "artiste universel", pour lequel l'art ne se résume pas à un "Hochkunst" et à un "angewandte Kunst", mais qu'il doit être universel, c'est-à-dire qu'il doit s'adapter à tous les types d'événements.
En 1901, il a épousé Antonette Coppenrath, une sœur de Ferdinand Coppenrath, propriétaire de la ville, et a reçu, dans la même année, une bourse de la Königlichen Lehr- und Versuchswerkstätte der Kunstgewerbeschule Stuttgart. Lors de l'inauguration de la Neubaus de l'école des beaux-arts en 1908, après l'arrivée de Pankok, Pankok est devenu directeur en 1913 et a occupé ce poste jusqu'en 1937.
En 1907, Pankok est devenu membre de la Berliner Secession et du Deutschen Werkbundes. Par la suite, il a créé, entre autres, des salons pour les produits humides et des cabines pour les produits zoologiques, mais il a aussi dessiné des tableaux pour les opéras. Lors de l'exposition universelle de Kölner Werkbundausstellung des années 1914, Pankok est devenu l'un des plus grands artistes. Au vu de sa réputation, il a été nommé en 1930 membre de la session de Munich, en 1932 membre de la Westfälischen Kunstvereins Münster et, un an plus tard, membre de l'Akademie der Bildenden Künste München.
Après qu'il eut été condamné, Pankok s'est vu confier une mission au sein du NSDAP, et il est entré en 1937 dans la clandestinité.
Auswahlbibliographie
Birgit Hahn-Woernle / Hans Klaiber (Hrsg) : Bernhard Pankok, 1872-1943. Kunsthandwerk, Malerei, Graphik, Architektur, Bühnenausstattungen, Stuttgart 1973.
Hans Klaiber : Bernhard Pankok. Ein Lebensbild (= Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 4), Stuttgart 1981.
Angelika Lorenz (Hrsg.) : Bernhard Pankok. Malerei, Graphik, Design im Prisma des Jugendstils, Münster 1986.
Gudrun Wessing : Bernhard Pankok als Porträtmaler, Münster 1988.
Mechthild Heinen : Bernhard Pankok. Das gebrauchsgraphische Werk, Fribourg 1993.
Eva-Marina Froitzheim : Bernhard Pankok - Ein Multitalent um 1900, Böblingen 2006.
Andrea Richter : Vom Ideal, alle Künste gleichzeitig zu beherrschen. L'œuvre d'art totale de Bernhard Pankok. In : Carla Heussler u- Christoph Wagner (Hrsg.) : Stuttgarter Kunstgeschichten, von den schwäbischen Impressionisten bis zur Stuttgarter Avantgarde (Regensburger Studien zur Kunstgeschichte, 21), Regensburg 2022, S. 44-59.
- Créateur:Bernhard Pankok (1872 - 1943, Allemand)
- Année de création:1915
- Dimensions:Hauteur : 34 cm (13,39 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212326502
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