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Andy Warhol en vente sur 1stDibs
Le nom de l'artiste américain Andy Warhol est pratiquement synonyme de Pop art, le mouvement qu'il a contribué à façonner dans les années 1960. Il était extrêmement prolifique, et les archives de photographies originales , prints, drawings, paintings et d'autres œuvres d'art qu'il a laissées derrière lui sont extrêmement vastes.
Andy Warhol est connu pour son appropriation intelligente des motifs et des images de la publicité populaire et des spots publicitaires, qu'il a intégrés dans des œuvres graphiques et vibrantes utilisant des technologies de production de masse telles que la gravure, la photographie et la sérigraphie. Plus tard dans sa carrière, Warhol a étendu son œuvre à d'autres formes de médias, en fondant le magazine Interview et en réalisant des séances de photos de mode et des films sur place à la Factory, son studio mondialement connu à New York.
Né et éduqué à Pittsburgh, Warhol s'est installé à New York en 1949 et a mené une brillante carrière d'illustrateur commercial. Bien qu'il ait réalisé des dessins fantaisistes comme passe-temps pendant ces années, , sa carrière d'artiste plasticien a commencé au milieu des années 1950 avec des dessins à la tache d'encre et des sérigraphies dessinées à la main. La lithographie de 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustre la manière dont il a incorporé dans ses œuvres des styles et des techniques publicitaires, en l'occurrence des publicités pour des chaussures.
Enfant, Warhol était souvent malade et passait le plus clair de son temps au lit, où il faisait des croquis et rassemblait des collections de photographies de stars de cinéma. Il décrit cette période comme formatrice en termes de compétences et d'intérêts. En effet, Warhol est resté obsédé par les célébrités tout au long de sa carrière, produisant souvent des séries consacrées à un visage célèbre ou à un objet de la culture populaire, comme le président Mao ou la soupe à la tomate Campbell. La sérigraphie de 1967 Marilyn 25 incarne son amour des couleurs vives et des sujets célèbres.
Warhol était une figure culturelle de premier plan à New York dans les années 1960, 1970 et 1980. La Factory était un lieu de rencontre pour les célébrités, les écrivains, les drag queens et les autres artistes de l'époque, et les collaborations étaient fréquentes. À ce jour, Warhol reste l'un des artistes les plus importants du XXe siècle et continue d'exercer une influence sur les créateurs contemporains.
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Trouver ce que vous recherchez : Estampes et éditions
Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.
Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.
La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.
Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.
Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.
"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).
Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.
Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)
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