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Ronald Brooks KitajR.B. Kitaj « La question juive »1969
1969
À propos de cet article
Paraphe signé au crayon de R. B. Kitaj, In Our Time : Covers for a Small Library After the Life for the Most Part, sérigraphie 1969 édition de 150 sérigraphies photographiques. Couverture du tristement célèbre livre d'Henry Ford publié par le Dearborn Independent et intitulé "The Jewish Question" (La question juive).
Imprimé par Kelpra Studio, Londres, publié par Marlborough AG, Schellenberg, Floride. Le musée juif. une couverture liée au cinéma soviétique russe et au film.
Sur le plan stylistique, il s'agit d'œuvres hybrides, influencées par le Pop art et la tradition moderniste du Readymade, une œuvre d'art créée lorsqu'un objet trouvé banal est désigné comme une œuvre d'art et placé dans un contexte artistique. Ce concept d'avant-garde a été inventé par le maître DADA Marcel Duchamp au début du XXe siècle. Dans les années 1960, elle a bénéficié d'un regain d'attention à une époque où les normes artistiques étaient à nouveau remises en question. Réagissant à l'imagerie pop d'Andy Warhol, Calle a qualifié de façon poignante ses couvertures de livres réutilisées de "sa boîte de soupe, sa Liz Taylor". L'utilisation flagrante d'images tirées directement de sources commerciales situe In Our Time comme un précurseur de l'art d'appropriation. En transformant les couvertures de livres en œuvres d'art, Kitaj propose des fragments d'une histoire de la connaissance, dans laquelle le contenu de chaque volume est à la fois mystérieux et absent. Venant de ce bibliophile passionné, la série n'est rien de moins qu'un autoportrait intellectuel.
R.B. Kitaj, en l'occurrence Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj est né en 1932 dans l'Ohio, aux États-Unis. Peintre d'origine américaine connu pour ses contributions éclectiques et originales au Pop Art. Il est devenu marin marchand sur un cargo norvégien à l'âge de 17 ans. Il a étudié à l'Akademie der Bildenden Kunste à Vienne et à la Cooper Union à New York. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant deux ans, en France et en Allemagne, il s'installe en Angleterre pour étudier à la Ruskin School of Drawing and Fine Art d'Oxford, puis au Royal College of Art de Londres, aux côtés de David Hockney, Allen Jones et Patrick Caulfield. Kitaj était reconnu comme l'un des plus grands dessinateurs du monde, presque à égalité avec Dega, ou comparé à lui. En effet, il a appris le dessin à Oxford par Percy Horton, lui-même élève de Walter Sickert, qui était élève de Dega ; et le professeur de Dega a étudié sous Ingres.
Kitaj a eu une influence significative sur le Pop Art britannique et était reconnu comme l'un des meilleurs dessinateurs au monde. Au cours des dernières années, il a pris davantage conscience de son héritage juif, se considérant comme un "juif errant". Il a été nommé académicien royal en 1991 et a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Des exemples de son travail sont conservés dans la plupart des grandes collections publiques du monde entier. Kitaj a été élu à la Royal Academy en 1991, premier Américain à rejoindre l'Académie depuis John Singer Sargent. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Il a organisé une autre exposition à la Gallery of the Masters en 2001, intitulée "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters" (Kitaj dans l'atmosphère de Cézanne et d'autres maîtres).
En septembre 2010, Kitaj et cinq artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et John Hoyland, ont participé à une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art.
Kitaj a été associé aux débuts du mouvement Pop Art en Grande-Bretagne au début des années 1960. Ses œuvres mêlent le fini impersonnel caractéristique des toiles Pop et le coup de pinceau lâche de l'expressionnisme abstrait, mais se distinguent de celles de ses contemporains Pop par leur imagerie figurative complexe et allusive. Les peintures semi-abstraites de Kitaj mettent en scène des figures humaines aux couleurs vives et interprétées de manière imaginative, dans une relation déroutante et ambiguë les unes par rapport aux autres. Son œuvre était très intellectuelle par la richesse de ses références picturales à des sujets historiques, artistiques et littéraires. Kitaj a continué à exposer largement tout au long des années 1960 et 1970, tout en enseignant la peinture dans diverses écoles de beaux-arts britanniques. À la fin de sa vie, il a pris davantage conscience de son héritage juif, ce qui s'est traduit dans ses œuvres par des références à l'Holocauste et des influences d'écrivains juifs tels que Franz Kafka et Walter Benjamin, et il en est venu à se considérer comme un "juif errant". En 1989, Kitaj a publié "First Diasporist Manifesto", un petit livre dans lequel il analyse sa propre aliénation et la manière dont celle-ci a contribué à son art.
Il a présenté une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1965, et une rétrospective au Hirshhorn Museum à Washington D.C. en 1981. Il a sélectionné des peintures pour une exposition, "The Artist's Eye", à la National Gallery de Londres en 1980.
- Créateur:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Américain)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 50,7 cm (19,97 po)Largeur : 34,5 cm (13,59 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210505722
Ronald Brooks Kitaj
Né à Cleveland, dans l'Ohio, en 1932, R.B. (Ronald Brooks) Kitaj est considéré comme une figure clé de la peinture contemporaine européenne et américaine. Bien que son travail ait été considéré comme controversé, il est considéré comme un maître dessinateur engagé dans l'art figuratif. Ses peintures et dessins très personnels reflètent son intérêt profond pour l'histoire, les idéologies culturelles, sociales et politiques et les questions d'identité. Parmi ses diverses distinctions, citons son élection à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982, et son élection à l'Académie royale en 1985 (le premier Américain depuis John Singer Sargent à recevoir cet honneur). De nombreuses expositions rétrospectives de son travail ont eu lieu au musée Hirshhorn à Washington, D.C., au musée juif de Berlin, au musée juif de Londres et à la Hamburger Kunsthalle en Allemagne. Élevé à Cleveland, dans l'Ohio, et à Troy, dans l'État de New York, M. Kitaj s'est engagé dans la marine marchande en 1949.u2028En 1950, entre deux navigations, il suit des cours à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art à New York. Il a ensuite étudié le dessin à l'Académie des beaux-arts de Vienne, en Autriche. Kitaj s'est installé à Oxford, en Angleterre, en 1957, et s'est inscrit à la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l'Université d'Oxford. En 1959, Kitaj est admis au Royal College of Art de Londres, où il se lie d'amitié avec son camarade de classe David Hockney. Après avoir obtenu son diplôme à la RCA, Kitaj a signé avec Marlborough Fine Art, à Londres, où il a eu sa première exposition personnelle en 1963. Sa carrière artistique commence sérieusement et il rencontre la reconnaissance de la critique en même temps que le succès commercial. Une deuxième exposition personnelle suit à la Marlborough Gallery, à New York, en 1965, et il vend "The Ohio Gang" au Museum of Modern Art. En 1969, Kitaj a enseigné pendant un an à l'université de Californie à Los Angeles. En 1976, il invente le terme "École de Londres" dans un essai qu'il rédige en tant que commissaire de l'exposition polémique "The Human Clay" à la Hayward Gallery de Londres. Le terme, bien que vague, continue de définir un groupe d'artistes stylistiquement divers, dont Kitaj, qui travaillaient à Londres à cette époque en se concentrant sur la représentation figurative. En 1981, il passe une année à Paris, en France, où il se concentre sur le dessin et l'utilisation du pastel. En 1994, la Tate Gallery de Londres a organisé une grande rétrospective de l'œuvre de Kitaj. Les attaques hostiles et personnelles de certains critiques ont donné lieu à ce que M. Kitaj a appelé la "guerre des TATE". L'exposition a ensuite été présentée au Los Angeles County Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art de New York. Kitaj s'installe à Los Angeles, en Californie, et continue d'exposer avec Marlborough Fine Art et la Marlborough Gallery, à New York. En 2001, la National Gallery de Londres a organisé une exposition personnelle de peintures : "R.B. Kitaj In the Aura of Cezanne and Other Masters". Kitaj s'est concentré sur son "style tardif" dans son Yellow Studio à Westwood et est décédé en 2007. Le don de ses archives aux collections spéciales de la bibliothèque de l'UCLA a été célébré par des expositions au Skirball Cultural Center et à la Young Research Library de l'UCLA.
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