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Mary Corita (Sister Corita) KentVintage Original Poster Sister Corita Kent Lithographie Pop Art "Life Without War" (La vie sans guerre)1985
1985
À propos de cet article
Corita Kent (américaine, 1918 - 1986) "We Can Create Life without War" (Nous pouvons créer une vie sans guerre)
Affiche du projet de paix Corita Billboard
1985 Corita Billboard Event - Dans le cadre de la semaine de la paix, du 17 au 24 janvier 1985
San Luis Obispo, Californie
Affiche de protestation originale et vintage imprimée en lithographie offset
Signé dans la plaque (il ne s'agit pas d'une signature à la main)
Affiche imprimée en édition limitée (j'ai vu que la taille de l'édition était de 500 impressions, mais elles ne sont pas numérotées, donc je ne peux pas dire avec certitude. Je ne sais pas combien d'entre eux ont survécu).
Taille : 36 x 24 pouces
Éditeur : Haddad's Fine Art, Inc.
Corita Kent (20 novembre 1918 - 18 septembre 1986), née Frances Elizabeth Kent et également connue sous le nom de Sister Mary Corita Kent, était une religieuse catholique américaine, une artiste et une éducatrice. Elle a travaillé presque exclusivement avec la sérigraphie, également connue sous le nom de sérigraphie, repoussant les limites du support bidimensionnel par le développement de méthodes innovantes. Si Kent a mis l'accent sur l'impression, c'est en partie en raison de sa volonté de démocratisation, car elle souhaitait que l'art soit abordable pour les masses. Après un diagnostic de cancer au début des années 1970, elle est entrée dans une période extrêmement prolifique de sa carrière, avec notamment le dessin du Rainbow Swash sur le réservoir de stockage de GNL à Boston, et la version 1985 du timbre spécial Love du service postal des États-Unis.
Ces dernières années, Corita a été de plus en plus reconnue pour son rôle dans le mouvement pop art. Auparavant, les critiques et les théoriciens ne considéraient pas son travail comme faisant partie d'un "canon" général, mais depuis quelques années, on assiste à un regain d'attention pour Kent. En tant que religieuse et femme faisant de l'art au XXe siècle, elle a été à bien des égards rejetée en marge des différents mouvements dont elle faisait partie. Selon Donna Steele, commissaire de l'exposition, l'œuvre de Kent est "aussi importante que celle d'Andy Warhol" pour le mouvement Pop Art. "Il se situe au même niveau que les œuvres des grands du Pop Art - des gens comme Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Jasper Johns, Richard Hamilton et Peter Blake. C'est grand, c'est audacieux et c'est dans l'air du temps." Kent a utilisé des slogans publicitaires et des paroles de chansons, ainsi que des versets bibliques et des citations tirées de la littérature, pour créer des sérigraphies vibrantes contenant des messages politiques tranchants sur le racisme, la pauvreté et l'injustice. "Ce que vous obtenez, c'est ce festin visuel de textes et de messages tordus, et plus vous regardez, plus vous réalisez que les messages sont profonds", explique Steele. Elle s'est inspirée du langage courant et des slogans publicitaires - nous étions dans les années 1960 et la culture de la consommation explosait. Elle a utilisé des mots comme "tomate", "hamburger" et "bonté" et en a fait des messages sur la façon dont nous vivons, sur l'humanisme et sur la façon dont nous prenons soin des autres."
Elle a suivi des cours à l'Otis (aujourd'hui Otis College of Art and Design) et au Chouinard Art Institute et a obtenu son BA à l'Immaculate Heart College en 1941. Elle a obtenu une maîtrise en histoire de l'art à l'université de Californie du Sud en 1951. Entre 1938 et 1968, Kent a vécu et travaillé dans la communauté du Cœur Immaculé. Elle a enseigné au collège du Cœur Immaculé et est devenue présidente de son département d'art en 1964. Les cours qu'elle donnait à Paul étaient un haut lieu de l'avant-garde pour des artistes et des inventeurs éminents et novateurs, tels qu'Alfred Hitchcock, John Cage, Saul Bass, Buckminster Fuller et Charles et Ray Eames. Selon Mme Kent, Charles Eames, Buckminster Fuller et l'historien de l'art Alois Schardt ont joué un rôle important dans son développement intellectuel et artistique. À cette époque, le travail de Kent devient de plus en plus politique, abordant des événements tels que la guerre du Viêt Nam et les crises humanitaires. Par exemple, elle a été chargée par l'organisation Physicians for Social Responsibility de créer ce qu'elle a appelé des panneaux d'affichage "we can create life without war" (nous pouvons créer une vie sans guerre). Les tensions entre l'ordre et les dirigeants de l'Église s'intensifient, l'archidiocèse de Los Angeles critiquant le collège comme étant "libéral" et le cardinal James McIntyre qualifiant le collège de "communiste" et le travail de Kent de "blasphématoire". Pour cette raison, Kent est revenue à la vie laïque en 1968 sous le nom de Corita Kent. La plupart des sœurs ont suivi cet exemple et le Collège du Cœur Immaculé a fermé ses portes en 1980.
En 1985, le dessin de Kent pour un timbre du service postal des États-Unis est émis. Elle n'a pas assisté à l'inauguration parce qu'elle voulait qu'elle ait lieu aux Nations unies et qu'elle n'était pas satisfaite du message envoyé lorsque le design a été dévoilé dans La croisière s'amuse. Son œuvre "love is hard work" (l'amour est un travail difficile), parue en 1985, a été réalisée en réponse à cette demande. Le timbre lui-même s'est vendu avec succès, plus de 700 millions de fois.
Elle meurt le 18 septembre 1986 à Watertown Massachusetts à l'âge de soixante-sept ans. Elle a légué ses droits d'auteur et ses oeuvres invendues à la communauté du Collège du Cœur Immaculé.
Kent a créé plusieurs centaines de sérigraphies, pour des affiches, des couvertures de livres et des peintures murales. Parmi ses œuvres figurent le timbre Love du service postal des États-Unis de 1985 et le Rainbow Swash de 1971, la plus grande œuvre d'art protégée par le droit d'auteur au monde, qui recouvre un réservoir de gaz naturel de 150 pieds (46 m) de haut à Boston. Kent a également été chargé de créer des œuvres pour l'exposition universelle de 1964 à New York et pour l'exposition de Noël 1965 d'IBM à New York. Sa gravure de 1951, The Lord is with Thee, a remporté le premier prix de gravure au Los Angeles County Museum of History, Science, Art, et à la California State Fair.
Corita Kent a travaillé à l'intersection de plusieurs influences culturelles, politiques et religieuses puissantes et parfois contradictoires. Corita Kent, inspirée par les travaux d'Andy Warhol, a commencé à utiliser la culture populaire comme matière première pour son travail en 1962. Ses sérigraphies lithographiques Pop Art incorporent souvent le produit archétypique des marques du consumérisme américain aux côtés de textes spirituels. Son processus de création consistait à s'approprier un graphisme publicitaire original pour l'adapter à son idée ; par exemple, elle déchirait, déchiquetait ou émiettait l'image, puis la photographiait à nouveau. Elle a souvent utilisé des enseignes d'épicerie, des textes bibliques, des coupures de journaux, des paroles de chansons et des écrits de grands auteurs littéraires tels que Gertrude Stein, E. E. Cummings et Albert Camus comme point focal textuel de son travail. Dans sa pièce de 1966 intitulée Tame It's Not, elle utilise des citations de Winnie l'ourson, de Kierkegaard et d'un slogan publicitaire pour une eau de Cologne pour hommes.
L'une des gravures de Kent, Love Your Brother (1969), représente des photographies de Martin Luther King Jr. superposées à ses mots manuscrits : "Le roi est mort". Aime ton frère".
Prix et reconnaissance
1966 - Désignée comme l'une des neuf femmes de l'année par le Los Angeles Times
1967- En couverture de Newsweek
2016- Médaille de l'Institut américain des arts graphiques
Collections
Les œuvres de Corita Kent sont détenues par de nombreux grands musées d'art et par des collectionneurs privés. L'œuvre est incluse dans les Collectionals de ces institutions :
Fondation Achenbach pour les arts graphiques
Fine Arts Museums of San Francisco (Musée de Young et Légion d'honneur)
Addison Gallery of American Art
Gallery Art (a) Gallery of New South Wales
Musée d'art de Berkeley
Bibliothèque Nationale, Paris, France
Musée de Brooklyn
Le Centre Pompidou
Frac île-de-france
Musée Hammer UCLA
Musées d'art de Harvard
Musée d'art de Hood
Collège de Dartmouth
Centre Iris & B. Gerald Cantor pour les arts visuels
Université de Stanford
Le musée d'art John et Mable Ringling
Bibliothèque du Congrès
Département des estampes
Musée d'art du comté de Los Angeles LACMA
Musée Ludwig COLOGNE, ALLEMAGNE
Musée métropolitain d'art
Musée des Beaux-Arts BOSTON, MASSACHUSETTS
Musée d'Art Contemporain MOCA LOS ANGELES, CALIFORNIE
Musée des Beaux-Arts
Musée d'art moderne MoMA NEW YORK, NEW YORK
National Galleries of Scotland (a) Gallery of Scotland (en anglais)
(a) Gallery of Art
Bibliothèque publique de New York
Musée d'art de Philadelphie
Musée d'art moderne de San Francisco
Skidmore College
Université du Michigan
Victoria and Albert Museum LONDRES, ANGLETERRE
Musée d'art américain du Whitney
- Créateur:Mary Corita (Sister Corita) Kent (1918-1986, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:jamais encadré. très légère usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213920922
À propos du vendeur
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