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Braco Dimitrijevich
Triptyque post-historique Picasso, sérigraphie d'art conceptuel, lithographie en or

1989

À propos de cet article

Braco D. Slobodan "Braco" Dimitrijević (né le 18 juin 1948) est un artiste conceptuel bosniaque et yougoslave basé à Paris. Ses œuvres traitent principalement de l'histoire et de la place de l'individu dans celle-ci. Celle-ci représente une œuvre d'art de Pablo Picasso, Femme à la chaise. Il a exposé au niveau international depuis les années 1970, notamment à la Tate Gallery en 1985. Il a participé à la Documenta (1972, 1977 et 1992) et à la Biennale de Venise (1990 et 1993). Ses œuvres font partie de la collection de la Tate Gallery à Londres et de celle du Centre Pompidou à Paris, entre autres. Des expositions individuelles ont eu lieu au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg et au Musée d'Orsay de Paris (2005), à la Slought Foundation de Philadelphie (2007), au Ludwig Museum de Budapest (2008), au Musée d'art moderne de Saint-Étienne (2009) et au Musée d'art et d'histoire du Luxembourg (2011). Il a participé à la Documenta en 1972, 1976 et 1993, ainsi qu'à la Biennale de Venise en 1976, 1982, 1990, 1993 et 2009. Ses œuvres figurent dans environ 70 collections publiques, dont le Museum of Modern Art de New York, la Tate de Londres, le Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou de Paris, le Museum Ludwig de Cologne et le Musée d'Israël de Jérusalem, pour n'en citer que quelques-unes. Slobodan "Braco" Dimitrijević est né le 18 juin 1948 à Sarajevo, Bosnie-Herzégovine, RFA Yougoslavie. Son père était le peintre Vojo Dimitrijević, l'un des artistes modernes les plus célèbres de Yougoslavie. Il a commencé à peindre à l'âge de 5 ans et a participé à une émission de télévision intitulée Filmske Novosti (Nouvelles du cinéma) en 1957. Son premier travail conceptuel remonte à 1963. Il a ensuite étudié à l'Académie des beaux-arts de Zagreb, dont il est sorti diplômé en 1971. Il a ensuite étudié à la Saint Martin's School of Art de Londres de 1971 à 1973. En 1976, il écrit Tractatus Post Historicus, qui forme la base théorique de ses premiers travaux. Dans les années 1970, Dimitrijevic a attiré l'attention en commençant sa série Casual Passer-by. L'œuvre présente de très grands portraits photographiques en gros plan de personnes ordinaires qui ont été accrochés sur des bâtiments et des panneaux d'affichage dans différentes villes d'Europe et d'Amérique. Il a ensuite produit des plaques commémoratives en l'honneur d'autres personnes qu'il a rencontrées. À propos de celle qu'il a réalisée pour la collection "Terrae Motus" de Lucio Amelio, il a déclaré : "J'ai arrêté le premier homme que j'ai vu dans la rue, je lui ai expliqué en quoi consistait mon travail et je lui ai demandé d'être le modèle pour la photo". Son travail intègre des objets similaires à ceux de Christo et d'Arman Fernandez. Son travail des années 1980, qui associait animaux et œuvres d'art, a donné lieu à une exposition en 1998 au zoo de Paris, visitée par plus d'un million de personnes. "J'exposais déjà à Londres lorsque les artistes de Belgrade ont commencé à être actifs. Lorsque j'ai déménagé à Londres, j'ai rencontré des gens de la Foksal Gallery. Mais en réalité, à la fin des années 60, je n'avais aucune connaissance de l'art conceptuel dans les autres pays d'Europe de l'Est. En 1971, Nena et moi avons réalisé une exposition intitulée "At the Moment" dans un espace alternatif à Zagreb. Après une exposition dans une galerie en 1969, j'ai choisi un hall d'entrée ordinaire d'un immeuble d'appartements dans le centre de Zagreb et j'y ai fait des expositions sporadiques qui duraient quelques heures. L'exposition "At the Moment" était une exposition de groupe avec des artistes comme Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, Robert Barry, Douglas Huebler, Sol LeWitt, Barry Flanagan, Laurence Weiner, Jannis Kounellis, Ian Wilson, etc. Il y avait environ 25 artistes en tout et l'exposition s'est ensuite déplacée à Belgrade. La critique de l'exposition par Studio International à Londres a suscité quelques réactions et lettres d'artistes de Tchécoslovaquie et de Pologne. La scène conceptuelle moscovite s'est développée dans les années 80. Je n'avais aucun contact avec les artistes moscovites de l'époque. Par exemple, j'ai rencontré Kabakov, un pionnier de la scène moscovite, lors de l'exposition "Magiciens de la Terre", en 1989, et nous sommes immédiatement devenus amis." Ses installations Triptychos Post Historicus présentent des peintures de maîtres anciens ou modernes en conjonction avec des objets quotidiens et des fruits/légumes. Il existe plus de 500 installations de ce type. La controverse est née lorsqu'un homme qui a visité l'exposition à la TATE s'est rendu compte que les peintures en question n'étaient pas des copies mais des originaux et l'a signalé au Times qui a ensuite écrit sur le sujet. Expositions 16 mai - 16 août 2009, Le Louvre est mon studio, la rue est mon musée, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Saint-Étienne, France
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