Ray H. French
Crucifixion
1947

Name: Crucifixion
Brand: Ray H. French
Price: 1890.06 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Crucifixion Gravure, eau-forte et fond imprimé en couleurs, 1947 Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) D'après la deuxième impression de Jon Clemens, maître imprimeur dans les années 1990. Réalisé alors que l'artiste était à l'Iowa Print Group, MFA Program, Université de l'Iowa. Condit : excellent Taille de l'image/de l'assiette : 15 3/4 x 15 3/4 pouces Provenance : Succession de l'artiste Le graveur, peintre et sculpteur Ray H. French est né à Terre Haute, dans l'Indiana, le 16 mai 1919. Terre Haute était un désert culturel avant l'ouverture du Sheldon Swope Art Museum en 1942. Ainsi, avec un père mineur de charbon et charpentier, l'art reste un luxe pour Ray. Néanmoins, les professeurs d'art locaux Mabel Mikel Williams et Nola E. Williams ont contribué à stimuler sa créativité et sa volonté inébranlable de créer des objets de beauté. Après le lycée, Ray a fréquenté l'école d'art John Herron à Indianapolis. Ses études ont été interrompues par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a développé des photographies de surveillance pour l'armée de l'air. Après la guerre, Ray a été transféré à l'université de l'Iowa dans le cadre du programme G.I.. Billing, où il a obtenu ses diplômes de BFA et de MFA. Dans les années 1940, l'université de l'Iowa était un haut lieu de la culture et comptait de nombreux historiens de l'art et artistes de premier plan. Pendant son séjour dans l'Iowa, Ray a joué un rôle important dans cette culture en devenant membre fondateur de l'Iowa Print Group sous la direction de Mauricio Lasansky. Après l'obtention de son diplôme en 1948, Ray fait l'expérience directe de l'essor rapide de la gravure créative en Amérique. En 1949, il a exposé au Brooklyn Museum, au Walker Art Center et au MOMA de New York. Les premières gravures de Ray se caractérisent par une gravure au trait pure sur des plaques de cuivre, une technique parfaitement adaptée à son étude de la beauté des animaux. Ce sujet charmant et fantaisiste allait à l'encontre des tendances simultanées des horreurs de la guerre de Lasansky et de la non-objectivité de Hayter, mais il a été tout aussi efficace pour capter l'attention du public. Walruses a été acheté par le Victoria and Albert Museum, exposé au MOMA de New York et a reçu le Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize pour son "utilisation habile et économique de la ligne". Peu de temps après, le traitement des animaux par Ray s'est développé pour donner naissance à des gravures mixtes en taille-douce de plus grand format, utilisant un fond dur, un fond mou, l'eau-forte et la gravure, comme l'illustre The Swan (Le Cygne). À la fin des années 1950, le style de Ray évolue vers une non-objectivité organique, dans laquelle il incorpore des vignettes autobiographiques personnelles et du symbolisme. À cette époque, son travail se caractérise en outre par l'abandon du format de composition quadrillé traditionnel au profit d'un découpage et d'un arrondi de la plaque visant à accentuer les formes organiques. L'œuvre Enchantment de Ray, datant de 1959, reste particulièrement illustrative de son utilisation de l'eau-forte et de la taille-douce. Enchantment a été exposé avec succès au Brooklyn Museum of Art pour la 12e exposition nationale d'estampes de l'American Federation of the Arts et a reçu le Pennell Purchase Prize de la Bibliothèque du Congrès en 1960. Dans les années 1960, Ray a également commencé à s'intéresser au gaufrage à l'aveugle, qu'il avait expérimenté pour la première fois à l'université de l'Iowa. Il a été extrêmement prolifique et a connu un grand succès avec ce médium, vendant des centaines de tirages en petites éditions de 10 par l'intermédiaire de l'Associated American Artist Gallery à New York. En 1966, Ray s'appuie sur sa maîtrise du gaufrage et commence à développer une présentation en boîte d'ombre appelée construction graphique qui combine la couleur, le gaufrage à l'aveugle et les découpes multicouches pour révéler des compositions en taille-douce. Le célèbre conservateur William Lieberman a acheté le chef-d'œuvre de construction graphique de Ray, Moon Rays, pour le compte du MOMA de New York, et une autre impression a été offerte au musée d'art de l'université de l'Iowa par Alan et Ann January en 2004. Tout au long de sa carrière artistique, Ray a également été professeur et administrateur à l'université DePauw, ce qui a occupé une grande partie de son temps. En dehors de son expression créative, Ray était très fier de son enseignement et de l'influence qu'il exerçait sur ses élèves pour qu'ils trouvent de la beauté dans leur vie quotidienne. Il était en particulier un fervent défenseur de la gravure et a rejoint les rangs de nombreux étudiants de Lasansky qui ont ensuite créé des programmes et des départements de gravure et ont contribué à renforcer la stature de la gravure en taille-douce. Pendant son séjour à DePauw, Ray a reçu des bourses pour voyager en Europe. Son séjour d'un an à Florence a donné lieu à une série d'eaux-fortes, de pointes sèches et de gravures sur bois de sujets italiens et étrusques, qui l'ont inspiré pendant de nombreuses années. En 1984, Ray s'est retiré de son service universitaire pour travailler dans un studio privé derrière sa maison sur le campus de DePauw. Après plusieurs maladies mettant sa vie en danger, Ray a décidé de revenir au style créatif de ses débuts, à savoir des représentations réalistes de la nature et des paysages. La santé de Ray s'est ensuite détériorée avec l'apparition d'une dégénérescence maculaire. Légalement aveugle, il a continué à créer des œuvres d'art jusqu'à peu de temps avant sa mort en 2000, à l'âge de 80 ans. "Parfois, lorsque je regarde une œuvre que je crée, je suis étonné de ce qui l'a inspirée. Je me demande comment j'ai pu créer cela", a déclaré Ray une fois. En fin de compte, cette quête de la beauté et de la création d'œuvres d'art inspirantes a été la plus grande source de bonheur et d'épanouissement de Ray, comme en témoignent l'ampleur et la qualité de son héritage artistique. Ses œuvres figurent dans plus de 500 collections, dont le Museum of Modern Art, la Library of Congress, le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, le Victoria and Albert Museum, la Bibliothèque nationale, le Brooklyn Museum, le Philadelphia Museum of Art, le Denver Art Museum, la New York Public Library, la Boston Public Library, le Midwest Museum of American Art, le Minneapolis Institute of Art et les Syracuse University Art Galleries.

Créateur:

Ray H. French (1919-2000, Américain)

Année de création:

1947

Dimensions:

Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 40,01 cm (15,75 po)

Support:

Gravure

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1940-1949