Art par technique : Acier

Le travail de Lukas Ulmi dévoile la beauté cachée des formes en prenant des pierres, des formes apparemment statiques, des objets incomplets ou dénués de sens et en les transformant ...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : fer, métal Exposition : la sculpture ...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : fer, métal Exposition : la sculpture ...

"Faire de la sculpture est très complexe. Un mot ajouté à une A, contribuant finalement à mieux la définir. Et, en fin de compte, aider à comprendre l'ensemble". Ugo Riva est probab...

Les sculptures figuratives de Mauro Corda conservent un Revere pour les traditions classiques et modernistes, tout en exprimant la voix de l'artiste. Bien que né en France, l'artiste...

Les sculptures figuratives de Mauro Corda respectent les traditions classiques et modernistes, tout en exprimant la voix de l'artiste. Bien que né en France, l'artiste est issu d'une...

Les sculptures figuratives de Mauro Corda respectent les traditions classiques et modernistes, tout en exprimant la voix de l'artiste. Bien que né en France, l'artiste est issu d'une...

Cast Iron #86 par Hanneke Beaumont Les sculptures de Beaumont sont réalisées en terre cuite, en bronze et en fonte, et elle est connue pour sculpter des ...

Technique : Fer, pièces détachées, fabrication artisanale Édition : Edition unique 1/1 Dimensions : 42 x 90 x 122 cm : 42 x 90 x 122 cm Poids : 9,5 kg Information : "When Art ...

C'est l'initiative d'Arun, dont la passion pour la création de beauté à partir de matériaux apparemment banals l'a conduit à transformer la ferraille en œuvres d'art époustouflantes....

Le moineau en bronze repose sur un support en fer. Trois fils judicieusement placés sur le bord supérieur le maintiennent comme une balançoire. Les œuvres élégantes de Jessica Carr...

Il y a dans la Prophétie l'idée d'une incantation, de mots magiques permettant de transgresser les lois de la réalité. Une mélodie dorée émanant des profondeurs tourmentées de l'océan. Une connaissance liquide soumise à l'interprétation de chacun et que chacun peut rechercher dans les sensations qui s'éveillent. Mélange de poudre d'or et de fer, les écritures de la prophétie sont comme corrodées par le temps, déjà en voie de disparition. Évoquant un savoir ancien que la modernité aurait tenté d'effacer, il s'impose comme le vecteur d'une source divine innommable. Ils apparaissent et disparaissent comme un souffle dont l'écho résonne avec une spiritualité universelle établie dans les sensations. Dans un monde où les lettres et les textes sont présents partout, ces écritures se révèlent comme un langage silencieux établi au-delà du sens immédiat. Indéchiffrable par l'esprit, la lettre devenue signe est désormais réceptive à un nouveau sens donné par l'observateur. A défaut de pouvoir les déchiffrer, il s'agit de les ressentir pour leur puissance métaphysique et symbolique. Tout comme Kandinsky aspire à produire une peinture capable de provoquer un "réveil spirituel", PROPHECY propose la construction d'un nouveau langage universel basé sur les sensations. --- Mathilde Lefort...

MIRROR offre des portes qui s'ouvrent sur un monde au-delà du visible. Le spectateur dispose ici d'un espace de contemplation. Un filtre pour l'esprit. Par l'utilisation du monochrome, Mirror invoque la disparition de la peinture elle-même au profit de la peinture-objet. L'œuvre d'art vainc l'illusion fictive d'une troisième dimension et réalise sa propre réalité matérielle, en construisant un archétype de la forme Zéro - un Rien-Objet contenant l'infini. La tension créée entre les surfaces planes et l'apparence de profondeur négative englobe l'observateur dans un espace en retrait, l'absorbant dans une distance éternelle. Ces peintures n'offrent rien d'autre à observer que votre propre personne. Le noir exclut le monde, purifie le regard et crée un espace psychologique où la non-perception ne peut se refléter que vers l'intérieur, ce qui est établi par les sensations, les émotions et une conscience du spirituel. En offrant ce miroir à l'âme de l'observateur, l'œuvre de MIRROR s'offre comme une méditation sur la liberté et la mortalité. --- Mathilde Lefort...

Basé sur les fréquences Solfeggio, HZ fusionne le potentiel de guérison de la peinture avec le pouvoir du son. Suivant la théorie musicale de l'œuvre d'art abstraite de Kandinsky, la qualité spirituelle d'une peinture est établie dans sa capacité à vibrer dans les yeux et donc à émettre une fréquence sonore inaudible. Avec HZ, l'organisation rythmique des lignes de fer sur le fond noir transmet des fréquences spécifiques qui vibrent directement avec l'âme de l'observateur. Un son universel et silencieux qui favorise le retour à l'ordre spirituel. Minimal dans son aspect, HZ entend ouvrir une porte dans l'intériorité de l'observateur. Un univers infini présent en chacun de nous qui ne peut être atteint que devant le silence de la représentation. En appauvrissant l'extérieur pour enrichir l'intérieur, le pouvoir magique de l'invisible se révèle. CADRE SCULPTÉ Le cadre en bois brûlé et sculpté sert d'ancrage au sol. En contraste avec la distance infinie créée par l'œuvre d'art, le cadre en bois brûlé fait le lien avec les éléments terrestres. Une invitation à rester présent dans son corps tout en voyageant dans sa réalité intérieure. Grâce aux délicats mantras noirs gravés sur toute la surface, la dimension mystique des pièces se révèle. En utilisant la méditation pour accéder à un état de conscience spécifique, l'artiste-chaman se sert de ces écritures pour fournir des informations qui ne peuvent être lues par l'esprit mais ressenties par l'âme. Une langue secrète en lien direct avec les royaumes supérieurs. 888HZ est une fréquence qui nous rappelle que nous sommes tous connectés d'une manière magique, envoyant nos messages d'envies, de besoins et de désirs pour les matérialiser inconsciemment dans le cosmos. --- Mathilde Lefort...

Le travail de Lukas Ulmi dévoile la beauté cachée des formes en prenant des pierres, des formes apparemment statiques, des objets incomplets ou sans signification et en les transform...

Le travail de Lukas Ulmi dévoile la beauté cachée des formes en prenant des pierres, des formes apparemment statiques, des objets incomplets ou dénués de sens et en les transformant ...

Le travail de Lukas Ulmi dévoile la beauté cachée des formes en prenant des pierres, des formes apparemment statiques, des objets incomplets ou dénués de sens et en les transformant ...

Il utilise la polyvalence des techniques et des matériaux pour créer des sculptures empreintes d'ironie et de beauté contemporaine en accord avec l'art urbain. Tout au long de sa vie...

Les sculptures figuratives de Mauro Corda respectent les traditions classiques et modernistes, tout en exprimant la voix de l'artiste. Bien que né en France, l'artiste est issu d'une...

Alberto Letamendi, est un artiste d'Ordizia (Pays Basque) né en 1964. Dans son travail, qu'il s'agisse de peinture ou de sculpture, il utilise diverses techniques avec une préférence...

Alberto Letamendi, est un artiste d'Ordizia (Pays basque) né en 1964. Dans son travail, qu'il s'agisse de peinture ou de sculpture, il utilise diverses techniques avec une préférence...

Beverly Pepper Sans titre, 1982-1983 acier et fer 33h x 27.50w x 10d in

Résine coulée avec de la poudre de marbre, de la fonte, du laiton et de la peinture acrylique. Édition 1/3.

"Arbre et rochers de Tornade" par John Ruppert Chêne, coins en fer forgé Au cours des 35 dernières années, John Ruppert a travaillé avec des métaux coulés, des matériaux manufacturé...

"Three Strikes" par John Ruppert Fonte et acier inoxydable, provenant d'un fragment d'arbre frappé par la foudre Edition de 3 Au cours des 35 dernières années, John Ruppert a travai...

"La grève du cerisier" par John Ruppert Fonte, provenant d'un fragment d'arbre frappé par la foudre Au cours des 35 dernières années, John Ruppert a travaillé avec des métaux coulés...

Dans ses constructions abstraites, AleXS ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux et d...

Dans ses constructions abstraites, Alex Corno ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux...

Dans ses constructions abstraites, AleXS ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux et d...

Dans ses constructions abstraites, Alex Corno ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux...

Dans ses constructions abstraites, Alex Corno ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux...

Dans ses constructions abstraites, Alex Corno ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux...

Dans ses constructions abstraites, Alex Corno ne fait pas de l'art pour répéter ce qui est visible, pour paraphraser l'affirmation de Klee. Il utilise le langage formel des matériaux...

Alex Corno atteint un sens de la poésie dans son utilisation des proportions, du rythme, de la couleur, de la texture et de la danse entre les espaces négatifs et positifs. Laissant ...

Alex Corno atteint un sens de la poésie dans son utilisation des proportions, du rythme, de la couleur, de la texture et de la danse entre les espaces négatifs et positifs. Laissant ...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a présenté en 2015 la première exposition personnelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dan...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a présenté en 2015 la première exposition personnelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dan...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a présenté en 2015 la première exposition personnelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dan...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a présenté en 2015 la première exposition personnelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dan...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a l'honneur de présenter la première exposition solo aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX CORNO. Dans...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a l'honneur de présenter la première exposition individuelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX COR...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a l'honneur de présenter la première exposition individuelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX COR...

Valley House Gallery & Sculpture Garden a l'honneur de présenter la première exposition individuelle aux États-Unis de sculptures et d'œuvres sur papier de l'artiste italien ALEX COR...

Elle est reproduite dans la monographie récemment publiée sur l'œuvre d'Alex Corno.