Art par technique : Panneau

Cette peinture à l'huile contemporaine abstraite a un thème floral mettant en valeur les couleurs corail, vert et citron. Cette élégante peinture à l'huile est l'œuvre de l'une des ...

Remis à la galerie par H&N Fine Art dans le cadre de la collection « Katherine A. Norris Legacy » Signé « WM Stout 2019 » en bas à gauche AVEC CADRE : 25,75" x 29,5" x 1,125 SANS ...

Frank Franks Paysage 14 15 x 20 cm (encadré, inclus dans le prix 20 x 25 cm) huile sur panneau A propos de l'artiste : Frank Dekkers, un peintre de plein air, mais pas un "peintre ...

Keimpe van der Kooi Renoncule 40x 41 cm Encadré : 45x 46cm ( Ce cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Cette peinture est réalisée par l'artiste néerlandais Keimpe van der Koo...

Hunt Slonem "Red" lapin noir et rouge Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rouge foncé dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 12.5 x 10.5 pouces *Les peintu...

Pascal Jarrion est né en 1961 à Perpignan, en France, une région connue pour sa culture catalane ainsi que pour l'influence qu'elle a exercée sur les artistes qui l'ont précédé, nota...

Gustave Jaquet Jacquet est né le 25 mai 1846 à Paris. Il fut l'élève de Bouguereau et pour ses débuts au Salon de Paris en 1865, il exposa "La Rêverie" qui était tout à fait dans le ...

Cette pièce est une composition abstraite de coups de pinceau noirs audacieux sur un fond pâle et texturé. La peinture équilibre les gestes, les formes arrondies et les marques horiz...

Run Off" (2022) de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale réalisée à la main représentant une petite chute d'eau sur le ruissellement d'une rivière. ...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 6" x 8". ENCADRÉ : 10,5" x 12,5" x 1,25" SIGNÉ : en bas à droite Déclaration de l'artiste « J'habite juste en...

Serge de Vries, artiste néerlandais Intérieur avec secrétaire 90 x 70 cm Huile sur toile Une cruche, un sucrier, un sachet de thé… Autant d’objets que nous manipulons sans y prêter...

Dana Hawk (NY, US) "Girl in Green II" est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin dans un tourbillon de feuilles d'automne. Déclaratio...

"Morning Light" est une superbe peinture à l'huile sur un panneau MDF mesurant 30x30 cm. L'artiste a magnifiquement capturé la tranquillité d'un matin d'hiver, baigné d'une lumière d...

Cette peinture abstraite acrylique contemporaine a été inspirée par la nature. Des coups de pinceau expressifs et des voiles de couleur dansent sur cette toile peinte par Claudia Mc...

Cette peinture abstraite lumineuse de David von Lumin illustre l'exploration raffinée de la couleur, de la surface et de la perception spatiale par l'artiste. Figure de proue de l'ab...

Dans sa dernière série, "The Weaver", Shizico explore les formes, les couches et le temps sur des toiles. Appliquant le format des diptyques et des triptyques, elle crée des récits l...

Utilisant la pornographie comme moyen de compréhension, le travail de Rick Sindt explore la découverte et le développement de l'attirance queer. Sindt transforme des photos pornograp...

Il s'agit d'un très bel exemplaire d'icône orthodoxe russe du XIXe siècle, représentant le Christ Pantocrator (le Christ Tout-Puissant) sous un oklad (riza) en laiton doré richement ...

L'œuvre "On the Horizon" de Michael Magrin (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, représentant un coucher de soleil au-dessus des plaines du ...

"Evening Glow" est une peinture à l'huile originale créée par Emma Kalff, représentant un vieux camion Chevrolet la nuit, la lumière pâle de la lune se reflétant sur les montagnes et...

Dimension avec cadre :54 x 47 x 4 cm

Threshold I est une œuvre d'art de l'artiste contemporaine française Frédérique Domergue, réalisée avec des feuilles de zinc et de bronze oxydées sur un panneau d'aluminium en nid d'...

Gillis Mostaert Hulst 1534 - 1598 Anvers Peintre flamand L'adoration des bergers Médium : huile sur panneau Dimensions : image 38,5 x 46,5 cm, cadre 54 x 62 cm Provenance : D'une ...

L'œuvre "The Long Road" (2015) de Michael DeVore est une nature morte à l'huile originale exécutée de main de maître. Cette œuvre mesure 14 x 18 pouces et repose dans un cadre noir e...

➡️ Scène de montagne Landscape⬅️ ⏩Il est signé J Rohr⏪ ⭐Medium:⭐ Huile sur panneau de bois ⭐Technique : ⭐Impasto peinture avec un coup de pinceau expressif. ⭐Size:⭐61x77.5cm / 2...

École de Norfolk Anglais, vers 1830-1840 Paysage étendu avec personnage sur un chemin Huile sur panneau de bois Non signé Un paysage anglais finement composé du début du XIXe siècl...

Geoffrey Lewis (américain, 1928-2005) Traversée de la rivière Huile sur panneau Signé en bas à gauche Panneau approx : 19 3/4 x 23 7/8 pouces Dans un cadre noir et doré avec doublur...

Ce charmant portrait de l'école britannique du XIXe siècle représente un jeune garçon debout dans un paysage doucement rendu. Vêtu d'une tunique sombre boutonnée au col blanc à volan...

Katheryn Holt (américaine, née en 1951) "Mirage II" 2022 Peinture à l'huile, Technique mixte, Panneau de bois, Bois L'artiste a signé le dos du tableau. À propos de l'artiste : Kath...

David Finsonius (Veere 1597- Bergen op Zoom 1646/1648) Portrait d'une jeune fille avec une rose et un collier de corail rouge Avec des traces de la signature de l'artiste et annot...

Une charmante représentation du restaurant Cafe, situé à Amsterdam. Une scène de rue impressionniste et chaleureuse avec des couleurs turquoise vibrantes, des verts luxuriants et des...

"Night Rider" représente un oiseau chevauchant une moto dans la douce lumière d'un début de soirée. Je ne possède pas de moto mais j'ai toujours rêvé d'en conduire une ! Cette œuvre...

Linda Mitchell (née à Up&Up en 1960) a grandi dans une famille qui a nourri son intérêt précoce pour les animaux et l'art. Enfant, elle a commencé à peindre, à faire des figurines d'...

Albert Roosenboom était un peintre de genre belge célèbre pour ses représentations élégantes de la vie quotidienne au milieu et à la fin du XIXe siècle. Élève du célèbre Constantin M...

Cette peinture abstraite de Ned Martin est réalisée avec de la peinture à l'huile et de l'aluminium recyclé sur carton. Il présente une composition en grille avec des couches légères...

Titre : Gardiens du Métropolitain Abstrait, couleurs limitées, moderne, contemporain, investissement, audacieux, œuvre d'art, peinture Les délicieuses textures, les symboles et les...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

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Marina n° 12, peinture à l'huile sur panneau de bois de l'artiste contemporain espagnol Calo Carratalá. 22 cm × 35 cm. Cette peinture de paysage emmène le spectateur sur les côtes de...

L'œuvre de Gwen Wong est à la fois picturale et allégorique, à mi-chemin entre le peintre figuratif et le narrateur. " Je suis inspirée par l'idée d'une enfance revisitée à travers l...