Art par technique : Panneau

"WITCH" est une sculpture murale originale de Charles Claris.A, qui fait partie de la populaire série "Text-i-monial" de l'artiste. Pour créer l'œuvre, Claris.A découpe à la main une...

Victoria Veedell capture l'essence de la Nature en examinant les effets de la lumière sur les formes dans le monde naturel dans ses peintures de paysages aux couleurs douces. Inspir...

John Schieffer a obtenu en 1995 une licence en beaux-arts au Paier College of Art de Hamden, dans le Connecticut. Le salutatorien est entré dans le monde de l'illustration chez Merce...

Peinture de genre allemande de la fin du 19e siècle bien peinte. Souvent peintes dans la région de Munich en Allemagne, ces peintures anciennes très recherchées sont toujours de la p...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 8" x 10". ENCADRÉ : 11,75" x 13,75" x 1,5" SIGNÉ : en bas à droite Déclaration de l'artiste « Voici une peint...

Nora Othic Marceline, Missouri Signé recto Nora Othic est une artiste peintre dont le travail s'inspire d'une observation minutieuse de la vie rurale et des rythmes du paysage du Mid...

Henriëtte Ronner-Knip 1821-1909 néerlandais-belge La leçon de guitare Signé « Henriëtte Ronner » (en bas à droite) Huile sur panneau Henriëtte Ronner-Knip compte parmi les peintr...

"Cinderblock" est une œuvre originale de Jeremy Miranda réalisée à l'acrylique sur panneau. Cette pièce mesure 12 "h x 9,5 "w et est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivr...

Logé dans un cadre élaboré de la fin du XIXe siècle, sculpté et doré, doublé de velours rouge profond, le tableau présente une composition harmonieuse d'objets soigneusement disposés...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Cette pièce montre trois hommes qui avancent, chacun touchant l'épaule de celui qui le précède. Leurs gestes sont las mais réguliers. Les tons deviennent plus chauds, signalant la gu...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 12" x 16". AVEC CADRE : 17,25" x 21,25" x 1" SIGNÉ : en bas à droite

Suiveur de Gerard Seghers (1591-1651) Le Christ à la colonne huile sur panneau de bois c. 1700s non encadré 19,5 × 14 cm Provenance : Originellement dans la Collectional du Dr. Ax...

Judd Mercer (né en 1982) crée des peintures de paysages qui capturent des moments de lumière fugaces et dramatiques pour évoquer un sentiment de crainte et d'émerveillement. "La lum...

Utilisant la pornographie comme moyen de compréhension, le travail de Rick Sindt explore la découverte et le développement de l'attirance queer. Sindt transforme des photos pornograp...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 20" x 24". ENCADRÉ : 27" x 31" x 2" Signé : En bas à gauche Déclaration de l'artiste « Peint d'après des croq...

Une peinture à l'huile fantaisiste représentant une scène de café avec des personnages à Venise au printemps par Luigi Cagliani. Artiste impressionniste italien, la plupart des œuvre...

Belle Cramer (américaine, 1883 - 1978) était une peintre dont les couleurs vives et les compositions expressives ont fait d'elle une figure centrale de l'art saint-louisien du milieu...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les fleurs de jonquille. Cette pièce représente 3 magnifiques fleurs en ascension placées sur un magnifi...

Erin Vincent est une artiste basée à Toronto dont le travail s'appuie sur une variété de processus et de matériaux répétitifs et à forte intensité de travail. Les choses et les obje...

Inspiré par la musique de violoncelle, diptyque, toile à l'huile en deux parties. Tableau diptyque impressionniste abstrait en bronze, crème chaude et contemplatif, créé en hommage a...

Peinture à l'huile représentant un intérieur ecclésiastique avec des membres d'un chapitre de cathédrale ou de collège rassemblés dans un chœur. Plusieurs ecclésiastiques sont instal...

Paire de chiens de chasse au repos ; Artistique inconnu, Français, 19e siècle (monogrammé "JS" Circa 1850 10 x 7 (14 3/8 x 17 1/8 cadre) pouces Ce portrait finement réalisé représ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette pièce représente la figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond turquoise sarcelle, a...

Dimensions avec cadre : 34,5 x 46,5 x 5,5 cm Signé "O. Ricciardi" dans le coin inférieur droit. Cette peinture côtière lumineuse présente une vue tranquille de Sorrente, représentan...

Belle peinture à l'huile ancienne de Wilfred Constant Beauquesne (1847-1913), représentant un soldat de la cavalerie française à cheval, 1883. Le tableau intitulé "Le porteur de dépê...

"Les meilleurs amis du monde Carl Reichert (autrichien, 1836-1918) Huile sur panneau de bois 6 x 5 (12 1/2 x 11 1/2 cadre) pouces cadre Un portrait tendre et bien exécuté de un s...

Peinture de genre allemande de la fin du 19e siècle bien peinte. Souvent peintes dans la région de Munich en Allemagne, ces peintures anciennes très recherchées sont toujours de la p...

École italienne vers 1560, cercle de Bernardino Campi Portrait d'une femme avec un livre Huile sur panneau H. 78 cm ; L. 57cm Non signé

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Signé « Mirich » en bas à droite. SANS CADRE : 12" x 12" AVEC CADRE : 19" x 19" x 1" Expositions Los Angeles Coun...

Huile figurative sur panneau, signée et datée, réalisée CIRCA 1920 par le peintre postimpressionniste français Henri Lebasque. Le tableau représente une femme en robe rouge en train ...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Lavande » : lapin noir et rose Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rose dans un cadre vintage. Sans cadre : 6,5 x 4,5 pouces Encadré : 10 x...

"Portrait en ronde-bosse d'un terrier noir et blanc". Français, 19e siècle Huile sur panneau de bois Cadre 9 x 9 pouces L'un des deux charmants portraits d'un terrier noir et blanc....

Titre : Gardiens du Métropolitain Abstrait, couleurs limitées, moderne, contemporain, investissement, audacieux, œuvre d'art, peinture Les délicieuses textures, les symboles et les...

Paire de peintures italiennes anciennes à l'huile sur panneau Nature Morte de deux couples de gibiers à plumes, dans le style Trompe-l'oeil, par Michelangelo L'Oeil (1840-1909), sign...

Carrie Goller (Américaine, née en 1961) « Oiseau fleuri, Étude n° 5 », 2026 Huile et encaustique sur panneau 5 x 5 in (12.7 x 12.7 cm) Signé en bas à gauche Non encadré, mais prêt à ...

Peter Hoffer fait le portrait d'arbres. Il invite le public à regarder de plus près leur posture, leurs détails et leurs expressions. Le sujet est aussi important que la technique : ...

Ce tableau intitulé "Portrait d'une jeune fille" du peintre réaliste danois Peder Mørk Mønsted capture une jeune femme énigmatique dont l'identité reste inconnue. La jeune fille, élé...

Auguste Serrure, 1825 - 1903, est un peintre d'origine flamande. Son lieu de naissance est généralement décrit comme étant la Belgique, mais la nationalité flamande est devenue belge...

Lucia Ponga degli Ancillo (Venise, 1887 - 1966) - Capriccio vénitien avec embarcadère, gondole et personnages de figuration. 25 x 35 cm (sans cadre) - 44,5 x 55 cm (avec cadre). Hu...

Dans cette peinture contemporaine à l'acrylique sur toile montée sur un panneau de forme par Elizabeth Gourlay, des blocs de couleur soigneusement ordonnés dans une nuance lumineuse ...

Karina Rodríguez est une artiste contemporaine connue pour sa peinture hyperréaliste. Ses œuvres sont régulièrement des natures mortes, composées avec une grande détermination pour a...

Les compositions abstraites linéaires de Paula Cahill sont souvent constituées d'une seule ligne lumineuse qui serpente, change de couleur et se reconnecte de manière transparente à ...

Cornelis le Mair (Pays-Bas, Eindhoven, 3 juillet 1944) est un peintre néerlandais. Ce peintre classique est célèbre pour ses peintures du 17e siècle. Vous pouvez le voir dans sa ma...

Louis Ferrand (1905-1992), « Vase de fleurs », nature morte à l'huile sur carton entoilé, signée et datée en bas à droite « L. Ferrand 61 ». Né à Belle-Île-en-Mer en 1905, Louis Fe...

Coulombe-Bégin réalise des peintures dynamiques et très texturées qui explorent l'identité, les émotions et l'expérience humaine. Les contrastes de couleurs, les gestes spontanés et ...

Judd Mercer (Américain, né en 1982). « Rendements décroissants », 2026. Huile sur panneau. 5 x 5 pouces (12,7 x 12,7 cm). Signé par l'artiste de son monogramme, en bas à gauche. Vend...

Dans cette peinture d'intérieur, le coin d'une salle de bain est légèrement visible à travers la porte le long d'un mur blanc dans l'espace calme de l'atelier d'un artiste. La chaleu...

"Patriarch" est une peinture à l'huile originale de Kyle Fisher sur panneau dans un cadre en bois fait main mesurant 42po x 59po. En utilisant des éléments délicats et organiques po...

« Dans le monde de la nature morte et du paysage, les événements conceptuels se rencontrent : le structurel rencontre le narratif, le petit se tient dans l'espace du grand, et la cou...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Nature morte au homard, à l'hélicon et au pichet en argent Année : 1998 Médium : Huile sur panneau Dimensions de la toile : 59 x 46 pouces (149,86 x 116,84 cm) Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Inscription : Signé, daté et titré par l'artiste, au verso. Provenance : Katharina Rich Perlow Gallery, New York, New York ; Succession de Ian Hornak, East Hampton, New York. Remarques : Cette magnifique peinture à l'huile de Ian Hornak (1944-2002), intitulée « Nature morte avec homard, Helicona et pichet en argent », a été réalisée en 1998. Cette composition magistrale illustre la synthèse mature de Brilliante entre l'hyperréalisme, le symbolisme et les références à l'histoire de l'art. Elle présente un arrangement opulent d'objets brillamment rendus, unifiés par une précision technique extraordinaire et une sophistication de la composition. Le pichet en argent étincelant, les fleurs d'héliconia vibrantes, le homard richement coloré, la verrerie cristalline et les éléments de nature morte soigneusement disposés sont représentés avec une clarté et une intensité visuelle étonnantes, transformant un sujet de nature morte traditionnel en une méditation sur la beauté, l'abondance, la mortalité et la perception. Grâce à sa remarquable maîtrise de la lumière, de la texture, de la réflexion et de la couleur, Hornak transforme des objets ordinaires en une exploration poétique et philosophique de la permanence et de l'éphémère, démontrant ainsi l'ambition intellectuelle et la virtuosité visuelle qui distinguent ses meilleures œuvres. Réalisé à l'apogée de sa maturité artistique, le tableau reflète la capacité unique de Hornak à réunir le réalisme photographique, la signification symbolique et le raffinement pictural au sein d'une seule et même composition visuellement sublime. IAN HORNAK (1944–2002) était un peintre, dessinateur et graveur américain, figure de proue du photoréalisme et de l’hyperréalisme, dont l’extraordinaire maîtrise technique, l’imagination visionnaire et l’approche novatrice du réalisme ont fait de lui l’un des artistes les plus singuliers et les plus originaux de la fin du XXe siècle. Largement reconnu comme un membre fondateur des mouvements photoréaliste et hyperréaliste, Hornak a contribué à redéfinir les possibilités du réalisme contemporain en combinant la précision photographique avec le symbolisme, le romantisme, la mythologie, la sensibilisation à l'environnement, les références à l'histoire de l'art et la recherche métaphysique, créant un ensemble d'œuvres qui se distinguent dans l'art américain de l'après-guerre à la fois par leur brillance visuelle et leur ambition intellectuelle. Né à Philadelphie et élevé dans le Michigan avant d'établir sa carrière à New York et East Hampton, Hamptons a émergé pendant l'une des périodes les plus transformatrices de l'art moderne et a développé un langage visuel très personnel qui transcende les catégories artistiques conventionnelles. Alors que nombre de ses contemporains se concentrent sur la stricte transcription photographique, l'imagerie urbaine ou l'observation détachée, Hornak utilise le réalisme comme base pour explorer les thèmes profonds de la mémoire, de la beauté, de la mortalité, de la spiritualité, de la fragilité de l'environnement et de la relation de l'humanité avec la nature, produisant des œuvres qui fonctionnent à la fois comme des spectacles visuels et des méditations philosophiques. Sa vision artistique reflète une conscience des innovations révolutionnaires introduites par Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant simultanément de l'école de la rivière Hudson, en particulier Frederic Edwin Church, Martin Johnson Heade, Thomas Cole et Albert Bierstadt, ainsi que des paysages spirituels de Caspar David Friedrich et de la précision botanique des maîtres hollandais de l'âge d'or. Grâce à cette extraordinaire synthèse d'influences, Hornak a créé un langage visuel qui réunit l'observation scientifique, le réalisme photographique, la grandeur romantique, le symbolisme allégorique et la réflexion philosophique dans une forme qui lui est entièrement propre. Sa vente la plus élevée a été réalisée en 2017, lorsque Large Orchid Bouquet (1988) a été vendu dans le cadre d'une transaction privée menée en association avec l'héritier de la succession Ian Hornak à la famille Van Andel, copropriétaire d'Amway, pour 165 000 dollars américains (219 168,11 dollars américains, calculés en fonction de l'inflation en 2025). Ian Hornak Still Life with Lobster, Helicona, and Silver Pitcher...

L'art abstrait expérimente l'utilisation de la texture, du ton et de la perception de la lumière. À travers des œuvres abstraites, l'artiste exprime ses sentiments plutôt que des obj...

ARTISTE - Entourage de Willem Cornelisz. Duyster (Amsterdam, 1599-1635) // PÉRIODE - Fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle // ORIGINE - Pays-Bas // TECHNIQUE - Huile sur panneau de c...

Créée en mars 2022, pendant les premières semaines de la guerre en Ukraine, Light of Hope a une profonde résonance émotionnelle. Ce paysage marin hyperréaliste allie l'énergie ardent...

Cette pièce est un exemple pertinent des œuvres très recherchées de l'artiste belge Henri Joseph Pauwels. Elle représente une table dressée pour le thé dans un jardin au bord de la m...

Eve" (2024) de Kelly Birkenruth est une peinture à l'huile originale sur panneau, mesurant 14 x 11 x 2 pouces. Cette œuvre d'art exquise présente une représentation détaillée du dos ...

James Cassie est né à Keithhall, près d'Inverurie, dans l'Aberdeenshire, fils d'un marchand de thé et de spiritueux prospère. Bien qu'elle ait été brièvement l'élève de l'artiste Jam...

Acrylique sur vélin monté sur panneau.

Peinture abstraite verticale minimale d'un champ rose fuschia avec des arbres verts et rouges sous un ciel bleu pâle. "Color Field 500", peint par Tracy Helgeson en 2021 36 x 24 x 2...

Utilisant la pornographie comme vecteur de compréhension, l'œuvre de Rick Sindt explore la découverte et le développement de l'attirance homosexuelle. Sindt transforme les photos por...