Art par technique : Textile

M Tooley Parker Motley Crew, 2021 Fibre touffetée à la main 33 x 31 in. 2 500 DOLLARS AMÉRICAINS

Cette délicate peinture sur robe de chambre présente un jeu de peinture ton sur ton et de textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. La combinaison de détails compl...

Cette robe en dentelle évoque un sentiment de féminité, de grâce et de charme intemporel. L'impression Giclée, unique en son genre, est une reproduction de haute qualité d'une œuvre ...

Broderie encadrée contemporaine, Photoréalisme, Nature, Paysage, Technique mixte Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue inte...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

La création par la destruction.

La fascination de Seggiaro pour le corps humain, pour le mouvement des muscles, la structure osseuse et le système circulatoire coexiste parfaitement avec les artères de lin rouge, l...

Gary Goldberg Trouver l'Univers à Oaxaca, Jaune, Pôle Orange, 2023 Feutrage à l'aiguille de laine sèche 72 x 48 in Edition de 3 L'une des photographies de Gary Goldberg de sa série ...

Marta Moreno est une artiste textile basée à Mexico qui fait de la broderie son principal moyen d'expression. Ce qui a commencé dans l'enfance comme une activité ludique s'est transf...

Gary Goldberg Mère nourricière, 2023 Feutrage à l'aiguille de laine sèche 48 x 32 in Edition de 3 L'une des photographies de Gary Goldberg de sa série Mesa Prieta Petroglyphs (au No...

Gary Goldberg Découvrir l'univers à Oaxaca, coucher de soleil, 2019 Textile, feutrage de la laine 48 x 32 in Edition de 3 L'une des photographies de Gary Goldberg de sa série Findin...

Gary Goldberg Trouver l'univers à Oaxaca, Horizon Bleu, 2018 Feutrage à l'aiguille de laine sèche 48 x 120 in Edition de 3 L'une des photographies de Gary Goldberg de sa série Find...

Gary Goldberg Trouver l'univers à Oaxaca, Et puis la pluie est arrivée, 2023 Feutrage à l'aiguille de laine sèche 72 x 48 in Edition de 3 L'une des photographies de Gary Goldberg de...

Jaali : Jaali", d'origine urdu, signifie "filet". Il s'agit d'un travail ornemental ouvert, réalisé à l'origine sur du bois, du métal et de la pierre pour les intérieurs. Caractéris...

Cette peinture évoque une grâce à la fois intime et intemporelle. La combinaison de détails complexes et de marques intuitives donne une impression féminine et éthérée. Une palette n...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de dentelle textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les texture...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de textile qui donne un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les textures et les...

Peter Frederiksen Untitled (Bugs Bunny Trap Piano) Tapisserie Jacquard Dimensions : 50 x 68.5 in (approx.) Edition de 5 - Rare, sortie discrète Cette tapisserie jacquard saisissante...

Fille, 2011 Textile, rembourrage en fibres synthétiques 21,6 H × 18,1 L x 3,9 P in 55 H x 46 L x 10 P cm Unique en son genre "Girl" est un coussin décoratif unique signé par Raluca ...

Famille Sailor, 2011 Textile, rembourrage en fibres synthétiques 4 oreillers uniques Papa marin 13,4 H x 11,8 L x 3,1 P in 34 H x 30 L x 8 P cm Maman marin 15 H x 11,4 L x 3,1 P i...

Lover boy, 2011 Textile, rembourrage en fibres synthétiques 21,6 H x 17,3 L x 3,9 P in 55 H x 44 L x 10 P cm Unique en son genre Lover Boy" est un coussin décoratif unique signé par...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture, de dentelle et de tulle. Les éléments en techniques mixtes créent des textures complexes, des dimensions et du mouvement. La combinaiso...

Une œuvre délicieuse de l'artiste. Plusieurs pièces de tissu collées ensemble, puis collées et peintes à la main.

Marta Moreno est une artiste textile basée à Mexico qui fait de la broderie son principal moyen d'expression. Ce qui a commencé dans l'enfance comme une activité ludique s'est transf...

Œuvre d'art originale unique provenant de la série d'œuvres d'art de l'Artistics : "Plexiworlds fantaisistes et maisons Pokémon : Kawaii Haven" L'œuvre est datée, numérotée et signé...

Lime Glow, Jo Barker, tissé sur une chaîne en coton avec de la laine, du coton, du lin, de la soie et des fils à broder, 29" x 30.75" x 1.5", 2010 Ce textile abstrait contemporain...

Studio Archive No. 85 est une œuvre définitive de l'Atelier de Rebecca Wing Sze Lam, représentant la maturation d'une décennie d'exploration de la tension entre le substrat brut et l...

K. Laxma Goud - Sans titre - 24 x 34 pouces Batik sur tissu ( FRAMED TOUTES DANS PORTE LIVRÉ ) Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différen...

Marta Moreno est une artiste textile basée à Mexico qui fait de la broderie son principal moyen d'expression. Ce qui a commencé dans l'enfance comme une activité ludique s'est transf...

Tissage original Navajo. Artistics et année de fabrication inconnus.

Marta Moreno est une artiste textile basée à Mexico qui fait de la broderie son principal moyen d'expression. Ce qui a commencé dans l'enfance comme une activité ludique s'est transf...

Broderie à la main. Une partie du spectacle solo de Carol Powell "Time to Make the Donuts". La série, dont le titre s'inspire de la campagne publicitaire culte des années 1980 de Du...

Une nouvelle œuvre de l'artiste

Elisabet Urpí Ràfols et Nacho Umpiérrez Fripp Les artistes Elisabet Urpí Ràfols (1985, El Papiolet, Catalogne) et Nacho Umpiérrez Fripp, basés à Barcelone. (1983, Colonia del Sacrame...

Passion - qui fait partie de la série Seeds of the Sea - incarne une poussée d'énergie capturée dans la forme. Créée à partir d'éléments textiles et de matériaux de remplissage soupl...

Raíz dorada en silencio, Velours aux teintures de Nature et relief textile, 2025 Fils de discussion Médias mixtes Réalisée à partir de velours recyclé teint avec des pigments nature...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

"Shop" James Bassler, sacs à provisions Trader Joe's en papier brun, coupés et tordus, avec du fil de lin ciré jaune et rouge, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop", de l'artiste américain J...

Dans Indigo 1, Chloe Hedden nous invite à entrer dans un champ méditatif de textures, de mouvements et de teintes. Cette œuvre, qui fait partie de la série Foldes, utilise du lin tei...

My Mother's Tears Inundation est une œuvre profondément émotive de la série Foldes de Chloe Hedden, composée de lin teint à la main dans des tons doux et orageux. Un voile de tissu p...

Jane Reichle (née en 1998 à Bryan, TX) est une artiste textile et de broderie à la main basée à Austin, au Texas. Lorsque la plupart des gens entendent le mot "broderie", ils pensent...

Celadon 3 de la série Foldes de Chloe Hedden enveloppe le spectateur dans le drame tranquille de la forme, de la couleur et de la matérialité. Créée à partir de lin teint à la main s...

" Chunjeein-1, 2 & 3 ", 33" x 7 1/8" x 6 3/4" (dimensions totales installées), 2019. Cette œuvre en trois parties composée de fibres d'abaca, de feuilles d'or pur et de résine éco-s...

Jane Reichle (née en 1998 à Bryan, TX) est une artiste textile et de broderie à la main basée à Austin, au Texas. Lorsque la plupart des gens entendent le mot "broderie", ils pensent...

Celadon 6 de la série Foldes de Chloe Hedden enveloppe le spectateur dans le drame tranquille de la forme, de la couleur et de la matérialité. Créée à partir de lin teint à la main s...

Image composée d'étiquettes de vêtements recyclées

Frank Philip Stella (né le 12 mai 1936) est un peintre, sculpteur et graveur américain, connu pour son travail dans les domaines du minimalisme ...

Coup de Grace, laine brossée, 7'9" x 4'4", 1997. Cette tapisserie abstraite contemporaine a été réalisée par la célèbre artiste textile canadienne Mariette ROUSSEAU (1926 - 2006). ...

Dans Noon Garden, Olga Radionova capture le calme intemporel de la mi-journée. Cette composition textile sereine présente des tons crémeux, des formes organiques et un rythme doux qu...

Issue de la série "Jardins imaginaires", Winter Garden est une sculpture textile inspirée par le silence, la lenteur et les transitions saisonnières. La pièce présente des formes dou...

Tissage original Navajo. Artistics et année de fabrication inconnus.

Celadon 4 poursuit l'exploration par Chloe Hedden de la forme et de la matière dans sa série Foldes, où le lin teint à la main devient à la fois sujet et support. Dans cette pièce, u...

"Apple of Eden (big)" est la plus grande pièce de cette série. Ici, l'idée de la dualité humaine se déploie à une plus grande échelle : la texture extérieure semble solide, mais à l'...

Série "DOUS". Les sculptures de cette série sont créées pour votre intérieur dans différentes couleurs. Il est toujours important de combiner les objets entre eux. C'est pourquoi ...

Blue/Purple Pleats est composé de fibres de sisal, teintes et formées selon une technique propre à Mia Olsson. Les fibres de sisal utilisées par l'artiste suédois sont brillantes et ...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Cette sculpture textile contemporaine tissée à la main, Mineral II, a été réalisée par l'artiste chilienne Carolina Yrarrázaval (née en 1960). Yrarrázaval explique son inspiration et...