Peintures abstraites encadrées

3776 Fantaisie tropicale surréaliste et colorée dans un cadre noir

Hommage figuratif expressionniste abstrait aux "Femmes qui chantent" de Willem de Kooning Pièce contemporaine colorée et dynamique de peinture figurative expressionniste abstraite e...

La ville française École française, circa 1970, signé dans le coin inférieur peinture à l'huile sur toile : 31 x 38.5 pouces encadré : 23.5 x 32 pouces état : en bon état mais avec ...

Hunt Slonem "Lime" Lapin aux contours noirs sur fond vert Un seul lapin gestuel en noir sur un fond vert clair dans un cadre vintage. Sans cadre : 13 x 8 pouces Encadré : 22 x 17 po...

George Dannatt (1915-2009) Peinture 1960 1960 Gouache sur papier Image : 25,4 x 28,9 cm Cadre : 48,0 x 50,3 cm Provenance : La succession George et Ann Dannatt, le George Dannatt...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Née à La Havane, à Cuba, à la fin des années 70, à une époque bien documentée d'oppression religieuse et politique, l'artiste expressionniste abstraite Mirtha Moreno a immigré aux Ét...

Vista No 2 de Murray Duncan est une composition abstraite frappante qui fusionne des lignes gestuelles audacieuses avec une surface texturée et terreuse. Rendue dans une palette sour...

Les œuvres de Ron Childers représentent une série d'expériences artistiques, chaque pièce mettant en évidence une approche et une technique distinctes de la peinture. La grille centr...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré.

Vibrante figurative abstraite moderne du milieu du siècle dernier en orange, rouge et noir par l'artiste Paul Sheppard de la région de la Baie. Daté de 1959 et signé "Sheppard". Prés...

Paysage abstrait d'un bâtiment de monastère avec une cloche et un balcon par R. R Middlebrooks (américain, 20e siècle). Signé "R. R. Middlebrooks" en bas à gauche. Titré "Monastery B...

Artiste : Juhachiro Takada Titre : Sans titre II Moyen : Encaustique, sable sur toile, signé au stylo Taille du papier : 10.5 x 12.5 pouces Taille du cadre : 19.5 x 20.5 pouces

Katharina Hormel peint des scènes de vie quotidiennes minimalistes. Les personnes qu'elle dépeint sont dehors et vaquent à leurs occupations quotidiennes, se promènent dans le parc, ...

Cette œuvre peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art, qui lui permet de saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise...

MANUEL SALINAS Espagnol, 1940 - 2021 UNTITLED signé "Salinas" (en bas à droite) techniques mixtes sur papier et carton 19-3/4 x 27-1/2 pouces (50 x 70 cm) encadré : 26-3/4 x 34-5/8 ...

Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol connu pour créer des œuvres ludiques et enfantines qui invitent les spectateurs à faire appel à leur imagination. Ses œuvres ne po...

Dimensions : 31.5 x 31.5 pouces (80 x 80 cm) Support : Huile sur toile de lin, encadrée en noir. L'œuvre, réalisée par Sophie Dumont, peintre française de renom dont la réputation i...

Hunt Slonem "Veil" lapin pailleté à poussière de diamant rouge Un lapin gestuel en rouge sur un fond assorti dans un cadre vintage. Sans cadre : 10 x 8 pouces Encadré : 15 x 13 pouc...

"Profundidad marina" peinture abstraite originale en techniques mixtes RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos s'est formé à l'école d'élite des beau...

Nous avons ici deux magnifiques peintures colorées de Tsugio Hattori (1952-1958), que nous vendons séparément. Tsugio Hattori est un peintre abstrait américain/japonais qui a expo...

Sans titre est une œuvre d'art contemporain réalisée par l'artiste belge Martine Goeyens dans les années 2020. Peinture acrylique sur contreplaqué Signé à la main dans la marge inf...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Claudine Berechel (1925-2011) Toits parisiens, vers 1955-60 Huile sur toile de 15 x 24 pouces. Mesure encadrée, 20 x 29 pouces. Signé en bas au centre. Cachet de la Janet Flei...

Peinture à l'huile abstraite cubiste du milieu du siècle. Superbe couleur et composition. Encadré. Signé

Ali Enache est un peintre abstrait américain basé à Los Angeles, en Californie. Originaire de Washington D.C.C. et diplômé de l'université du Wisconsin-Madison, Ali Enache a travaill...

"Ofrendas" est une peinture de l'artiste cubain Manuel Mendive, réalisée en 2001. Cette acrylique sur toile représente une rencontre entre des créatures divines. L'environnement refl...

"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Cette peinture à l'huile abstraite monumentale de 96" x 72" donne le ton à une pièce, ajoutant un élément de nature abstraite à n'importe quel environnement. L'œuvre est livrée avec...

"Flowers and Worms" (2021) est une peinture de portrait botanique de la série Artistics de l'artiste d'origine moldave Natasha Lelenco. Exécutée à l'acrylique sur toile et placée dan...

Avec Arctic 2, la série Arctic se poursuit. Il s'agit d'une autre peinture que j'ai recyclée. J'ai utilisé des pâtes à modeler à gros grains et à grains fins, une pâte faite maison à...

Antique American modernist landscape abstraction. Oil on board, circa 1940. Signé. Image size 30L x 25H. Housed in a period modern frame.

Nous offrons la garantie à vie de l'artiste pour les peintures originales ! -Service d'encadrement gratuit avec sélection de cadres adaptés à votre espace et à votre style de décorat...

Femmes en chaises longues, huile sur toile, par Camille Hilaire (vers les années 1960). Les chaises pliantes en bois avec assise et dossier en tissu ou en rotin, du type de celles que l'on connaît aujourd'hui au Royaume-Uni sous le nom de "steamer chairs...

"Abstraktes Bild 758-2" est une peinture à l'huile sur toile de Gerhard Richter. Le format encadré est de 28 1/4 x 36 x 2 1/2 pouces. L'œuvre est signée au verso "Richter 1992". "Ab...

Les peintures "drapeau" et "étoile" de Charlotte Gibbs font souvent référence à l'intérêt de l'artiste pour le pop art et incorporent parfois des feuilles d'or 23 carats en plus de ...

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De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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