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De Hirsch Margules
Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

1939

À propos de cet article

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory, l'écrivain Norman Douglas, l'écrivain et éditeur George Davis, le compositeur et écrivain Max Ewing, et l'écrivain Michael Fraenkel. À son retour à New York en 1929, Margules assiste à une exposition des peintures de John Marin. Lors de l'exposition, il s'est "lancé dans une explication éloquente du Marin à deux femmes qui se trouvaient à proximité", et a été entendu par un Alfred Stieglitz impressionné. Le célèbre photographe et promoteur d'art a invité Margules à dîner avec sa femme, l'artiste Georgia O'Keeffe, et son assistant, le peintre Emil Zoler. Stieglitz est ensuite devenu un ami et un mentor pour Margules, devenant pour lui "ce que Socrate était pour ses amis". Alfred Stieglitz Stieglitz a présenté Margules à John Marin, qui est rapidement devenu l'influence picturale la plus importante pour Margules. Elaine de Kooning a noté plus tard que Margules était "redevable à Marin et, à travers Marin, à Cézanne pour son approche conceptuelle initiale - pour ses constructions de scènes sans éléments négatifs, pour les ciels qui se profilent avec l'impact des montagnes". Margules lui-même a dit que Marin était son "père et ... son académie". L'admiration était loin d'être irréprochable : Marin a dit que Margules était "un amateur d'art avec une foi et une sincérité abondantes, avec beaucoup d'intelligence et une vision rapide". Stieglitz a également présenté Margules à de nombreuses autres personnalités artistiques et intellectuelles de New York. Avec les encouragements d'Alfred Stieglitz, Margules ouvre en 1936 une galerie de deux pièces au 43 West 8th Street, appelée "Another Place". Au cours des deux années suivantes, quatorze expositions individuelles ont été organisées par Margules et d'autres personnes, et la galerie était très respectée par la presse. C'est dans cette galerie que le peintre James Lechay, frère de Myron, a exposé son premier tableau. En 1936, Margules a été reconnu par les grands musées d'art lorsque le Museum of Modern Art et le Museum of Fine Arts de Boston ont acheté ses œuvres. En 1942, Margules a abandonné son travail de reporter de police et s'est apparemment consacré dès lors uniquement à une vocation artistique. "Le baron de Greenwich Village"[modifier] Margules a laissé sa marque non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que personnalité hors norme connue dans tout Greenwich Village et au-delà. Pour les résidents locaux, Margules était connu sous le nom de "Baron", d'après le Baron Maurice de Hirsch, un éminent philanthrope juif allemand. Margules était facilement reconnaissable grâce au béret qu'il portait régulièrement sur ses longs cheveux. L'écrivain Charles Norman a dit qu'il "s'habillait avec un flair pour le laisser-aller". On disait de lui qu'il "connaissait tout le monde" à Greenwich Village, à tel point que lorsque le romancier et poète Maxwell Bodenheim a été assassiné, Margules a été le premier à qui la police a demandé d'identifier le corps. Les lettres de Margules montrent qu'il interagit avec des personnalités du monde de l'art comme Sacha Kolin, John Marin et Alfred Stieglitz, ainsi qu'avec des personnalités extérieures au monde de l'art comme le polymathe Buckminster Fuller et l'écrivain Henry Miller. La plupart de ses amis et connaissances considéraient Margules comme un homme généreux et volubile, enclin à des gestes d'une grande expressivité émotionnelle et à des actes de bonté et de loyauté. En 1929, il a donné un exemple de cette loyauté et de cette solidarité lorsqu'il s'est présenté au tribunal pour combattre l'engagement injustifié de son ami, l'écrivain et sculpteur Alfred Dreyfuss, qui semblait avoir été victime d'une tentative illicite de blocage d'un héritage. Charles Norman, le chroniqueur de Greenwich Village, a décrit les étreintes déchirantes que Margules donnait régulièrement à ses amis et connaissances, et parle de la "théâtralité persuasive" que Margules semble avoir héritée de ses parents acteurs. Norman a également écrit sur les actes de bonté routiniers de Margules, accueillant des artistes sans-abri, nourrissant constamment ses amis et fournissant le prêt salvateur en cas de besoin. Norman note également que Margules était doté d'une voix forte et bonne, et était capable de chanter un air d'opéra sans provocation. L'écrivain et personnalité de la télévision Alexander King a déclaré Je pense que les caractéristiques marquantes de la personnalité de mon ami sont l'affirmation, l'accentuation et l'exagération. Il choisit de s'exprimer principalement au moyen de superlatifs et les gestes qui accompagnent ses propos sont parfois dangereux pour la vie et l'intégrité physique. Des passants, je veux dire. King a également parlé avec un amusement affectueux de la fierté de Margules pour sa cuisine, évoquant le fait que "si jamais il vous invite à dîner, il peut vous servir un hamburger avec des oignons, dans sa cuisine-salon, avec un tel air de protocole gastronomique, de mystérieuses allusions et de sous-entendus ogivores, comme si César Ritz et Brillat-Savarin s'étaient faufilés, un instant auparavant, avec sa recette secrète dans leurs poches". Margules était une personnalité new-yorkaise si mémorable que le scénariste de bandes dessinées Alvin Schwartz l'a imaginé à la cafétéria de la Sixième Avenue dans un débat risible mais poignant avec Clark Kent pour savoir si Superman avait la capacité d'arrêter Hitler. L'enracinement de Margules dans le milieu de Greenwich Village est visible sur une photographie tirée du "Beat Generation Album" de Fred McDarrah, qui montre une réunion d'écrivains et de poètes du 13 janvier 1961 pour discuter des "funérailles de la Beat Generation", dans l'appartement de Robert Cordier au 85 Christopher Street. Parmi les personnes figurant sur la même photo figurent Shel Silverstein, Lester Blackiston, James Baldwin, Norman Mailer, le poète beat Howard Hart, [54] et Ted Joans. Incidemment, Hart mentionne Margules dans son poème "Thelonius Monk", en faisant référence à la "chaise à bascule en bois mince que le poids de De Hirsch Margules / Avait brisée Le blesser maintenant et pour toujours". D'autres photos de Margules peuvent être consultées sur le site web des "Archives of American Art" du Smithsonian, qui propose trois photos illustrant la théâtralité innée de Margules. L'une d'entre elles montre Margules (portant son béret habituel) sautant avec une joie enfantine dans un parc de la ville de New York, entouré d'une nuée de pigeons. Un autre [montre Margules dans son atelier, pinceau à la main, posant devant l'une de ses peintures. Une troisième, également prise dans un parc de la ville de New York, montre Margules en train de faire semblant, la main dans la chemise, à la manière de Napoléon Bonaparte. Décès Parmi les trois articles que le New York Times a consacrés à la mort de Margules, on trouve un hymne funèbre à la vie perdue de Greenwich Village, écrit par Bernard Weinraub : "Le baron était De Hirsh Margules, peintre, poète et journaliste. On s'est souvenu de lui hier, lors de son enterrement, avec le même enthousiasme qui a marqué sa vie dans le village." Maurice, l'autoproclamé "Prince de Bohème" de Greenwich Village, a fait remarquer que Autrefois, il y avait tant de vrais bohémiens dans le village. Mais aujourd'hui, il reste si peu d'anciens. Jake Spencer et Earl Kirkham et Harrison Doud sont partis... tous partis. Et maintenant le Baron. L'artiste Leslie Jencel aurait déclaré Je porte ma cape en cuir noir aujourd'hui parce que De Hirsh l'aurait voulu. Il avait un tel sens du drame, de la couleur. Il avait un tel esprit de jeunesse et de créativité - un homme rare, sage et inhabituel. Un autre artiste, Aristodimos Kaldis, a déclaré Il était l'un des derniers vrais villageois. Nous avions l'habitude d'aller à la vieille cafétéria Waldorf sur la Sixième Avenue et de débattre de l'esthétique - si Rembrandt était le maître de la lumière, ou El Greco ou Tintoretto. Nous avions l'habitude de débattre toute la nuit. Aujourd'hui, bien sûr, cette époque est révolue. La sœur de Margules, l'actrice Annette Margules, se souvient de lui comme étant charitable et généreux envers tous ceux qui avaient besoin d'aide. Il prenait soin des gens, il les nourrissait même. Hier soir, des gens sont venus me voir et m'ont dit : "Comment vais-je manger maintenant que De Hirsh est parti ?" Le prétendu sans-abri Margules a laissé un héritage de plus de 100 000 dollars, dont le montant et les circonstances ont été suffisants pour mériter un article du New York Times et une mention de Leonard Lyons, chroniqueur de célébrités syndiqué au niveau national, qui a fait la remarque suivante le grand choc pour la colonie bohémienne de Greenwich Village la semaine dernière a été d'apprendre que le peintre bohémien, de Hirsch Margolis [sic], a laissé une énorme succession. C'était un magicien de la bourse. (Cette conclusion a été contestée par Charles Norman, qui a déclaré que le collectionneur Harrison D. Horblit avait acheté tous les tableaux de Margules restants "afin de gonfler la succession") Parmi les quarante-cinq personnes qui se partagent sa succession figurent "des bénéficiaires vivant dans des endroits aussi divers que Greenwich Village, Paris, les chutes du Niagara, Oyster Bay et le Lower East Side de Manhattan". One Christopher St. New York, NY 10014 1 Christopher St. New York, NY 10014
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Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. 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Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". 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