Peintures - Abstrait - Années 1990

Travail sur le papier Arche

M.Krylov (Russe), "Motif d'automne", Huile sur toile abstraite signée, 35 x 27, Fin du 20e siècle, 1990 Couleurs : Bleu, blanc, orange, rouge, jaune, violet, rose

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Obturator Fascia" est une peinture à l'huile contemporaine représentant les relations entre la nature, la science, la technologie et les motifs qui ont ...

Noir, blanc et jaune - Assemblage expressionniste abstrait à l'acrylique sur toile Composition sculpturale audacieuse de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (américain, 195...

"Arch Points" - Expressionniste abstrait Indigo sur résine acrylique Sculpture Expressionniste abstrait de San Francisco (américain, 20e s.). Signé indistinctement en bas à droite....

George McClancy (1930-2014) peinture abstraite. Acrylique sur toile 48 "H x 72 "W George McClancy a obtenu une maîtrise en peinture à l'Université catholique de Washington DC, où ...

Mercedes Elena González, (vénézuélienne, 1952-), Neurohilados Grand tableau abstrait avec calligraphie Acrylique sur toile, Signé à la main Daté de 1999 au verso Dimensions 54" h x 80 3/4" w (y compris le cadre) Provenance : Provenant d'un domaine argentin Mercedes Elena González est une artiste originaire de Caracas, au Venezuela. Elle a travaillé sur diverses œuvres d'art multimédia qui intègrent des lignes, des formes et des couleurs pour mettre en valeur l'abstraction moderne. Mercedes Elena González est née à Caracas, au Venezuela, en 1952. De 1974 à 1976, elle a fréquenté l'école Taller Teresa Azara, située dans sa ville natale. Après avoir fréquenté cette école, González a poursuivi ses études à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, jusqu'en 1980. González expose ses œuvres depuis 1975, date à laquelle elle a obtenu le deuxième prix du Premio Plástica Joven. Deux ans plus tard, en 1977, elle présente sa première exposition personnelle de dessins, à la Sala Mendoza de Caracas. González a réalisé une série de dessins dont les titres, tels que Vulvosa ou Mitosi, et les formes abstraites font allusion au processus biologique de la reproduction. En 2001, elle a présenté sa série Entretejimiento, dont le titre est un portmanteau combinant les mots espagnols pour "tisser", "entrelacer" et "divertissement". La série de sculptures Neurohilados (2002) aborde des aspects de la couture, de la biologie, de la psychologie, de la médecine, de l'astronomie et de la géographie. Les œuvres de González de 2012 à 2014, plus précisément ses peintures abstraites et ses œuvres sur papier, font référence de manière astucieuse à l'apogée du modernisme vénézuélien dans les années 1950. Par exemple, dans sa série Integral (2012), elle manipule les couvertures du magazine d'architecture Integral de septembre 1950 en y ajoutant des formes sombres et inquiétantes qui déforment l'harmonie géométrique qui proclamait autrefois le Venezuela comme centre du modernisme dans les Amériques. Sa reconnaissance de ce moment de l'histoire de son pays vise à évoquer le sentiment de déception ressenti par les Vénézuéliens face à l'échec du projet moderniste. La superposition de ses formes sur le design moderniste du magazine rappelle des genres artistiques tels que l'op art et l'art cinétique, dans lesquels les artistes vénézuéliens ont également excellé. González a notamment reçu le Premio Armando Reverón au Salón Michelena (2002) et le Gran Premio au Salón Nacional de Arte Aragua (2001). Ses travaux figurent dans des collections privées nationales et internationales ainsi que dans des musées et des institutions, tels que le Banco Mercantil et le Museo de Arte Contemporáneo à Caracas et la Cisneros Fontanals Art Foundation à Miami. Dans sa série "Septembre 1955", Calle présente des œuvres inspirées d'un magazine vénézuélien intitulé "Integral". Le nom lui-même est dérivé du mois et de l'année où Integral a présenté l'abstraction moderne comme une nouvelle forme d'art. González utilise son dessin pour explorer l'espoir que l'abstraction moderne a apporté à la jeunesse dans les années 1950, ainsi que les obstacles politiques qui ont lentement ruiné le bien-être du pays. Elle fait partie de la génération de l'art contemporain du Venezuela qui comprend des sommités artistiques telles que Mario Abreu, Milton Becerra, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto et Oswaldo Vigas. Elle est issue d'une génération où le modernisme n'était pas populaire en Amérique latine...

Peinture à l'huile moderniste urbaine représentant trois arbres, réalisée par l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, XXe siècle). Non signé, provenant d'une...

Kārlis Siliņš est né le 3 octobre 1958 à Jurmala. Diplômé de l'école secondaire d'art J.Rozentāls Riga (1977) et du département de peinture de l'Académie lettone des arts (travail...

Andrei Korovin (Russe) "La folie de l'automne", Huile abstraite sur toile, 35.50 x 35.50, Fin du 20ème siècle, 1990 Couleurs : Orange, vert, jaune, bleu, marron, rouge

Sunil Das - Sans titre - 18 x 14 pouces (taille non encadrée) Jottings, stylo et encre sur papier graphique Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (1939-2...

La salle de la métamorphose est une œuvre d'art contemporain réalisée en 1998 par l'artiste italien Leo Guida (1992 - 2017). Détrempe colorée mixte originale sur papier. L'œuvre ...

"The Old Boardwalk" - 1998 Original Abstract Expressionist on Canvas (Expressionnisme abstrait sur toile) Peinture expressionniste abstraite colorée intitulée "The Old Boardwalk" pa...

Technique mixte (acrylique et peinture à l'huile) peinture à l'éclaboussure sur toile Signée et datée au verso. Gordon Couch né en 1949 Artiste britannique basé en Cornouailles et él...

Peinture expressionniste abstraite inspirée par les arches de chemin de fer et les ponts du nord industriel de l'Angleterre, réalisée par l'artiste britannique contemporaine Angela W...

Travail sur la toile Cadre en bois noir 150 x 117 x 3 cm

Artiste : Stephanie Peek - Américaine (1940- ) Titre : Jardin d'Umbre Année : 1996 Médium : Huile sur toile Taille : 10 x 10 pouces Signature : Signé, daté, titré au revers par l'ar...

Jute Nebula - Expressionniste abstraite 3D technique mixte sur carton Abstrait en rouge, jaune et bleu ciel sur fond noir, de l'artiste californien Ricardo de Silva (Brésilien, 20e ...

Shangri-La 54 "x48" Huile sur toile Art abstrait Couleurs vives Formes rouges Comme la vie le fait souvent, la vie de Marilyn Biles a bouclé la boucle depuis sa vie d'étudiante en ...

Claudia Busching Titre : Abstraction gestuelle sans titre Année : 1994 Médium : Gouache Monogramme à la main Taille : 23.8 × 19.5 pouces L'ACO...

Les papillons de la forêt - Paysage abstrait en acrylique sur toile Composition vibrante et mystique de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (américain, 1951-2018). Cette pi...

Sunil Das - Sans titre - 17 x 13.5 pouces (taille non encadrée) Plume et encre sur papier graphique Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (1939-2015) éta...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Nature morte au homard, à l'hélicon et à l'argent Lanceur Année : 1998 Moyen : Huile sur panneau, avec cadre peint par l'artiste Taille : ...

Andreas Nottebohm KN-1424 1997 Acrylique unique sur laiton Signé à la main par l'artiste dans le coin gauche. Image : 4.75 x 12.5 pouces Cadre : 17 x 27 pouces, (le cadre a quelques ...

Composition 1992., Toile, huile, 50x60 cm Composition abstraite "Composition" est une œuvre d'art abstraite créée en 1992. Le support utilisé est l'huile sur toile, et les dimensio...

Johnny Warangkula Tjupurrula (1925-2001) Intitulé : " Egret Dreaming " (Rêverie de l'aigrette) dimensions : 90x155cm année 1998 Acrylique sur toile

Artiste : Stephanie Peek - Américaine (1940- ) Titre : Ouverture Année : 1996 Médium : Huile sur lin Taille : 10 x 10 pouces Signature : Signé, daté, titré au revers par l'artiste C...

Accident est une œuvre d'art originale de style contemporain réalisée en 1992 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Acrylique sur toile. Le cadre est incl...

Umbre jaune et rouge à l'huile sur papier Images symboliques stylisées en jaune d'ambre et rouge de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, C.C.). Des coups de lar...

The Last Ride est une peinture originale à l'huile sur toile, réalisée en 1999 par l'artiste italien Giorgio Lo Fermo. Signé et daté à la main dans le coin inférieur gauche et au do...

Don Giffin (américain, 1948-2003) Téléphone dans le désert, 1999 Peinture mixte Signé à la main par Don Giffin, titré et daté (au verso) 76 x 52 pouces. (y compris le cadre) Il peut ...

The House - Mère & Child Figurative Abstract Merveilleuse peinture expressionniste abstraite de Kristin Cohen (américaine, née en 1963) représentant une mère et son enfant. Une mère...

Intersections est une peinture à l'huile sur papier avec un support en bois, une tige de bois sert de cadre. Cette peinture fait partie d'une série d'œuvres où la figure humaine est ...

George McClancy (1930-2014) peinture abstraite en triptyque. Acrylique sur toile 75W" x 48H" George McClancy a obtenu une maîtrise en peinture à l'Université catholique de Washing...

John Hultberg (1922-2005) Gouache (technique mixte) "Tour vidéo 1991 Initiales de la main en bas à droite Dimensions : 18.75" L x 11.75" H (encadré) ; 6.75" L x 7.25" H (zone visi...

Art abstrait superposé bleu et orange 47 x 47 Couleurs vives $4400 Formes Autres tableaux de Marilyn Biles présentés en images Comme la vie le fait souvent, la vie de Marilyn Bi...

constellation peinture originale sur papier acrylique encadrée Fils de Josep Tharrats i Vilà, il s'installe en 1932 à Béziers jusqu'en 1935, date à laquelle il retourne à Barcelone p...

Abstract Expression est une œuvre d'art originale réalisée par Giorgio Lo Fermo en 1994. Huile sur toile sur panneau dur. Cette composition abstraite contemporaine se caractérise p...

Magnifique peinture acrylique figurative avec texte enveloppant "I couldn't but this body could" de l'artiste de Californie du Nord Aleta Reese (américaine, 20e siècle), 1993. Signé ...

George Dannatt (1915-2009) Dessin au sol noir avec cuivre et blanc 1992 Technique mixte sur papier noir 23.8 x 17.4 cm Orientation verticale La longue carrière de peintre et de scu...

Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier. Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv Expositions collectives sélectionnées 1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie. 1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman), 1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv 1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York 1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York 1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York 1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel. 1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem 1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York 1981 : The Drawing Center, New York 1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York 1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie 1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York 1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York 1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York 1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...

River in Forest Abstract d'après Jackson Pollock Merveilleux dessin abstrait d'une rivière rouge avec des arbres en arrière-plan, datant des années 1970, réalisé par un artiste incon...

Bill Shields "Church's sur une Hille" 1990's Acrylique sur panneau 7.25 "x8" non encadré Non signé, provient de la succession de l'artiste William Stephens JR, 1925 - 2010 Il est n...

David Humphrey Se souvenir de la Floride, 1992 Huile en bâton, émail sur papier fait main (étiquette du Contemporary Art Center of Cincinnati au verso du cadre) Signé au dos 29 × 43 1/2 × 1 pouces Non encadré Il s'agit d'une œuvre abstraite et mixte de David Humphrey. Une étiquette "Contemporary Arts Center of Cincinnati" figure au verso. Dans un cadre vintage en acajou, elle est posée sur un tableau blanc...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Touristes, Hampi, Inde (Hampi est un ancien village de l'État du Karnataka, dans le sud de l'Inde. Elle est parsemée de nom...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Peinture figurative abstraite moderniste d'Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Figure abstraite en rose de l'artiste de la région de San Francisco, Californie, Daniel David Fuentes (Américain, 1978-2016), (AKA, Xavier Lundt) (Américain, 20e siècle). Extrait d'...

JEKATERINA GRYAZEVA Née en Lettonie, Riga 1968 Éducation 1979 - 1986 École secondaire d'art J.Rozentals (Riga). 1987 - 1993 Académie des arts (Riga, Lettonie), département de ...

Artiste : Gleb Sergeevich Bogomolov, russe (1933 - ) Titre : Arc avec Vertical d'or Année : 1992 Moyen : Huile et collage sur toile, signé à droite. Taille : 193,04 x 147,32 cm (76 x...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Portrait abstrait moderniste de Mozart, peinture à l'huile d'Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impre...

Fragments est une œuvre d'art contemporain originale / un livre d'artiste réalisé par Jannis Kounellis et Giorgio De Dominicis en 1992. Edition n.16 de 40. Le livre a été imprimé e...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Gregg Robinson, Américain (né en 1948) "Cipher Bar 19" Huile sur panneau de toile. Signature de l'artiste, titre et date 1990 à l'extrême droite. Très légers frottements sur la peint...

Reticulum est une œuvre d'art réalisée par Giorgio Lo Fermo en 1999. Huile colorée originale sur contreplaqué. Signé à la main au dos. Reticolo est un bel exemple d'art abstrait c...

Acrylique abstraite sur toile

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...