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Don GiffinDon Giffin Finition fantaisie abstraite peinture à la peinture au pigment d'alkyd, Los Angeles, Californie1999
1999
À propos de cet article
Don Giffin (américain, 1948-2003)
Téléphone dans le désert, 1999
Peinture mixte
Signé à la main par Don Giffin, titré et daté (au verso)
76 x 52 pouces. (y compris le cadre)
Il peut être suspendu verticalement ou horizontalement.
Don Giffin, Né à Chicago en 1948, Giffin a obtenu sa licence et sa maîtrise à l'actuel Cal State Northridge. Peintre abstrait qui a élargi les modes sud-californiens de l'art "couleur et lumière" et de l'art "fétichiste de la finition", en fusionnant les impressions de la photographie, de la gravure et de la peinture en une seule œuvre.
Giffin, un maître de la gravure et de la peinture. En 1995, il a organisé la première de ses cinq expositions personnelles à la Christopher Grimes Gallery de Santa Monica. David Pagel a décrit le travail de l'artiste dans un article du Los Angeles Times comme des surfaces parfaitement lisses, semblables à du verre lorsqu'on les regarde de loin, mais qui semblent se dégrader au fur et à mesure que l'on s'en approche.
Elles rendent la douleur palpable et évoquent le caractère inévitable de la mortalité, écrit Pagel à propos des créations de Giffin, qui utilisent des couches de peinture, de gesso et de goudron qu'il sépare au fur et à mesure qu'elles sèchent. "Ses abstractions corporelles contournent votre esprit pour vous frapper à l'estomac. Giffin a été l'un des 10 membres de l'équipe de Los Angeles, Californie artistes dont les œuvres ont été présentées dans le cadre de la Biennale 1997 du Orange County Museum of Art. (notamment Robert Blanchon, Jessica Bronson, Julia Couzens, Terri Friedman, Don Giffin, Dennis Hollingsworth, Carlos Mollura, Carter Potter, Monique Prieto et Chris Wilder). Dans son compte rendu de l'exposition pour le Times, Cathy Curtis a écrit : "Don Giffin réinvente la peinture à l'eau : Don Giffin réinvente la peinture à la tache en superposant les couleurs de manière à ce qu'elles émettent un rayonnement intérieur proche de l'iridescence. L'artiste a continué à repousser les limites, et lorsqu'il a exposé ses acryliques de 6 x 5 pieds à la Grimes Gallery en 2000, Pagel les a décrites comme des œuvres hypnotiques.
La fertilisation croisée entre la peinture et la photographie qui apparaît dans certaines des œuvres les plus intrigantes réalisées aujourd'hui prend une forme haletante dans les peintures physiquement resplendissantes de Don Giffin", a écrit le critique.
"Quand je travaille, a-t-il dit un jour, c'est comme si je faisais une danse avec la peinture, et ce n'est pas toujours moi qui dirige. Lorsque l'imagerie est mystérieuse, la surface est parfaitement lisse et le contraste des couleurs est parfait, avec cette lueur de couleur pâle qui se dégage, c'est un pur délice.
Finish Fetish désigne un style d'art lié au LA Look, au pop art, au minimalisme, à la lumière et à l'espace, né dans le sud de la Californie dans les années 1960. Les œuvres d'art de ce type ont souvent une finition brillante et lisse et présentent un motif abstrait sur une surface bi- ou tridimensionnelle faite de fibre de verre ou de résines. Le style est similaire à la simplicité et à l'abstraction du minimalisme, ainsi qu'aux couleurs vives et à la référence aux produits commerciaux que l'on trouve dans le pop art. Dans le monde de l'art de l'après-guerre, il s'agit d'un ajout substantiel. Parmi les artistes, citons Peter Alexander, Larry Bell, Billy Al Bengston, Judy Chicago, Joe Goode, Robert Irwin, Craig Kauffman, John McCracken, Kenneth Price, DeWain Valentine, Don Dudley.
Les œuvres rappellent souvent des automobiles et des planches de surf. Les artistes ont "utilisé de nouvelles résines, peintures et plastiques, et adopté des processus de fabrication très novateurs issus du monde industriel pour créer des objets sans couture, brillants et d'aspect brillant, directement inspirés de la culture californienne". Ce faisant, ils ont souvent brouillé les frontières entre la peinture et la sculpture, la 2D et la 3D, les objets fabriqués à la main et ceux produits industriellement".
Il a également été associé au mouvement Light and Space, un mouvement artistique vaguement affilié à l'op art, au minimalisme et à l'abstraction géométrique, né dans le sud de la Californie dans les années 1960 et influencé par John McLaughlin. Elle se caractérise par une attention particulière aux phénomènes perceptifs, tels que la lumière, le volume et l'échelle, et par l'utilisation de matériaux tels que le verre, le néon, les lampes fluorescentes, la résine et l'acrylique coulé, formant souvent des installations conditionnées par l'environnement de l'œuvre. Ron Cooper, Mary Corse, Bruce Nauman, Maria Nordman, Eric Orr, Keith Sonnier et James Turrell.
- Créateur:Don Giffin (1948 - 2003, Américain)
- Année de création:1999
- Dimensions:Hauteur : 193,04 cm (76 po)Largeur : 132,08 cm (52 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure du cadre. quelques pertes mineures.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212977922
À propos du vendeur
4,9
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