Peintures - Abstrait - Fin du XXe siècle

Nancy Genn, Américaine (née en 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papier fait à la main Signé à la main au verso Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces En utilisant ce que l'on appelle a...

Defilè est une tempera colorée mixte originale sur carton réalisée par Danilo Bergamo dans les années 1970... Signé à la main dans la marge inférieure droite. Signé et titre au do...

Roger Selchow huile sur toile 32x40 pouces Signataire Verso 1970's Roger Hoffman Selchow est né à Greenwich, dans le Connecticut, et est surtout connu pour ses peintures d'abstrac...

Marvin Jones (Américain, 1940-2005) Montalvo #15 Huile sur panneau Signé au verso 29.25 x 20.25 pouces Marvin Jones est un peintre, sculpteur, graveur, né en 1940 à Flora, dans l'Il...

"Untitled H/S E" est un collage sur toile réalisé par Conrad Marca-Relli en 1971. La taille de l'œuvre d'art est de 26 1/4 x 20 pouces. Le format encadré est de 30 x 23 5/8 x 1 3/4 p...

Peinture à l'huile abstraite et figurative, aux couleurs primaires et audacieuses, représentant un homme et la lune, par J. Gold (américain, 20e siècle). Signé "J. Gold" en bas à dr...

"Geometric Abstract #3" est une huile sur panneau de 59,5 x 40 pouces de l'artiste de Philadelphie Morris Lewis Blackman. Le tableau porte le cachet de la succession au verso. Morri...

"Prometheus 10" huile sur toile de l'important artiste new-yorkais Stephen Greene (1917-1999), signée en bas à gauche. Daté de 1981. Dans le cadre de l'artiste.

Rhythmic 4 est une peinture originale à l'huile et aux techniques mixtes sur panneau réalisée par l'artiste italien Marco MarCo en 1992. Titre original : Ritmico Les titres et les...

La centralité bleue irisée est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Luigi Boille en 1983. Technique mixte sur toile. Signé, daté et titré au dos. Carreau original ...

Artiste : Nick Wallis, XXème américain Titre : Parallèles sur la pêche Année : vers 1980 Moyen : Acrylique sur toile, signé à droite. Taille : 60 x 48 in. (152,4 x 121,92 cm)

Passaggi est une peinture originale réalisée par Paolo Cotani (Rome, 1940-2011) en 1972. Signé et daté au crayon dans la marge inférieure droite. Tempera sur papier. Cadre inclus ...

RONALD AHLSTROM "ABSTRAIT DANS AVEC DU TEXTE" ACRYLIQUE ET COLLAGE SUR TOILE, SIGNÉ AMÉRICAIN. C.1970 18 X 24 POUCES Ronald Ahlström 1922-2012 Né à Chicago, Ronald Ahlström est...

Defilè est une détrempe originale de couleur mixte sur carton réalisée par Danilo Bergamo dans les années 1970.... Signé à la main dans la marge inférieure droite. Signé et titre ...

Numéro de référence A149 Non encadré mais pourrait l'être avec un cadre flottant en chêne naturel (ajouter 200 euros) 22 x 44 cm Cette œuvre est peinte sur un tableau. Il est signé ...

Cette peinture originale de Pablo Echaurren est signée et datée au verso. Cette œuvre d'art originale est réalisée avec la technique de l'acrylique. L'œuvre est accompagnée d'un c...

Sebastian Matta-Clark est né en 1943, jumeau de Gordon Matta-Clark. Fils du surréaliste chilien Roberto Matta Sebastian, connu sous le nom de Batan, est décédé en 1976. Il a fait tro...

La surface bleu clair et blanche avec des ours est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Genny Puccini en 1975 Mélange de couleurs, acrylique sur toile. Signé et dat...

Cette œuvre mixte sur panneau de Konstantin Bokov s'inscrit dans la continuité de sa série Recycle NYC, qui réutilise des matériaux trouvés dans les rues de New York pour en faire de...

Composition abstraite est une peinture originale à la détrempe sur carton réalisée par Emile Marze à la fin du 20e siècle. Bonnes conditions.

Vintage Latin American School Original Abstract Expressionist Painting of Minimalist Face - Acrylic on Paper Magnifique exemple d'art expressionnis...

Richard Taylor Fine Art présente une collection d'œuvres de Glyn Morgan. De nombreuses œuvres n'ont jamais été mises en vente auparavant. Artiste gallois, il a étudié au Cardiff Coll...

Salt Ponds 1, grande échelle, paysage géométrique abstrait moderne avec rose Une interprétation abstraite monumentale, lumineuse et colorée, des étangs salés de la Bay Area par Erle...

David Shapiro Histoire racontée deux fois (23), 1984 Signé et daté au verso Huile sur toile 44 x 22 pouces David Shapiro est né en 1944 à Brooklyn, New York. Ses œuvres, comme le d...

Deux. Bilatéral. Carton, tempera, 56x47 cm Vladimir Borisovitch Glushenkov (21 mai 1948, Riga - 26 décembre 2009, Riga.) - peintre, graphiste, poète, traducteur. Né à Riga dans une...

Intérieur abstrait psychédélique avec miroir à l'huile sur papier Intérieur abstrait Moody de Jennie T. Rafton (américaine, née en 1925). L'intérieur d'une maison est représenté ave...

Pastel Repose" est un pastel à l'huile sur papier de 30,125" x 29,125" de Chris Ferrigno qui utilise des couleurs vibrantes et contrastées et des marques gestuelles audacieuses qui t...

Peinture figurative expressionniste abstraite évocatrice d'un couple très abstrait aux tons de terre par Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). Non signée. Artistics a ét...

Artiste : Lamont Ferguson, américain du XXe siècle Titre : Sans titre Année : 1972 Médium : Plastique fondu sur panneau, signé et daté à droite. Taille : 48 x 48 in. (121,92 x 121,92...

René Couturier vit aux Pays-Bas et en France. René Couturier est connu pour ses natures mortes abstraites, ses figures et ses paysages. René Couturier est un artiste dont les œuvres présentent des lignes figuratives audacieuses du mouvement de la "Jeune Peinture" (Françoise Adnet, Richard Bellias...

Little Sky 1 est une œuvre d'art contemporain réalisée par Leo Guida en 1979 Détrempe colorée mixte sur papier. Cadre inclus : 52,5 x 57,5 cm Titre original : Piccolo Cielo 1 Leo...

Abstrait en jaune et bleu est une oeuvre d'art contemporain réalisée par Leo Guida dans les années 1970. Peinture à la détrempe de couleurs mélangées sur du contreplaqué. Cadre inc...

Michael Frary (1918 - 2005) Artiste d'Austin Taille de l'image : 51 x 35 Taille du cadre : 59 x 43 Médium : Huile Daté de 1970 "Nouvel Horizon" Biographie Michael Frary (1918 - 2005)...

Merveilleux abstrait minimaliste intitulé "Konstant" 1986 par James Sprouse (Américain, 20e siècle), 1986. Présenté dans un nouveau tapis blanc avec un support en mousse. Taille du p...

Paysage surréaliste détaillé représentant une scène désertique avec de petits bateaux par Clayton Anderson (américain, né en 1943). Signé "CLAY ANDERSON" au verso. Non encadré, mais ...

Vanita. 1995, huile sur toile, 57x69 cm En 1958, il est diplômé de l'école d'art de Riga de J. Rosenthal, en 1964 de l'Académie d'art de l'État letton, département de la peinture, c...

Paysage abstrait vif et saisissant de quatre montagnes rouges par Erle Loran (américain, 1905-1999), c. 1985. Timbre de succession au verso. Provenance ; De la succession d'Earl Lora...

Lac Huile sur toile, 50x71 cm Lidija Auza (1914. 24. 02 Vitebsk, Biélorussie - 1989. 13. 12 Riga, Lettonie) Peintre Elle a étudié à l'Académie des arts de Lettonie (1936-1938) ...

Fiona RAEu2028 Sans titre (fig.10), 1997 Huile et acrylique sur toileu2028 signé à la main au dos 20.3 x 25.4 cm Fiona RAE est une artiste contemporaine britannique connue pour ses ...

Interno con segnali est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Leo Guida dans les années 1970. Aquarelle de couleurs mélangées sur papier. Signé à la main et titré da...

Mary Ingebrand-Pohlad (américaine, née en 1953). Peinture au graphite, au pastel et collage de papier "Nature morte avec courtepointe et tourbillon de Nantucket". représentant un ...

Artiste : Roy Ahlgren, américain (1927 - 2011) Titre : Passage Année : 1976 Moyen d'expression : Acrylique sur toile, signée et datée au verso Taille : 30 x 30 in. (76.2 x 76.2 cm)

Née en 1958. Lors de sa première exposition personnelle (saluée par "Le Matin"), il est encore lycéen. Aux ateliers de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il préfère la recherche perso...

Artiste : Gleb Sergeevich Bogomolov, russe (1933 - ) Titre : Arc avec Vertical d'or Année : 1992 Moyen : Huile et collage sur toile, signé à droite. Taille : 193,04 x 147,32 cm (76 x...

Tulipes dans un vase #4. Huile sur carton, 48 x 39 cm Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'éc...

Cette peinture avec éléments ajoutés est un excellent exemple de l'art abstrait illusionniste de Joe Doyle. Elle est composée d'acrylique sur toile façonnée à laquelle ont été ajouté...

Artiste : Enrique Kico Govantes (Cubain, né en 1957) Titre : Sans titre Année : Circa 1985 Moyen : Huile sur panneau de carton comprimé Taille du panneau : 23.5 x 9.5 pouc...

Un paysage abstrait texturé, aux tons de terre, évocateur de collines ondulantes dans des tons neutres de brun et de blanc, par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Non signé...

Le vent Huile sur toile, 95 x116 cm

Composition rayée est une œuvre d'art contemporain réalisée par Leo Guida dans les années 1970. Peinture à l'huile sur carton de couleurs mélangées Cadre inclus Leo Guida (1992 ...

Abstrait rouge et brun de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009). De la propriété de Les Anderson à Monterey, Californie. Signé "Les Anderson" en bas à gauche. Non e...

Composition abstraite figurative audacieuse de Brigitte McReynolds (allemande, 20e siècle). Titré, signé et daté au verso ("Moonday through Sunday" © Brigitte McReynolds 1999 Acryliq...

Composition figurative abstraite en acrylique sur papier rouge, blanc et violet Une peinture abstraite audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, C.C.)....

Expressionniste abstrait figuratif rouge, noir et brun à l'acrylique sur papier Une peinture abstraite audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, C.C.)....

Des tulipes rouges. Abstrait. 1975, toile, huile, 50x40,1 cm double face Aleksandr Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - spécialiste des...

Peinture acrylique originale sur papier ( le papier a été collé sur une page de livre, pratique très habituelle de l'artiste) La page est gratuite et le livre n'est pas inclus. Le ...

Abstraction rose et bleue en forme d'ombre de Maureen Fenton-Hansen (américaine, 1946-2007). Signé et daté "Fenton '74" au verso. Non encadré. Taille de l'image, 30" H x 23" W. Maur...

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier. Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv Expositions collectives sélectionnées 1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie. 1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman), 1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv 1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York 1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York 1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York 1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel. 1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem 1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York 1981 : The Drawing Center, New York 1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York 1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie 1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York 1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York 1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York 1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...