Photographies Peintures - Animaux

"Sugar Heist" est une œuvre acrylique sur toile encadrée d'Ariel Vargassal, représentant un personnage en costume sautant à côté de deux lémuriens tenant des biscuits au sucre glacé....

"Tangled" est une œuvre acrylique sur toile encadrée d'Ariel Vargassal, représentant un personnage en costume emmêlé dans du fil et tenant également un singe-araignée. Le style hyper...

Fabuleux portrait en huile sur toile du 19ème siècle d'un enfant avec son chien. Il est signé et daté 1872 sous le passe-partout doré. Je ne peux pas déchiffrer la signature. La pein...

Naples" de Hunt Slonem est une œuvre captivante qui met en scène son lapin noir gestuel caractéristique sur un fond orange vif. Le lapin, rendu par des coups de pinceau audacieux et ...

CAT BLANC Taille : 28 x 28 cm (cadre compris) Huile sur carton Un petit portrait attachant, peint dans un style naïf à l'huile sur panneau, par l'artiste britannique Matt Rix. Cett...

D'après John James Audubon (Américain, 1785-1851) Titre : " Bay-breasted Warbler ", n° 44, pl. LXIX Support : gravure coloriée à la main avec aquatinte sur papier vélin J. Whatman D...

Gilbert Stone "Blackbirds Aren't Black" Peinture originale à l'huile C.1970 Huile originale sur masonite Dimensions 13,75" de large x 9,75" de haut Le cadre fait sur mesure mesure...

Dans "Moody", le peintre Rudolf Kosow présente une composition qui séduit par sa profondeur émotionnelle et sa créativité surréaliste. Le sujet, un canidé plein d'âme dont les yeux b...

Il s'agit d'un portrait impressionniste à l'huile unique en son genre réalisé par l'artiste de San Diego, Charlene Mosley. Il est peint sur un panneau de bois circulaire. Son diamètr...

JERRY BERNECHE Sans titre (Cats & Dogs No. 4) Crayon de couleur, gouache et pastel sur papier 30 x 22 pouces

Asa Coolidge Warren (1819 - 1904) Huile sur toile Taille de la mire : 18x20 Taille totale du cadre : 26x28 Signé et daté à gauche : 1884 Présenté dans son cadre doré d'origine Très b...

Cette œuvre, "Dawn", est une peinture à l'huile équine 30x40 sur toile de l'artiste Marie Channer. La vedette est un pâturage aux premières heures du matin. Les chevaux paissent dans...

Dans un cadre bucolique, un paon resplendissant, un canard majestueux et un groupe animé de coqs et de poules sont perchés le long d'une clôture en bois rustique. Le pinceau habile d...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Déclaration de l'artiste "J'aime les corbeaux ; j'aime la plume dynamique d'Arthur Rackham" et le style d'encre des...

Artiste : Slonem, Hunt Titre : 4 Play Hutch Date : 2021 Moyen : Huile sur bois Sans cadre Dimensions : 24" x 20" Encadré Dimensions : 27" x 23" Signature : Signé Edition : Un...

Sudipta Kundu - Sans titre Acrylique sur toile, 24 x 30 pouces

Il expose actuellement au niveau local et international, et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie. L'une des premières choses...

Une œuvre originale de Henry Walshe intitulée Eluere I. Peinte à l'acrylique sur toile épaisse. 120 x 150 cm Non encadré mais prêt à être accroché. Signé au revers. "Mon travail co...

Rags n Denny par Lu Haskew Huile 24x18" taille de l'image 32x26" encadré comme sur la photo avec un matelas en lin Portrait du fils de l'artiste et de son chien dans les années 1960....

Il expose actuellement au niveau local et international, et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie. L'une des premières choses...

Auparavant, il était journaliste spécialisé dans les actualités du divertissement en Chine, en Corée et à Hollywood. H. Yuan est un artiste chinois. Ses œuvres ont été présentées dan...

Marcos Lucero est né à Oaxaca, au Mexique, et vit actuellement à Teotitlan Del Valle, une petite communauté située à 40 minutes de la ville. Sa formation artistique s'est déroulée à ...

Flower Power avec une touche de modernité. L'artiste Rose Freymuth Frazier présente "Peace Cadet" - une femme vêtue d'une combinaison spatiale, tirant avec un pistolet dont les ball...

Peinture abstraite de poissons sur un fond noir par l'artiste Lamar Briggs vers les années 1960. Le poisson présente un motif géométrique coloré. Placé dans un cadre en bois noir, or...

Depuis dix ans, Travis Walker réalise des peintures de paysages sur Jackson Hole, un lieu qui ne cesse de l'inciter à prendre ses pinceaux. Il travaille sur place, capturant l'essenc...

L'arbre de vie mythique sort du corps d'un chrétien torturé par l'idée que les religions païennes, représentées par le serpent à deux têtes, pourraient contenir une part de vérité. ...

Il s'agit d'un magnifique et unique fusain, acrylique et gesso sur panneau de bois circulaire. La peinture capture parfaitement le mouvement du cheval et la palette monochromatique e...

Huile sur toile Signé et daté à l'encre noire, au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Daniel Handal écrit : "Avec 'Cats in Costume', je voulais tra...

Shin Seung-Hun est un artiste sud-coréen né en 1979 qui vit et travaille sur l'île de Jeju, en Corée. Il est considéré par les critiques comme le nouveau Takashi Murakami coréen.

Summer Sparrow - Cette pièce estivale vibrante a été inspirée par les couleurs des bordures florales du palais de Hamptons. Un moineau se pose un instant - au milieu d'une émeute de ...

portrait figuratif "Mémoire" acrylique sur toile de lin 60x30cm chacun de ces visages a un regard rêveur comme s'ils avaient le souvenir d'une histoire intérieure un peu douteuse ...

Les deux artistes et designers industriels, Ampi Arozarena et Elena De La Fuente, décrivent la forme et la couleur comme leur cœur d'exploration. Ils admirent la double identité que ...

Signature : Signé au verso avec son adresse à Jamaica Plain, MA Probablement une illustration de magazine. Dans un cadre à baguettes d'or, avec écoinçon gris intégral, vitré.

huile sur bois

"Robbe Louis, peintre animalier de plein air". ROBBE Louis Né à Courtrai le 17 novembre 1806, décédé à Bruxelles le 2 mai 1887. Élève d'Eugène Verboeckchoven et de Jean-Baptiste De J...

'Kittens', une charmante huile sur toile de l'artiste félin bien connu Jules LeRoy. Elle montre 4 chatons jouant dans un intérieur, entourés de vêtements, d'écharpes et de beaux meub...

Hunt Slonem est né à Kittery, dans le Maine, en 1951. Sa fascination pour l'exotisme s'est imprimée pendant son enfance à Hawaï et son expérience en tant qu'étudiant étranger à Manag...

Huile sur toile française du milieu du XIXe siècle représentant une scène de neige dans le Jura par Gustave Courbet. Signé en bas à droite dans son rouge "sang de bœuf" caractéristique. Notre tableau est très similaire, dans sa composition et son style, à l'œuvre actuellement conservée au musée d'art moderne de Troyes, en France, qui est datée de 1866. Le tableau fait partie d'une collection française depuis le début du 20e siècle, d'où il a été transmis par filiation. L'examen aux UV révèle que la signature de Courbet est contemporaine de l'époque de la peinture. Les experts de deux grands musées parisiens ont estimé que l'œuvre était de Courbet, mais leurs avis divergent légèrement quant à la période. Cette peinture est très similaire aux scènes de neige présentées dans l'exposition du Getty en 2006, "Courbet et le paysage moderne" (voir leur catalogue). La technique et la palette de couleurs sont également très similaires à l'œuvre vendue par Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers datant de 1865. (La note du catalogue de cette vente comprenait :) Il a découvert des terres vierges où personne n'avait encore posé le pied, des aspects et des formes de paysage dont on peut dire qu'ils étaient inconnus avant qu'il ne les peigne... Chaque fois qu'il a plongé dans le sein de la nature profonde, il était comme un homme qui a pénétré dans une ruche et en est ressorti couvert de miel". Le critique Jules-Antoine Castagnary sur Courbet : Redécouvert depuis plus de 120 ans, Paysage de neige avec arbres et rochers appartient à un petit groupe de paysages d'hiver de dimensions comparables représentant les mêmes bouleaux dans la région natale de l'artiste, la Franche Comté. Parmi les autres compositions notables, on peut citer un tableau antérieur de 1860 conservé au Cincinnati Art Museum, qui présente des cerfs et un affleurement rocheux à droite, ainsi qu'une œuvre d'environ 1865 conservée aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, dont la composition est proche de la présente œuvre. Ici, comme dans l'œuvre de Boi, Courbet explore le cadre du sous-bois à travers un paysage pur, dépourvu d'incident narratif ou de présence humaine. Sous une toute autre forme, le motif des deux hêtres penchés au centre de la composition apparaît dès 1858 dans Le Repas de chasse (musée Beeche, Cologne). Alors que la propre mythologie de Courbet suggère un artiste qui peignait rapidement avec une facture rugueuse et machiste, la surface bien préservée de la présente œuvre révèle à quel point le maniement de la peinture par Courbet pouvait être sophistiqué. Le sujet hivernal permet à Courbet d'accumuler couche après couche de peinture sur la terre et les restes de feuillage roussâtre grâce à une utilisation magistrale du couteau à palette. Comme l'a écrit Charlotte Eyerman, "la neige elle-même est la fascination centrale de Courbet dans ces tableaux : elle est éphémère, transmutable et intrinsèquement instable... En tant que groupe, les paysages de neige sont extrêmement tactiles et essentiellement matériels, et ils ont une qualité sculpturale, à la fois en termes de composition et de surface". Gustave Courbet, autoproclamé "l'homme le plus fier et le plus arrogant de France", a fait sensation au Salon de Paris de 1850-1851 en exposant un ensemble de tableaux situés dans son village natal d'Ornans, en Franche-Comté, dans l'est de la France. Ces œuvres, dont Les Casseurs de pierre (1849-50 ; aujourd'hui perdues) et Un enterrement à Ornans (1849-50 ; Musée d'Orsay, Paris) remettent en question les conventions en représentant des scènes de la vie quotidienne à grande échelle, jusqu'alors réservées à la peinture d'histoire, et dans un style résolument réaliste. Face au réalisme sans fard de l'imagerie de Courbet, les critiques se sont moqués de la laideur de ses personnages et les ont qualifiés de "paysans endimanchés". La carrière de Courbet a été ponctuée de scandales, souvent délibérément courtisés par l'artiste lui-même. Les Jeunes filles du village, dont l'action se déroule dans les faubourgs d'Ornans, suscite une nouvelle polémique au Salon de 1852. Les critiques ont été presque unanimes à reprocher à Courbet la "laideur" des trois jeunes femmes, pour lesquelles les sœurs de l'artiste ont servi de modèles, et l'échelle démesurément petite du bétail. De plus, l'utilisation suggestive du terme "demoiselles" par Courbet pour désigner ce trio de jeunes villageoises a provoqué la colère de ses détracteurs, qui se sont opposés à l'effacement des frontières entre les classes sociales que ce terme impliquait. Au lendemain des soulèvements démocratiques dans les campagnes en 1848, les représentations par Courbet d'une classe moyenne rurale dans ses sujets d'Ornans troublent le public parisien des Salons. En 1855, la toile monumentale de Courbet, Le Studio du peintre : Allégorie réelle résumant sept années de ma vie artistique (musée d'Orsay), est refusée par le jury de l'Exposition universelle. Courbet riposte en organisant sa propre exposition dans son Pavillon du réalisme, construit à proximité du lieu officiel, où il présente, parmi plus de quarante autres œuvres, L'atelier du peintre. Le sens du tableau inachevé de Courbet reste énigmatique : les personnages de gauche suggèrent les différents types sociaux qui apparaissent dans ses toiles, tandis qu'à droite, il représente ses amis et ses partisans. L'artiste s'est peint lui-même au centre de cet univers, peignant paradoxalement un paysage dans les limites de son atelier. Le catalogue de l'exposition qui l'accompagne comprend le "Manifeste réaliste" de Courbet, dans lequel il proclame sa fidélité à des sujets tirés de la vie moderne. Dans les années 1850, l'adhésion de Courbet à la modernité l'amène à dépasser les sujets d'Ornans qui ont fait sa réputation. Il a capturé la culture des cafés du Paris bohème, en peignant des portraits de ses habitants et des œuvres inspirées des chansons populaires des cafés. Passionné de chasse, Courbet connaît également un succès critique et populaire avec ses scènes de chasse, dont la première est exposée au Salon de 1857 aux côtés de son portrait de l'acteur Louis Gueymard. En 1865, il passe l'été à Trouville, station balnéaire à la mode, et réalise des portraits mondains sur commande ainsi que le plus intime Jo, La Belle Irlandaise, qui fusionne le portrait et la peinture de genre. L'année suivante, Courbet soumet au Salon la Femme au perroquet...

Taille du site : 20 x 15 pouces Encadré Taille : 28.5 x 24 pouces Les talents artistiques de Donald Spaulding ont été reconnus très tôt. Encouragé par ses professeurs de lycée à sui...