Vertical Peintures - Figuratif

Titre : Peinture à la gouache française de tisserands Navajo au Canyon de Chelly Arizona par Emile GALLOIS (1882-1965, français) Signé : Oui Support : Peinture originale à la gouache...

"Y-3" de Mark Bradley Schwartz est une huile originale sur panneau représentant une femme brune dans une pose contemplative. Originaire de l'Illinois, i...

Signé par l'Artistics en bas à droite The Saturday Evening Post, 11 février 1939, illustration de couverture Littérature The Saturday Evening Post, 11 février 1939, illustration d...

Qu'il s'agisse de symboles, de rêves ou de marques de la vie de chacun d'entre nous. Les œuvres de l'artiste mettent souvent en scène des têtes, des corps flottants, des arbres, des ...

Dessin original de DARIA KUSTO La réalité du flux magique.. Acrylique sur toile Expédié d'Espagne.

Les ramener à la maison École anglaise, milieu du 19e siècle huile sur carton posé sur toile, encadré encadré : 18.5 x 15.5 pouces peinture : 14 x 11 pouces Collectional : collection...

Artistics : Eduard Matevosyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur papier Année : 2025 Style : Art figuratif Ti...

D'après Bartolome Esteban Murillo (espagnol, 1618-1682), "La petite marchande de fruits", huile sur toile, XIXe siècle, apparemment non signée, représentant une jeune fille et un gar...

Self-Portrait de l'Artistics Peintre impressionniste français de la fin du XIXe siècle huile sur toile toile : 11 x 9 pouces provenance : collection privée, France état : très bon et...

Portrait français du milieu du siècle Josine Vignon (française 1922-2022) Support : Crayon/ fusain sur papier d'artiste, double face Taille : 9 (hauteur) x 6 (largeur) Verso estamp...

Huile sur toile de Charles PICART LE DOUX (1881-1959), France, 1934. Bouquet de fleurs sauvages. Œuvre d'art typique de la manière de Charles Picart Le Doux. Cependant, les couleurs ...

Dans cette lumineuse scène de canal, peinte lors de son séjour à Venise au début des années 1880, Wilhelm von Gegerfelt capture l'atmosphère vive et la lumière éblouissante de la vil...

La tribu suri, un peuple agro-pastoral, réside dans la zone ouest de l'Omo, dans la région des Nations et des Peuples du Sud de l'Éthiopie. Elle est connue pour ses traditions et ses...

Laura Greenwood (1897-1951) Portrait d'une jeune femme, vers 1925 Huile sur toile, dimensions 16 x 20 pouces Signé en bas à droite. Condit : la pièce nécessite quelques travaux ...

Modèle nu par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé (daté 1975) peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présenten...

Nature morte aux feuilles d'automne Guy Nicod (français 1923 - 2021) gouache sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 25.5 x 18 pouces provenance : succession d'artistes, France...

Œuvres d'art originales et uniques de Hunt Slonem. Un certificat d'authenticité accompagnera cette pièce. Extrait de la série "Papillons". Huile sur toile. Non encadré Dimensions 36 ...

"Untitled (Censor Painting Pink)" est une peinture figurative de nu à l'acrylique sur panneau à jet d'encre réalisée par Richard Prince en 2009. L'œuvre mesure 35 1/2 x 30 pouces et ...

De style similaire au chef-d'œuvre tardif de Guido Reni "Le baptême du Christ", vers 1623, cette peinture d'un disciple de Guido Reni capture l'équilibre unique de Reni entre une for...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

"Forgot 7" Huile sur toile présente une forme abstraite entourée de personnages et d'un paysage surréaliste. La toile est peinte avec des nuances de vert, de bleu, de jaune et de bla...

Igor Maikov (1966) L'éducation : 1981 - 1984 Académie des arts de Lettonie 1973 - 1983 École primaire et secondaire de Salaspils Expositions : 1994 - Exposition collective "RO...

Up&Up est une magnifique peinture à l'huile sur toile du XVIIIe siècle représentant un noble avec une grande veste rouge. Signé Js. Jones Px et daté 1780 en bas à gauche. Le tablea...

"L'homme et les machines #4", 70x50cm, 31,5x19,5in, acrylique sur toile de la même série de peintures Néo-Mythologie. Jeune divinité masculine placée dans un espace industriel moder...

Untitled (Fashion Design) a été créé pour Harper's Bazar et est paru dans l'édition de février 1920 du magazine. Il s'agit d'une peinture à la gouache sur papier de soie mesurant env...

"Soldat maure tenant un fusil". Manuel Garcia Hispaleto (espagnol, 1836-1898) Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche "MGHispaleto" Cadre en bois d'origine avec stuc doré 18 3/4 ...

Portrait de Johann Theodor de Bavière (1703-1763) par Joseph Vivien Johann Theodor de Bavière (* 3 septembre 1703 à Munich ; † 27 janvier 1763 à Liège) était cardinal et évêque de ...

Giampaolo Talani (1955-2018) Le "savant fou" du monde de l'art, Talani a créé des œuvres d'art à partir de pratiquement tout ce qu'il touchait. Après avoir terminé sa formation à l'A...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gondolement...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. Marqueurs acryliques sur papier aquarelle. LA RÉALITÉ DU FLUX MAGIQUE...

Ferenc Erdok Scène d'hôtel avec fantôme 240 x 185 cm Huile sur toile Une œuvre unique où le thème classique du nu masculin et l'univers des jeux d'aujourd'hui se rejoignent. Dès son plus jeune âge, Ferenc Erdok (1988) aimait déjà dessiner des dessins animés et des personnages de jeux vidéo...

Cette œuvre d'art vibrante, intitulée "Lonely seaside moment", de l'artiste française Natalya Mougenot, capture l'essence d'une journée d'été insouciante. Le tableau représente une f...

Monocouleur orange provenant du studio de cet artiste britannique très collectionné. Image 21" x 15" Originaire de Bury, dans le nord de l'Angleterre, John Emanuel travaille à Port...

Bettina Mauel exprime la vitalité et la sensualité dans ses peintures abstraites et figuratives. "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les danseurs et...

La Madone, l'Enfant Jésus et Saint Jean École italienne, 18e siècle huile sur bois, encadrée dans un cadre antique doré d'époque encadré : 16 x 14.5 pouces bois : 9 x 6.5 pouces prov...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra (el marco presenta algunos signos de uso) L'état de l'œuvre peut être vérifié, il pré...

ANNA WARDĘGA-CZAJA Diplômé du département de peinture de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, en Pologne, en 2021. Elle s'occupe de la peinture de chevalet, de la peinture murale a...

À PROPOS DE Né en 1967, Piussi a grandi à Florence où il a étudié à l'Istituto d'arte, se spécialisant dans la sculpture et la peinture et complétant sa formation artistique à l'Académie d'art Brera de Milan. Il vit à Florence et se consacre à la peinture, aux bas-reliefs en terre cuite et en bronze, ainsi qu'à la sculpture en bronze. PiXS présente un monde idéal, presque enfantin, qui peut être trouvé en dessous des événements quotidiens, un pas en dehors du flux du temps, tout en faisant partie de la vie contemporaine, avec un clin d'œil à Alex Katz et David Hockney. Le drame, ou l'absence de drame, se joue dans des espaces simplifiés, presque abstraits. D'une grande pureté d'esprit, l'œuvre de Piussi s'inspire du début de la Renaissance. Images instantanées d'un monde réduit à son essence, le style apparemment bande dessinée fait écho à Giotto, Paolo Uccello, aux enluminures médiévales. Plutôt que d'imiter l'apparence de la nature, Piussi s'attache à son essence, sans détails distrayants. Les femmes se tiennent sur le rivage de mers paisibles, autonomes, à l'aise, répliques involontaires de déesses classiques - une fière plongeuse fait écho à Neptune tenant un trident. Queen Kong...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

3710b Huile cubique sur carton d'artiste Dans un cadre simple en bois doré

Early Morning St. AM 1987 (Scène de ville figurative impressionniste de William Clutz) Peinture impressionniste d'un homme traversant une rue à Manhattan à la lumière du soleil matinal - coloré Peint par William Clutz en 1987 50" X 40" x 2", huile sur toile Cette huile figurative sur toile a été peinte en 1987 par William Clutz dans le cadre d'une série d'œuvres intitulée "Crossings". Ces peintures étaient une étude des habitants de New York s'adonnant à la simple activité quotidienne de traverser la rue. Clutz découvre l'extraordinaire dans l'ordinaire, simplement en étudiant comment la lumière du soleil rebondit et se reflète sur la forme humaine. À New York, au début des années 50 et 60, l'expressionnisme abstrait était l'approche orthodoxe de l'art de l'époque. Cependant, Clutz est attaché à son style personnel, axé sur des figures humaines abstraites dans des tableaux urbains...

Titre : Aquarelle du milieu du 20e siècle représentant des toits et des rues en pierre à Goudargues, France par Anne-Marie Migette Perard (française 1902-1977) Support : Pastel sur p...

Ce portrait figuratif contemporain d'une jeune Frida Kahlo, intitulé Frida's Resilient Bloom, a été méticuleusement réalisé par l'artiste française Natalya Mougenot à l'aide de paste...

Cet élégant portrait anglais du XIXe siècle d'un jeune garçon vêtu d'un costume de cavalier, peint vers 1860, est un exemple frappant de portrait victorien qui combine harmonieusemen...

Illustration originale de la couverture du Collier's Magazine, publiée le 24 juin 1916. L'image représente un beau jeune homme blond tenant des rames. La littérature : Laurence S. ...

A Palatial and Opulent Belle epoque giltwood & oil on canvas three-panel screen, circa 1890. "Allegory of Youth" Comprising of three exquisite hand-painted triptych oil on canvas p...

Symbolisme hawaïen Figuratif & Paysage Peinture à l'huile de Mauna Uhane (Esprit de la montagne) Paysage symbolique et surréaliste avec une figure d'esprit montant un escalier sur...

Portrait d'un ecclésiastique Artistics, milieu du 18e siècle Cercle de Giovanni Battista Carboni (1725-1790) huile sur toile, non encadrée toile : 26 x 22 pouces provenance : collect...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré

"Aka ji oku" (Les femmes, gardiennes de la lumière) - Aka ji oku est une expression igbo qui signifie "la main qui porte la lumière". L'origine des Igbo remonte à la région orientale...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gondolement...

Peintre vénitien (XVIIIe siècle) - Esquisse de Vénus et Chronos. 59 x 43 cm sans cadre, 70 x 54 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté ...

La Chasse École anglaise, 20e siècle huile sur toile, encadrée inscrit au verso encadré : 17.75 x 13.5 pouces planche : 14 x 10 pouces provenance : collection privée, UK état : très ...

Portrait d'un homme Artistique français, vers 1800 huile sur panneau de bois, non encadrée panneau : 23 x 18 pouces provenance : collection privée, Honfleur, Normandie, France état ...

Les peintures figuratives surréalistes de Carlos Gamez de Francisco sont fortement influencées par son éducation cubaine dans un cadre académique régi par la Russie. Cette présence a...

Promenade Acrylique sur bois 33.1 x 21.8 cm Composition cubiste compacte mais saisissante de l'artiste français Grégoire Mathias, "Promenade" explore les figures humaines à travers...

Technique mixte sur papier hanji (papier traditionnel coréen) 15,9 x 22,9 x 0,1 cm sans espace + cadre blanc Kim Soo Young est une artiste coréenne née en 1978 qui vit et travaille ...

Beni E. Kosh/Charles Elmer Harris (américain, 1917-1993) Sans titre Huile sur toile Estampille de la succession #611 au verso 24 x 18 pouces Charles Elmer Harris est né en 1917 à C...

Jane Peterson Rue de Paris (Eglise St. Julien), vers 1910 Signé en bas à droite ; étiquettes de l'artiste au verso. Huile sur toile 24 x 18 pouces Exposé New York, Lincoln Glenn Gal...

Acrylique sur toile. Dessin original de Daria Kusto. Livré bien protégé, roulée dans un tube, non encadrée, en provenance d'Espagne.