Vertical Peintures - Figuratif

Le travail de Nathan Brad Hall s'unit dans ce spectacle pour créer une expérience indéniablement époustouflante pour les téléspectateurs. "Undercurrents", dit Hall, "c'est essayer de...

Secret Desires est une pièce qui traduit la profondeur du monde intérieur d'une jeune femme perdue dans ses rêves et sa contemplation. La figure centrale est une femme séduisante à l...

Peinture de la série "Not a dicky bird", 100x80cm, acrylique, pastel, toile

Artistics : Shimshon Holzman (1907-1986) Titre : Sans titre (Intérieur de café) Année : 1962 Médium : Aquarelle et graphite sur papier vélin Taille : 27.75 x 19.75 pouces Condit : Ex...

Paysage anglais de la fin du XIXe siècle par Edwin Buttery. Cet exquis paysage anglais de la fin de l'époque victorienne, réalisé par Edwin Buttery, est un exemple magistral de l'app...

Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre unique. Œuvres d'art faites à la main. Prêt à être accroché. Médium : Peinture à l'huile et à l'acrylique sur toile. Artistics : Deniz ...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Esquisse d'une figure et d'un chien par Édouard Righetti (1924-2001) Peinture à l'aquarelle et au crayon sur papier d'artiste, magnifiquement peinte. très bonne condition taille : 2...

Huile orientaliste sur carton de Henry Stanier (1831-1894) dans son cadre orné d'origine. Intitulé "The Narghuileh" et daté de 1859. Signé au verso Stanier et paraphé H.S. Titrée au...

Rambo" de Carrie Goller est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un raton laveur coiffé d'une couronne de fleurs et de feuillages violets. Cette pièce...

Portrait d'un clown vu de trois quarts, avec des coups de pinceau expressifs et l'utilisation de la couleur par Marjorie and Marjorie (1920-1994). Non signé, mais a été acheté avec u...

L'œuvre d'art "Clown avec ballons" c.1980 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain Chuck Oberstein, 1935-2002. Il est signé dans le coin inférieur gauche par l'art...

Ce tableau représente une scène de café impressionniste d'une femme en Chanel. Les coups de pinceau épais et les marques amusantes créent une atmosphère qui rappelle celle des impres...

Peinture à l'huile sur carton réalisée par Miloslava Vrbova (1909-1991) au milieu du 20e siècle. Bon état, encadré.

LE PRIX EST POUR LE SET DE DOUZE "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nuremberg 1770-1773. Édité par Johann Michael Seligmann (1749 -1776) : gravures avec colora...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. Marqueurs acryliques sur papier aquarelle. LA RÉALITÉ DU FLUX MAGIQUE...

Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

"On the Scent" (Au parfum) École anglaise, fin du 20e siècle peinture à l'huile sur toile, non encadrée peinture : 30 x 24 pouces Merveilleuse représentation de ces chiens de chass...

Huile sur carton réalisée par Sirio Pellegrini en 1974. Signé à la main en haut à gauche. Il comprend un magnifique cadre en bois de cm. 55x45 Très bon état. Sirio Pellegrini, né...

Un charmant exemple d'art populaire français du début du XIXe siècle représentant une jeune femme dans une robe rouge éclatante. Les symboles présents dans la composition suggèrent q...

Francesco Calle (Venise, 1738 - 1805) appelé "Il Maggiotto" grand peintre et physicien italien. Le "𝗖𝗼𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗖𝗮𝗿𝗲𝗴𝗵𝗲("Craftsman fixing chairs") est tiré d'une des gravure...

"Aka ji oku" (Les femmes, gardiennes de la lumière) - Aka ji oku est une expression igbo qui signifie "la main qui porte la lumière". L'origine des Igbo remonte à la région orientale...

Fils de terre qui signifie aussi "paysan" est une personnalité qui part de la terre, sur la terre, et autour de la terre... Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nige...

Dans cette fantastique peinture à l'huile contemporaine sur toile, une figure de fée ressemblant à un ange, avec des ailes et des bras tendus et un pantalon brun foncé, flotte sur un...

Date : 1950 Médium : Huile sur toile Dimensions : 36.00" x 28.00" Signature : Signé en bas à gauche Illustration originale de la couverture du Saturday Evening Post...

Procédure d'expédition Navires dans un cratère bien protégé du Nigeria Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certific...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

La Rose Toile Taille : 38.5 x 28" (98 x 71cm) Dimensions extérieures du cadre : 48,5 x 38 (123 x 97cm) Huile sur toile Emile CHARLET 1851 - 1890 Né en 1851 en Belgique Peintre...

Unique ; peinture émail à base d'eau sur piles de papier

Faisant partie de la série Influencers de Taberna, Fluorescent Husband (2020) capture un moment d'humour surréaliste inspiré par une conversation réelle mais absurde. Le tableau repr...

Amanda Joy Brown est une artiste visuelle et une éducatrice basée à Nashville, TN. Mme Brown a obtenu son MFA dans le programme de peinture du Savannah College of Art and Design. Pen...

Samurai moderne abstrait géométrique et coloré à grande échelle Abstrait figuratif moderne et coloré d'une figure de samouraï fracturée en champs de couleurs et de motifs par S. Bak...

Huile sur toile d'Amédée de La PATELLIERE, France, 1928. Eclipse à quatre caractères. Avec cadre : 63x54 cm - 24.8x21.25 inches ; sans cadre : 41x33 cm - 16.15x13 inches. Format 6F. Signé en bas à droite "A. de la Patellière". Dans son cadre Montparnasse d'époque en bois sculpté. Livré avec son certificat d'authenticité de M. Yves de la Patellière du 15 juin 1986. Yves de la Patellière, aujourd'hui décédé, était l'un des fils du frère aîné d'Amédée. Il était donc le neveu et le gérant de l'œuvre d'Amédée au moment de ce certificat. Biographie Amédée de La Patellière est né dans le vignoble nantais, au château de Bois-Benoît à Vallet. Il passe son enfance à la campagne, qui sera l'une des sources d'inspiration de son œuvre. Après avoir préparé l'École navale, il entre à l'Académie Julian à Paris en 1910. Il a ensuite partagé son temps entre sa maison familiale de Bois-Benoît, Paris, et le sud de la Seine-et-Oise. Il a été blessé au combat pendant la Première Guerre mondiale. À son retour de la guerre, en 1919, il séjourne en Tunisie d'où il ramène des croquis lumineux. Installé à Paris, il a épousé Suzanne Lamon en 1924. Professeur à l'Académie Ranson à Paris de 1929 à 1932, il est l'un des artistes fondateurs du groupe de la Jeune Peinture (avec Yves Alix, Robert Lotiron et Louis-Joseph Soulas). contemporain. Il était également l'ami de Bertrand Mogniat-Duclos. Comme ses amis André Dunoyer de Segonzac et Henri Le Fauconnier, il annonce une forme d'expressionnisme, où la matière dense et sombre, organisée en clair-obscur, donne un volume solide aux sujets rustiques qu'il affectionne. On perçoit une lointaine influence du cubisme dans ses compositions structurées, mais avec une expression de gravité intense (Le repos dans la cave, Musée national d'art moderne, Paris). Sa rugosité terrienne exclut cependant le pittoresque, car l'artiste semble plus préoccupé par la plasticité que par le réalisme. Lors de séjours en Provence, dans les dernières années de sa vie (1930-1931), sa palette se diversifie. Il rencontre l'écrivain Jean Giono, pour lequel il réalise les illustrations de son roman Colline, et dont le lyrisme est très proche du sien. Gravement malade en 1929, il meurt à Paris en 1932. Expositions 1945 : rétrospective au Musée national d'art moderne de Paris 1973 : exposition au musée Galliera à Paris 2014 : exposition coproduite par le Musée des Beaux-Arts de Nantes, La Piscine de Roubaix, le Musée du Mont-de-Piété à Bergues et le MUDO - Musée de l'Oise de Beauvais. Bibliothèque Roger Brielle, Amédée de La Patellière, collection " Les Peintres nouveaux " n° 46, Paris, Gallimard, 1932. Jean Alazard, Amédée de la Patelliere, Pierre Cailler...

Pink Lady, portrait impressionniste, peinture à l'huile Par l'artiste français Garnvault, 20ème siècle Signé par l'artiste au verso Peinture à l'huile sur toile, non encadrée Taille ...

Exposé au Salon de Paris, étiquette d'exposition au verso. Description : Édouard François Zier (1837-1924) est un peintre français connu pour ses œuvres captivantes et sensuelles, ...

Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 85 x 45 pouces Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake ...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Il s'agit d'un merveilleux Triptyque de Guardi, composé de trois panneaux ovales peints à l'huile attribués par certains des spécialistes les plus réputés au vieux maître vénitien Fr...

Cette œuvre d'art représente un voyage de découverte, de croissance et de transformation. Le personnage se tient au milieu de divers paysages, symbolisant les différentes étapes et e...

Portrait d'une jeune femme Artistique moderniste français, vers les années 1960 huile sur panneau signée, non encadrée Tableau : 21.5 x 15 pouces Provenance : collection privée, Fran...

Titre : Femme assise avec un collier en forme de croix Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : signé au stylo noir sur papier d'artiste collé sur carton, recouvert...

Cette peinture exquise, "Courtyard With Elegantly Dressed Couple" (Cour avec un couple élégamment vêtu), de l'artiste suédois Carl Johansson, est une illustration vibrante de la vie ...

Peinture acrylique sur papier

Portrait de Philadelphie, 17e siècle Probablement Philadelphia Carey d'Aske Hall, Richmond, North Yorkshire, coursier anglais et dame d'honneur de la princesse Elizabeth Studio de ...

Cette superbe peinture à l'huile exposée à l'époque victorienne est un chef-d'œuvre de l'art britannique de l'école de Newlyn par John White. Le tableau représente une mère et son en...

Une œuvre monumentale de l'inimitable Billy Dee Williams. Cette grande œuvre se compose de 48 peintures sur toile réunies dans un seul cadre. Il sera expédié en caisse en deux parties (supérieure et inférieure). Artistics : Billy Dee Williams, Américain (1937 - ) Titre : sans titre (peinture de jazz...

Chemin de village avec figures signé par Fanch Lel (français né en 1930) Taille : 13 x 9 pouces Peinture à l'huile sur carton, non encadrée Inscrit au verso Condit : Le tableau est e...

Un beau portrait moderniste d'une femme par l'artiste américaine Margaret Hawkins Keane (1927-2022). Keane est née à Nashville, TN, et attribue son profond respect pour la Bible et l...

Illustration de l'histoire "The Valley of the Giants", par Peter B. Kyne, publiée dans The Red Book Magazine, juin 1918, vol. 31, numéro 2, pages 30-39. Le récit de Kyne a d'abord é...

Merveilleuse peinture de genre du 18ème siècle représentant un fumeur de pipe. Signé en bas à droite avec le monogramme "I I E". Peinture à l'huile sur cuivre. État : bon : usure min...

Inspirée par son parcours dans la mode, l'artiste Lindsey McCord crée des portraits vibrants qui résument la confiance qui accompagne le plaisir d'être élégant et chic. Ses personnag...

Dessin original de Daria Kusto. Papier acrylique wotercolor. La réalité des flux magiques... Envoyé bien protégé, non encadré

Figure expressionniste abstraite, une personne assise Nu féminin blond aux lignes dynamiques et expressives de l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, 20e s...

Deux personnages en rouge cramoisi sont encadrés par un fond gris stratifié dans ce récit sophistiqué de Jennifer Hornyak. Les dimensions encadrées sont de 55 x 52 pouces. Inspirée ...

Coney Island, Fourth of July, c. 1940s, huile sur toile appliquée sur Masonite, signée en haut à droite, 26 x 21 1/2 inches, présentée dans son cadre d'origine Dans les années 1930...

"Les formes inhabituelles s'assemblant dans leur forme simpliste brute, la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, les formes créant leur propre langage. Je les ai l...

Regarder avec audace est un acte de défi face aux incertitudes de la vie. Il incarne l'esprit qui consiste à relever les défis en faisant preuve d'une confiance et d'une clarté inébr...

Réalisé à l'acrylique dans une symphonie de noir et d'or, ce tableau capture l'essence de la force et de l'élégance. Le contraste saisissant et le réalisme précis donnent un sentimen...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Cette œuvre d'art vibrante et dynamique "Boy on his scooter" capture une essence de spontanéité ludique et d'exubérance juvénile. L'œuvre, rendue dans une palette de couleurs prima...