Peintures - Figuratif encadrées

Afrique École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Enc...

Kenosha Colors" de Tracy Wall (Colorado, États-Unis) est une peinture originale, faite à la main, en techniques mixtes, qui représente des trembles du Colorado en automne. En tant ...

Portrait d'une femme aux cheveux noirs et à la frange stylée par Anton Sailer (français 1903-1987) Signé et daté 1930 huile sur toile, encadrée Encadré : 23.5 x 18 pouces Toile : 18....

La femme de Whitney Myron Hubbard dans le jardin Signé au crayon en bas à gauche Whitney M. Hubbard. Encadré dans un cadre contemporain en feuille d'or de 16 par 13,75 pouces. Rési...

Nu assis, expressionniste abstraite originale sur toile Composition figurative expressionniste abstraite d'une femme en bleu par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (am...

Dappled Elegance d'Elizabeth Bell est une peinture à l'huile magistralement rendue qui célèbre la grâce et la stature d'un cheval arabe ou d'un cheval de selle américain en mouvement...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une superbe huile sur toile intitulée "Spring Love" représentant une jeune fille debout tenant un panier d'osier rempli de fleurs fraîches alors q...

L'œuvre "Arrival" de Lisa Fricker est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente le portrait abstrait d'un enfant. Elle mesure 9,5 x 7,5 pouces. Cette peint...

Une visite surprenante" d'Eduardo León Garrido (espagnol, 1856-1949) invite le spectateur à un somptueux voyage dans le luxe européen du XIXe siècle. Eduardo León Garrido, éminent ar...

Une peinture à l'huile fantaisiste représentant une scène de café avec vue sur le lac de Lugano. Région située entre la Suisse et le nord de l'Italie. Artiste impressionniste italie...

Léon Frédéric (1856-1940) Vallée de Nafraiture signé avec le cachet de la succession en bas à gauche Huile sur toile transférée sur panneau 29,5 x 44,55 cm Certificat de Georges Frederic, fils de l'artiste, au dos du panneau Encadré : 33.5 x 49 cm Provenance : Succession de l'Artistics Collection privée, Belgique Ce paysage est particulièrement intéressant car il montre comment, loin de se contenter de peindre à partir du motif, Léon Frédéric a cherché à s'inspirer du paysage pour explorer une véritable modernité. Le motif de l'oranger est manifestement central et contraste avec le fond de la vallée légèrement peint. Il s'agit d'une palette de couleurs presque abstraite, mais qui suggère tout ce qui le fascine dans ce paysage de la vallée des Ardennes, les effets de la brume et de la lumière, par exemple. Léon Frédéric est né le 26 août 1856 à Bruxelles et est décédé le 25 janvier 1940 à Schaerbeek. Fils d'un joaillier prospère, Léon Frédéric entre en apprentissage chez le peintre-décorateur Charle-Albert en 1871 et suit les cours du soir de l'Académie de Bruxelles. En 1874, il travaille dans le studio privé de Jean-François Portaels. L'année suivante, il s'associe à un groupe de jeunes peintres pour louer un studio où ils peuvent étudier des modèles vivants. De 1876 à 1878, il prépare le prix de Rome, auquel il échoue, mais son père lui offre un voyage d'un an en Italie. De 1878 à 1879, il fait ses débuts au sein du groupe artistique l'Essor, qui réunit des tenants du réalisme. En 1883, il est salué comme un peintre prometteur avec son tableau Les Marchands de craie, triptyque alliant le modernisme au génie des maîtres primitifs, et devient dans les années 1890 l'un des peintres les plus populaires de Belgique, cité aux côtés de Constantin Meunier et d'Eugène Laermans. Le 24 avril 1929, le roi...

Paysage anglais victorien, fenaison près de Hazlemere, Surrey Un paysage de moisson anglais victorien de John Seymour Adams capture l'essence d'une époque révolue, offrant plus qu'u...

Up&Up est une phénoménale antiquité. Peinture originale à l'huile sur toile "Dutch School", représentant une scène de genre. "Par A. Van Ostade" - inscrit au dos de la toile (Ostad...

"New Summer Shorts AndA Hot Dog" est extrait de la récente collection estivale de Sandra Jones Campbell, une série qui présente sa vision unique du monde et s'inspire de ses observa...

La danseuse est une belle huile sur panneau réalisée par Vrbová-Štefková au milieu du 20e siècle.  Signé et encadré, 60 x 50 cm.  Bon état. 

EDOUARD LÉON CORTÈS Français, 1882 - 1969 NOTRE-DAME VUE DES QUAIS signé "EDOUARD CORTÈS" (en bas à droite) ; inscrit "6728" au crayon bleu et cachet "Breffort" (au verso) huile sur ...

Peinture dynamique du milieu du siècle dernier représentant un violoniste de concert, réalisée par Rudolph T. Pen, artiste renommé de Chicago. Pen était reconnu pour son style uniqu...

Merveilleuse gouache sur papier d'une scène anglaise du 18ème siècle représentant un palefrenier avec un cheval dans un paysage. Un d'un ensemble de cinq, tous encadrés dans des cad...

Paul S. Brown est né en 1967 et a grandi en Caroline du Nord. Le talent incommensurable de Paul pour le dessin s'est manifesté dès son plus jeune âge. À l'âge de dix ans, il a pris des cours de dessin dans le Studio du grand réaliste classique D. Jeffrey Mims et, pendant ses études universitaires, il a participé à plusieurs grands projets de peintures murales. En 1988, Paul s'est rendu à Florence en Italie et a poursuivi sa formation artistique au Studio Cecil-Graves à Florence pendant les deux années suivantes sous la tutelle de Charles Cecil...

Huile sur toile d'Edouard Goerg (1893-1969), France, 1958. La vie est toujours la même. Acquis en 2017 auprès de la collection personnelle d'Edouard Goerg. Dimensions : avec cadre : ...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Charrue tirée par un cheval avec deux chevaux, un laboureur et son chien. Huile sur toile signée, dans un cadre doré, de l'artiste paysagiste britannique James Wright...

Louis XVI #7 Partie de l'exposition solo "Mixed Moods", 2023 Peinture originale. Taille 27.5x19.5in / 70x50cm . Acrylique sur toile. Cadre argenté profond. Le fauteuil d'époque, de...

Peinture danoise à l'huile sur carton représentant deux femmes rentrant chez elles dans un paysage côtier, par Poul Møller. Le tableau est signé PM et daté de 76 dans le coin inférie...

Impressionniste américain

Travail du bois Cadre en bois avec velours rouge 38.7 x 53 x 2 cm Cette œuvre d'art représente une scène urbaine, capturant une rue tranquille bordée de bâtiments à l'architecture ...

Une scène marine très dramatique avec la translucidité des vagues capturée avec une habileté et une vision incroyables. Attribué à Miles Edmund Cotman (1810-1858) Navigation dans un...

BILLY SCHENCK "Gunslinger" Huile sur toile 24 x 24 in. 25.5 x 25.5 in. encadré Billy Schenck utilise des cadres de référence spécifiques dans ses représentations de l'Ouest américa...

George Ennis La rivière Humber Signé en bas à gauche Huile sur toile 20 x 24 pouces Ennis a étudié à l'université Washington de St. Louis et à la Chase School. Il était membre du F...

Vierge à l'enfant et saint Jean, fin du XVIe siècle. École Florentine Fin du XVIe C. École Florentine Vierge à l'enfant et Saint Jean Baptiste Huile sur marbre blanc, h. 41,5 cm, l. ...

Femme nue posant pour l'artiste sur un jeté vert par Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Peinture provençale méditerranéenne française. Huile sur toile de François Bernard, France, années 1940-1950. Bateaux à Martigues, Provence. Avec cadre : 61x111 cm - 24x43.7 inches, ...

Cette peinture est en excellent état et n'a été exposée que dans une galerie. Ses œuvres ont été récemment présentées dans le numéro de mars du magazine American Art Collector 2022. ...

Belle peinture à l'huile du XIXe siècle représentant un village autrichien/germanique animé avec un cheval, un cavalier et divers personnages à l'extérieur d'une auberge, attribuée à...

"Doorway" (2023) de Kevin Yaun est une peinture impressionniste originale, réalisée à la main, qui représente la vue d'un paysage urbain à travers une porte ouverte. Kevin Yaun, pe...

Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930. Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe. Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque. Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée. Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante. En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...

FIne huile sur carton impressionniste du 20e siècle représentant un paysage anglais, avec des arbres et des nuages venteux. Charles Bertie Hall a peint des scènes marines, des paysa...

UN FESTIN DES DIEUX AVEC VENUS ET BACCHUS Collections : Chez Appleby Brothers, Londres, juin 1957 ; Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961 ; John et Eileen Harris, acquis auprès des ...

Figure 2 2021" de Matthew Durante est une peinture acrylique originale, réalisée à la main, qui représente un modèle masculin nu de couleur rose agenouillé sur une surface bleue.

Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...

Vue intéressante du Pool of London, une zone connue sur la Tamise près de Tower Bridge où le fret était chargé et déchargé depuis les premiers temps de la ville de Londres jusqu'aux ...

D'après le tableau de John Lomax, peintre de genre anglais. La scène est très amusante, car nous pouvons voir différents groupes qui profitent tous de l'intérieur d'un pub anglais c...

Atelier de Jan Brueghel le Jeune (1601-1678) & Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632) École d'Anvers du 17e siècle La Vierge à l'enfant avec Saint John entouré d'anges dans un pays...

Né au Venezuela et basé à San Francisco depuis 2019, les peintures d'Alexis montrent une exploration de son moi profond à travers l'abstraction. Chaque toile ou travail sur papier es...

Impressionniste américain/anglais exceptionnel, Coucher de soleil sur un lac dans le Connecticut. Charles Bertie Hall est un peintre anglais et américain. Il peint dans un style imp...

Edouard Michel Lançon (1854-c.1930), Nice peinture de natures mortes avec des fleurs

L'aviron sur la rivière Impressionniste anglais, période des années 1980 huile sur toile signée, encadrée encadré : 25 x 30.5 pouces toile : 20 x 26 pouces Provenance : collection pr...

Figure féminine nue à la plage par l'artiste classé Jon Blanchette (américain, 1908-1987). Présenté dans un cadre en bois. Signé "Jon Blanchette" au verso. Taille de l'image, 24 "H x...

Une peinture à l'huile tranquille représentant un coucher de soleil du début de soirée avec des personnes se promenant sur la plage principale de Carmel devant un ciel majestueux de Willard Dixon, qui est l'un des meilleurs peintres réalistes américains contemporains d'aujourd'hui. Dixon peint des paysages côtiers depuis 35 ans, capturant la beauté indéniable de l'Ouest avec son esprit grandiose et humble. Le tableau, avec sa palette de couleurs atmosphériques claires et calmes en bleu ciel naturel et en rouge chaud soleil couchant au violet, est contemporain et serein. Les couleurs rappellent Rothko en apparence lorsqu'elles se déplacent en bandes naturelles. En regardant cette peinture, c'est comme regarder à travers une fenêtre d'un beau moment comme la fin d'une journée. Les œuvres de Dixon se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques distinctives, ainsi qu'au San Francisco Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art, et ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier. L'artiste a signé et daté l'œuvre. Un classique de Dixon qui ne manquera pas de procurer à ceux qui le conçoivent une vie de plaisir. Carmel Beach, 18 x 53 pouces (53 pouces). Huile sur toile, et encadrée traditionnellement dans un cadre flottant contemporain et minimal en chêne. L'artiste est né : Kansas City MO, 1942 Éducation : Art Students League, New York, NY Université de Cornell L'école du musée de Brooklyn l'Institut d'art de San Francisco, M.F.A. 1969 Récompenses et commissions Grants de la N.E.A. (N.E.A.) - 1989 Commission murale de la Cour suprême de Californie - 1998 Commission fédérale du palais de justice de Las Vegas, G.S.A.-1998 Enseignement l'Université d'État de San Francisco 1989-90 1975 : Séminaire sur le réalisme de l'Institut d'art de San Francisco Académie des arts de San Francisco, 1974-76 1973-74, 1976 : California College of Arts and Crafts, Oakland, en Californie 1971-72 : Californie State University, Hayward, en Californie Expositions un homme 2015 : Willard Dixon Portraits College of Marin Fine Art Gallery, Kentfield 2014 : SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA. 2008 : Galerie des artistes du SFMOMA, San Francisco, CA. 2005 : Fischbach Gallery, NYC, NYC 2005 : Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA 2004 : Fischbach Gallery, NYC, NY. 2002 : Earl McGrath Gallery, Los Angeles, en Californie 2002 : Musée Bolinas, en Californie 2001 : Hackett Freedman Gallery, San Francisco, CA 2000 : Fischbach Gallery, NYC , NY 2000 : Hearst Art Gallery, St. Marys College, Moraga, CA 1998 : Hackett Freedman Gallery, SF, CA 1997 : Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, en Californie 1996, 1995 : Contemporary Realist Gallery (aujourd'hui Hackett Freedman Gallery) 1994 : Fischbach Gallery 1993 : Galerie réaliste contemporaine 1992 : Fischbach Gallery 1991 : Earl McGrath Gallery, 454 North, Los Angeles, en Californie 1990 : Fischbach Gallery 1989 : William Sawyer Gallery, San Francisco, CA 1988 : Gallery 454 North, Los Angeles, en Californie 1987 : Fischbach Gallery 1987 : Gallery 454 North 1986 : William Sawyer Gallery 1985 : Fischbach Gallery 1984 : Harris Gallery, Houston, Tx 1984 : William Sawyer Gallery 1983, 1982 : Galerie Fischbach 1981 : William Sawyer Gallery 1980,1979 : Tortue Gallery, Los Angeles, en Californie 1976, 1975 : William Sawyer Gallery 1973, 1972 : William Sawyer Gallery Expositions de groupe sélectionnées 2017 SHIFT / avec Elizabeth Barlow, Kim Frohsin, Erin Parrish, Irene Zweig, Andra Norris Gallery, Burlingame, CA 2015 : Real with Elizabeth Barlow Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2014 : Stillness and Activity / Exposition « A father and daughter », Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2013 : Exposition « Outwin Boocher Portrait Competition 2013 », Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C. Salut tout le monde / Portraits, Diablo Valley College 2012 : Artistic Visions of the Golden Gate Bridge (visions artistiques du pont du Golden Gate), galerie George Krevsky, S.F., CA. Introduction Two/ Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2011 : Californie : Un paysage de rêves/Musée d'art de Fresno 2010 : Self Portrait Invitational/Julie Nester Gallery, Park City UT 2009 : On Beauty /I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2008 : At Waters Edge / I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2007 : San Francisco Scenes/Gérard Krevsky Gallery, S.F., CA Dix ans - Rétrospective/ Dolby Chadwick Gallery, S.F., CA. 2006 : Our Planet, Our Home/SFMOMA Artists Gallery, S.F. CA 2005 : 2005 Spring Group Show/Earl McGrath Gallery, L.A., CA 2002 : H2O02, Paintings of Water/ Fischbach Gallery, NYC Scène d'Oakland 1852-2002 Musée Oakland Oakland, CA The Garden/Art Foundry Gallery, Sacramento, en Californie The Moving Still Life/Galerie Fischbach, New York, NY Imprimeurs/œuvres de Trillium Press de la région de la baie de San Francisco Galerie d'art fonderie, Sacramento, Californie Peintures de paysages californiens/ Galerie d'art du College of Marin, Kentfield, CA Imprimeurs de la région de la baie de San Francisco/Galerie d'art moderne/Artistes de SF, San Francisco, CA Visions : Californie du Nord/Blanc Bank of America, San Francisco, CA 2001 : Exposition d'ouverture : Exposition de groupe, galerie Fischbach, NY, NY 2000 : Hackett Freedman Gallery Artists/ Shasta College Art Gallery, Redding, Californie 1999 : Hommage à l'Art Institute, Artists Who Transformed American (Les artistes qui ont transformé l'Amérique) Culture, Hackett Freedman Gallery, San Francisco, en Californie 1999 : Qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce que les musées font ? Qu'est-ce que vous recherchez ? Conçu pour le Oakland Museum par William T. Wiley & Mary Hull Webster, Oakland, CA 1998 : Paintings of Marin County Past and Present/The North Point Gallery, San Francisco, CA 1997 : Exposition du 10e anniversaire de Hackett Freedman Gallery, S.F., CA 1996 : Rediscovering the Landscape of the Americas/ Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM (exposition itinérante) Peintres réalistes américains contemporains/ Halls Crown Center Gallery, Kansas City, MO 1996 : Foundation for the Future : Celebrating 125 Years at the San Francisco Art Institute/ One Bush St., S.F., CA 1996 : New Work by Selected Gallery Artists, Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, CA Peintures de fleurs/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA 1995 : Facing Eden : 100 Years of Landscape Art in the Bay Area / De Young Museum, S.F., CA Nature Morte Contemporaine / Peinture de David Klein Gallery, Birmingham, MI 1994 : Nature morte/Galerie Fischbach, New York City, NY Peinture de la Nouvelle-Angleterre/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Une pièce avec une vue/ The North Point Gallery, S.F., CA 1993 : Peinture de la région de la baie/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Vanishing Point : A Look at Contemporary Landscape...

Cette nature morte est réalisée par le peintre néerlandais Erik Zwaga. Le peintre a commencé dans le style de l'école romantique, Erik Zwaga a commencé à chercher de plus en plus...

Grand Canal, Venise par Sydney Foley (britannique 1916-2001) huile sur panneau signée, encadrée encadré : 12.5 x 23 pouces planche : 8.25 x 18 pouces provenance : collection privée, ...

Cette série de peintures explore la profondeur des relations humaines et le monde spirituel à travers des compositions dynamiques, où les lignes et les plans de couleur créent un sen...

Guillaume-François Colson (1785-1860) Sur la plage huile sur toile 35 x 65 cm signé 'Colson' (en bas à droite) Prix : 18 000 GBP Provenance : Peintures fines MacConnal-Mason Collec...

Cette œuvre d'art "Le port" c.1990, est une peinture acrylique sur toile de l'artiste américain Robert (Bob) Logrippo, 1947-2021. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'artiste. La taille de la toile est de 24 x 36 pouces, la taille de l'encadrement est de 31 x 43 pouces. Encadré dans un cadre en bois doré, avec doublure en tissu et biseau couleur or. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Les peintures de Bob LoGrippo sont apparues sur des couvertures de magazines, de livres et d'albums, ainsi que sur des calendriers, des cartes de vœux et des puzzles. Le New York Times Sunday Magazine, le Readers Digest, les affiches des parcs d'attractions Six Flags et les boîtes de thé Celestial Seasonings ne sont que quelques-uns des endroits où vous pouvez trouver ses œuvres. Les monstres, les dragons, les baleines et les paysages fantastiques de villes et de villages se retrouvent souvent dans les créations de LoGrippo. D'autres tableaux mettent en avant la nostalgie. Inspiré par les maîtres anciens et les peintures de genre de l'Europe du Nord du XVIe siècle, LoGrippo s'inspire des œuvres de deux artistes flamands en particulier : les images obsédantes de l'enfer et du péché de Hieronymous Bosch et les représentations de la vie paysanne de Pieter Bruegel. AWARDS • Society of Publication Designers, Prix du mérite, 1979, 1981 • Société des Illustrateurs, Médailles d'or : 1972, 1973 • Société des illustrateurs, 14 citations de mérite : 1971-1986 • Print Annual, Certificat d'excellence, 1992 COMMISSIONS • Livres - Random House, Dell, Ballantine, MacMillan, Houghton-Mifflin, Harcourt Brace Jovanovich, Knopf, Dutton Penguin, Silver Burdett & Ginn, Club du Livre du Mois • Magazines - Redbook, Playboy, Seventeen, forbes, Cosmopolitan, Guide Post, fortune, New York Times Sunday Magazine, Newsday Sunday Magazine, Readers Digest, Country Life • Livres pour enfants - Bibliothèque Franklin : "Hans Christian Anderson" 1978, "The Deerslayer" 1982 ; Modern Curriculum Press : "Where Are We Going ?" 1994 • Calendriers et produits - Nabisco, Main Street Press (Lang Graphics), Celestial Seasonings Tea Co, Avon Cosmetic Package Design 1995 • Cartes de Noël - American Artists Cartes de vœux, 1985-présent Bacardi Rum, American Broadcasting Co. • Pochettes de disques - RCA, Caedmon Records, Electra Records, ABC Records • Agences de publicité - Fairfax, Michael Cather ; Spegal et Ladden ; AC et R ; Ross Roy ; Jordan, McGrath, Case & Taylor ; Edwin Bird Wilson ; parcs d'attractions Six Flags ; Pace Advertising ; Cody Advertising ; Gerber Advertising ; campagne 1998 de United Way of Greenville. • Affiches - Jeux olympiques...

Charmante peinture du milieu du siècle dernier des années 1950 représentant deux enfants assis ensemble dans un magasin de sodas, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis ...

Grand tableau, séduisant et très décoratif. Huile sur toile. Signé en bas à gauche. G. Koch. (Georg Koch) Motif d'un marché aux chevaux animé. Belle peinture dans le style impressi...

Vaudeville Theatre d'Edouard Cortes a été peint vers 1955-60 et signé en bas à gauche. Il s'agit d'une huile sur toile mesurant 18x22 en condition originale non doublée. L'œuvre est ...

Marinus van Reymerswaele c.1490 – c.1546 Néerlandais Les percepteurs d'impôts XVIe siècle Huile sur panneau de bois Marinus van Reymerswaele compte parmi les artistes les plus gra...

Une magnifique nature morte florale qui marie la profondeur et la richesse des œuvres des anciens maîtres flamands avec l'élégance et la lumière de la peinture française. Comme vous ...

Jean Philippe George-Julliard (1818 - 1888) Un paysage avec un voyageur Huile sur papier Signé HG en bas à droite 19.5 x 29 cm Les quatre coins sont coupés Encadré sous verre 27 x 47...