Mariée Peintures - Figuratif

Sherrie Russ Levine, "Inner Light III", huile sur toile, 12 x 12 in (encadré : 13.5 x 13.5 in) Inner Light III est une œuvre abstraite lumineuse à petite échelle de Sherrie Russ Lum...

Peinture originale récente à l'acrylique sur carton d'artiste représentant des drapeaux américains flottant sur la Cinquième Avenue à New York, réalisée par le célèbre artiste de Ham...

Tiger est une peinture à l'huile originale sur toile, réalisée dans les années 2000 par l'artiste émergente Anastasia Kurakina. Excellentes conditions. Cette magnifique œuvre d'art...

Costume est une œuvre d'art en mixed media sur papier réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos. Très bonnes conditions. L'œuvre est une représentation très belle et colorée...

Huile sur toile Salome Khubashvili est une artiste géorgienne née en 1995 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. En 2013, elle est diplômée du groupe de peinture de l'école d'...

L'image du motif traditionnel ukrainien.

Janusz Szpyt est né en 1960, il est un peintre polonais. Il est diplômé de la faculté de graphisme et de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie. a partir de 1983, il devie...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

« INVITATION », peinture à l'huile de 36" x 36" pouces par Khoren Keshishyan Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien dont l'unique L'alliance des sens...

Prisonnier est un dessin original à la détrempe et au plomb blanc appliqué sur carton, réalisé par un artiste anonyme du XXe siècle. L'état de conservation des œuvres d'art est bon ...

"Ares e Afrodite" fait partie d'un cycle d'œuvres consacrées à la mythologie, et le thème de Mars et Vénus est récurrent dans les œuvres de l'artiste Anna Pennati. Anna Pennati est...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Peinture unique et fantastique d'une figure nue se tenant devant un poisson dans la forêt, entourée de fleurs, de plantes et d'un portrait par Kenneth Fong. Des créatures symboliques...

Artistics inconnu - Musiciens et acrobates, Médium : Gouache sur carton, signée au stylo, Dimensions : 14 x 16.75 in. (35.56 x 42.55 cm), Description : Signé "G Rutang"

Andre QUELLIER ( 1925 - 2010 ) "La Nativité Signé . Peintre français né à PARIS , élève de jean DUPAS . Médaille d'Or des Artistes Français ( 1966) Prix de la Casa Velasquez ( 1955...

La princesse Leia m'a fait la surprise de se présenter avec mon habituel gardien d'ours. Elle est un symbole féminin fort dans la culture populaire, représentant le courage, le leade...

Technique mixte sur papier hanji (papier traditionnel coréen) Kim Soo Young est une artiste coréenne née en 1978 qui vit et travaille à Séoul, en Corée du Sud. Grâce à plus de deux...

Fantasy est une peinture originale à l'acrylique sur toile réalisée par Gabriele Turola en 2005. Signé à la main en bas au centre. Le certificat d'authenticité est fourni sur la pho...

Sans titre Signé, l.d. Huile sur papier 40,6 x 33 cm (16 x 13 pouces), encadré 10 x 7,5 pouces (25,4 x 19,1 cm), image Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Edouard Dumoulin (1898 - 1973) Les damnés Huile sur toile 130 x 81 cm (132 x 83 cm avec cadre)

Portrait PS 231 La Dormante Scène : un portrait poétique en gros plan avec un champ abstrait en arrière-plan. L'arrière-plan est créé par une série de gouttes. Technique : huile, a...

Ashit Sarkar - Sans titre - 36 x 30 pouces (non encadré) 44 x 38 pouces (encadré) Fusain sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Style : ...

Intéressante peinture à la détrempe du milieu du siècle de l'école américaine montrant un clown assis répétant ses chiens pour un numéro de danse tandis qu'un cavalier à cru en costu...

Dimensions de l'image : 20 x 28 cm. Le Noël est une œuvre d'art originale réalisée par Esy Beluzzi en 1958. Tempera originale sur papier. Signé à la main et daté au crayon dans la marge inférieure droite : Esy 58. Dans le coin inférieur droit, "Julie Laure" est écrit en lettres capitales au crayon. État neuf. Belle œuvre représentant un ange vêtu d'une longue robe rose et de deux longues ailes au centre d'une scène de théâtre. Sur le côté gauche, un arbre sans feuilles...

Taille non encadrée - 30 x 23cm Luis Morris est membre de l'Institut royal des peintres à l'huile. Il dit : "Je travaille habituellement à l'huile sur des toiles achetées dans le c...

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La peinture est en exposition, veuillez nous contacter pour la disponibilité AGATA STOMMA Elle a étudié aux académies des beaux-arts de Gda?sk et de Varsovie (1975-1981). Après son ...

Ce tableau est l'œuvre d'un peintre indonésien inconnu. L'artiste a signé la peinture "M. Kelistm" et est originaire d'Ubud, Bali. Elle présente un grand nombre de personnages portan...

Lazzaro Donati (italien, 1926-1977) Huile sur planche. Femme colorée. La Regina (la reine) Signé à la main en haut à droite. Signé, titré au dos du panneau. Dimensions : (Cadre) H 3...

Atul Bose - Royal Academy Series-3 Plume et encre sur papier, 15 x 11,2 pouces (format non encadré) 1924-26 (Livré non encadré en l'état) Atul Bose était un maître artiste dont le p...

Les peintures de Michele traitent de la chronologie de la vie humaine et de ses effets sur l'art. Au cours des 15 dernières années, Michele a déconstruit le sujet. Bien qu'elle app...

Double étude pour l'affiche "La quinzaine du sac de France" est une belle étude préparatoire - dessin au crayon sur papier - attribuée à Bernard Kahn. Il est accompagné de la détremp...

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Henry Charles Hannig "Mère et fille" Peinture à l'huile originale C.1930 Huile originale sur panneau Dimensions : 15" de large x 18" de haut Le cadre légèrement vieilli mesure 18 ...

Subrata Gangopadhyay - Durga, 22 x 14 pouces (format non encadré) Acrylique sur papier, 2020 Comprend l'expédition en rouleau. Si vous souhaitez qu'il soit encadré et prêt à être ac...

Alice RoseProvensen et Martin Provensen étaient un couple américain qui a illustré plus de 40 livres pour enfants ensemble, dont 19 qu'ils ont également écrits et édités Selon Alice,...

Benjamin Kopman : 1887-1965. Artiste bien connu, né en Russie, mais arrivé aux États-Unis en 1903. Il a étudié à la National Academy of Design à New York. Il a obtenu des résultats d...

café de la rue. 2021, acrylique, papier, 25 x 25 cm Ansis Butnors (1977) L'éducation : J. École d'art Rozentals à Riga – 1989. – 1996. Académie d'art de Lettonie, département de p...

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Signée en bas au centre, "Mancini" ; signée également au verso et peinte vers 1975. Huile figurative en cramoisi, vermillon, jade et bleu profond, représentant une jeune femme porta...

Joanna Mrozowska Né en 1976 à Varsovie. Elle a étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Varsovie ; elle a obtenu une maîtrise en peinture, avec le cycle La vi...

"Ceux du passé" est une peinture du Maestro Sertap Yeğin. A propos de la peinture : Style et technique : Romantique, contemporain, huile sur toile À propos de l'œuvre d'art : Editio...

Dans la série "Tales of Existence", l'artiste présente une nouvelle œuvre puissante qui incarne les thèmes de la résilience émotionnelle, de la recherche de stabilité et du lien prof...

huile sur lin sur carton monté *À propos de Stephen Basso Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephen Basso sont romantiques, mais provoquent la réflexion fan...

Très finement peinte en couleurs pastel sourdes, cette huile sur toile est une peinture originale de l'artiste américain Norwood Hodge MacGilvery. Signé en bas à droite. Titré au verso avec l'étiquette de l'exposition Salmagundi. Circa 1915. L'état est très bon. Encadré dans un cadre en feuille d'or de 22k fait à la main 17 par 15 pouces. Provenance : Propriété de la côte est de la Floride. Norwood Hodge MacGilvary est né à Bangkok, au Siam (aujourd'hui Thaïlande) en 1876, fils de missionnaires américains. À l'âge de quatorze ans, il est venu aux États-Unis pour faire ses études dans une école privée de garçons en Virginie, puis a obtenu un diplôme du Davidson College en Caroline du Nord. Il n'a reçu aucune formation artistique formelle avant l'université, mais on le qualifiera plus tard d'artiste-philosophe. Il a étudié l'art et la philosophie à l'université de Californie, Berkeley, et l'art à l'Institut Mark Hopkins de San Francisco et à l'Académie Julian de Paris. Il a vécu à New York et à Providence, où il a travaillé comme illustrateur indépendant pour des magazines tels que Harper's, Cosmopolitan et Pictorial Review. MacGilvary rejoint la faculté du département d'art du Carnegie Institute de Pittsburgh où il enseigne de 1921 à 1943. Il est considéré comme un membre des mouvements réaliste et tonaliste américains, et ses paysages et sa peinture figurative contiennent souvent des éléments symbolistes et philosophiques. Dans ses peintures, il aborde les thèmes de l'évolution, de la survie humaine et de l'impermanence de la vie individuelle. Il a exposé à Paris, New York, Chicago et San Francisco et était membre de l'American Watercolor Society, du Boston Art Club et du Salmagundi Art Club...

Artistics : Alexander Raymond Katz, Hongrois / Américain (1895 - 1974) Titre : Interruption inopportune Année : vers 1935 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée et titrée au ve...

La peinture est réalisée sur une toile non tendue. MAGDALENA SPASOWICZ A étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académi...

Cette magnifique œuvre du grand illustrateur américain Bob Peak a une sœur dans la collection du Lucas Museum of Narrative Art de Los Angles. Nous pensons que notre travail est un pe...

Nu marchant dans une clairière Artistique moderniste français, vers les années 1960 huile sur toile, non encadrée toile : 26 x 39.5 pouces provenance : collection privée, France état...

Max Walter Svanberg (1912-1994) Sans titre, 1961 Gouache sur papier cartonné 70 x 30 cm l 14 1/8 x 11 in. 85 x 45 cm l 22 1/2 x 19 1/3 in (cadre inclus) Signé et daté Historique de...

Scream. 1971, carton, crayons à l'huile, 15,5 x13 cm Atis Ievins (1946) L'exposition de l'artiste Atis Ieviņš rappelle les origines mêmes de la technique de sérigraphie dans l'art l...

MAGDALENA SPASOWICZ A étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Elle a obtenu son dipl...

Igor Maikov (1966) L'éducation : 1981 - 1984 Académie des arts de Lettonie 1973 - 1983 École primaire et secondaire de Salaspils Expositions : 1994 - Exposition collective "RO...

L'étude sur le Sagittaire (Jeanne d'Arc) de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2018, cette pièce représente une jeune femme, Jean...

L'œuvre "Wrapped" (2020) de Daud Akhriev (basé en Europe et aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale réalisée à la main. Biographie de l'artiste : Le système éducatif so...

Une œuvre cubiste saisissante, exécutée dans une palette vibrante d'huiles. Signature indistincte en bas à droite. Inscrit au verso Sur carton entoilé.

Boris Vassiloff, Russe/Américain (1906 - 2000) L'Artistics Boris Vassiloff est né le 24 mars 1906 de Julia Nikolaevna et Boris Ivanovich Vassiloff en Russie. Il est décédé paisibleme...

PAWEŁ LASIK (né en 1941) Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, où il est sorti de l'atelier du professeur Artur Nacht-Samborski en 1967. Actuellement, il est professeu...