Portrait Peintures - Figuratif

Le "gardien de la beauté" présente une composition enchanteresse qui capte immédiatement l'attention. Le point central de l'œuvre est la jeune femme, dont l'équilibre dégage un air d...

"La voiture de mon père" est une œuvre d'art saisissante créée par Desmond Akindoju, qui représente un jeune homme assis dans une voiture comme s'il en était le conducteur, avec un c...

Portrait du jeune Garibaldi est une peinture de couleur mixte réalisée par un artiste anonyme du XIXe siècle. Huile sur cuivre. Rare portrait d'un jeune Garibaldi. Comprend un cadr...

C'est étrange de peindre des froufrous et des volants alors que je n'ai que des images post-apocalyptiques en tête. Mais je n'ai jamais nagé dans une piscine, ni participé à une vrai...

Rizaldy JR Jr. (philippino-vietnamienne, américaine, née en 1983) "Indéniable" 2024 Peinture à l'huile, Vernis, Toile, Tendeurs L'artiste a signé le dos du tableau. Undeniable" de R...

Cloaks 2 : Condemn est une peinture originale de Victor Chigozie. Victor a créé Cloaks 2 : Condemn avec de l'acrylique sur une toile apprêtée de 35.4W par 47.2H pouces. Cloaks 2 : C...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Sammy R Depetro, Portrait d'un gentleman de l'Ouest avec un chapeau de cow-boy 2010   Huile sur toile 10 x 20 sans cadre, 11,25 x 21,25 avec cadre

"Listening to the Whispers of the Orchids" de Kelly Birkenruth, une peinture à l'huile originale de 2024, mesure 12 x 9 pouces et est exécutée sur panneau. Cette pièce représente le ...

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Ganiyat Abdulazeez, artiste nigérian contemporain, a créé de nombreuses œuvres d'art remarquables qui capturent la beauté et la complexité de la forme humaine. Parmi ses œuvres les p...

composé de deux panneaux de 96 "x40" chacun histoire de l'exposition : "Uncovered Spaces" au Musée international d'art et de science en collaboration avec le Centre des arts latino-a...

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Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...

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"Healer Also Needs Healing" est un portrait évocateur qui invite le spectateur à explorer le monde intérieur du sujet. La femme représentée dégage une impression de force et de sérén...

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Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

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Je vous présente mon offrande : 'Je viens avec des cadeaux' - un conte visuel sur la générosité et la connexion." Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le ...

Portrait sur fond sombre

Cette peinture dépeint l'enthousiasme, la force et la passion pour faire avancer les choses avec la volonté de réaliser le rêve de leur talent et de leur charisme. Procédure d'expé...

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"Négocier avec le temps" est une œuvre d'art étonnante qui reflète les défis et les opportunités du temps. Créée par l'artiste contemporain Aba Linus, cette pièce invite le spectateu...

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La pose noire pour la beauté, l'Elegance et plus encore Les Noirs posent pour la beauté, l'élégance et la grâce, Une position qui défie et laisse une trace durable. Il évoque égaleme...

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L'A est une forme d'expression qui peut prendre de nombreuses formes. L'une de ces formes est la peinture, et Esther Obiwuru est une artiste qui a créé une œuvre d'art puissante intitulée "Sitting Pretty". Cette œuvre d'art est une représentation étonnante de la beauté et de l'élégance des femmes africaines. "Sitting Pretty" est une peinture qui capture l'essence de la beauté africaine d'une manière saisissante. L'œuvre représente une jeune femme assise sur une chaise, vêtue d'une robe colorée et vibrante. La posture de la femme dégage une impression de confiance et d'assurance, et son visage est serein et calme. Ce qui rend "Sitting Pretty" si puissant, c'est la façon dont il célèbre la beauté des femmes africaines. Le tableau est une célébration de la diversité de la culture africaine, avec ses couleurs vives et ses motifs complexes. La robe de la femme est une représentation étonnante de l'habillement moderne et constitue un rappel puissant de la richesse et de la beauté du monde moderne. L'un des aspects les plus frappants de "Sitting Pretty" est la manière dont il capture l'essence de la féminité africaine. La femme du tableau est forte et confiante, mais elle est aussi féminine et gracieuse. Sa posture et son comportement traduisent un sentiment de puissance et de force, mais aussi de grâce et de beauté. Grâce à l'utilisation de couleurs vives et de motifs complexes, "Sitting Pretty" capture l'essence de la beauté et de la culture africaines. Cette peinture nous rappelle avec force la richesse et la diversité de l'art et de la culture africains et nous encourage à célébrer la beauté des femmes africaines. En conclusion, "Sitting Pretty" est une œuvre d'art étonnante qui célèbre la beauté et l'élégance des femmes africaines. Grâce à l'utilisation de couleurs vives et de motifs complexes, la peinture capture l'essence de la culture africaine et nous encourage à apprécier la richesse et la diversité de l'art africain. Elle rappelle avec force la force et la grâce des femmes africaines et constitue une source d'inspiration pour tous ceux qui la contemplent. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery) À propos de l'artiste Obiwuru Esther est une artiste nigériane née et vivant à Lago. Peintre prolifique, elle est tombée amoureuse de l'art après avoir été admise à étudier l'art et le design industriel à l'école polytechnique de l'État de Lagos. Entre ses études, elle a suivi une formation industrielle à l'Universal Studios of Art, à Lagos. Son parcours en tant qu'Artistics a progressé au fil du temps, au fur et à mesure qu'elle développait son style d'Art. Esther est une Artistique réaliste figurative qui s'inspire de son environnement, de ses pensées, de ses souvenirs d'enfance, de la beauté africaine et de son mode de vie. Dans ses Making Works, il y a un mélange du mode de vie moderne et traditionnel des Africains. Je veux que les gens voient l'espoir dans les situations désespérées, le côté positif de la vie, et qu'ils soient rassurés sur leur dignité et leur valeur personnelle...

"Blue Towel" est une composition artistique qui exige notre attention. La femme enveloppée dans la serviette bleue du titre est une métaphore de la nature délicate de la condition hu...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

Dominic Finocchio, peintre américain élevé à Saint-Louis, est connu pour ses œuvres figuratives narratives qui explorent la masculinité à travers des figures masculines modernes dans...

Carolien van Olphen Se sentir bien Huile sur panneau de bois 122 x 70 cm (Encadré 130 x 78 cm, le cadre est inclus) L'artiste néerlandaise Carolien van Olphen a laissé une grande i...

"Unstoppable" est une œuvre d'art hypnotique qui capte immédiatement l'attention du spectateur. Le point central de la pièce est une femme dont les cheveux sont magnifiquement tressé...

Cloaks 3 : Expose" est une œuvre d'art poignante et puissante qui aborde la question de l'oppression, de la marginalisation et du jugement de la société. Le tableau représente un per...

Liseth Visser Quelque chose d'ancien, de nouveau, d'emprunté et de bleu 80 x 60 cm (Cadre inclus, encadré 95 x 75 cm) Peinture à l'huile sur panneau de bois L'artiste féminine néerl...