MAX TURNER

BLONDE avec collier art déco

1990

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Peintures acquises auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille déménage à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait du cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer dans son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur la face orientale des Oquirrh Mountains. En 1938, lorsque Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans la marine américaine pour servir pendant la guerre de Sécession. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, puis transféré à l'unité dentaire. Max est stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il est libéré en 1946, il reste en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme du nom de Larry Torres et ils se sont associés pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées en utilisant un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, un couple d'enfants a apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et a demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a dit qu'il pouvait et il a cherché une entreprise avec laquelle travailler pour cette tâche. Il a finalement décidé qu'il pouvait créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Max a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait par hasard dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur sur laquelle était écrit : "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis sa jeunesse et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il a donc décidé de suivre le cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais le destin a voulu qu'il s'écarte immédiatement de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol de l'atelier un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russo-américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Quand Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine" mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle. Max a accepté l'offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours de "modèles vivants". Max a commencé à suivre ces cours où il a appris à dessiner des figures. Après quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal était tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il ouvrait dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max a alors découvert que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "Vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain à partir de modèles vivants (Max ne travaille jamais à partir de photos). Max fait preuve d'un réel talent, et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéressait aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour la mettre dans sa galerie d'art de Calabasas. Plus tard, quelqu'un a abordé Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture de la chouette. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certains des nouveaux moulages sont des sculptures anciennes qu'il a trouvées et reproduites. Cette nouvelle activité s'étant développée, il a décidé de créer sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité a continué pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de la fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant plus de 70 ans, a décidé de passer à sa prochaine aventure en tant qu'artiste, en se consacrant à la sculpture proprement dite d'œuvres originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement les mêmes qui étaient ses concurrents. Max est désormais pleinement engagé dans sa nouvelle direction artistique et, au fil du temps, il produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il a vendu certaines d'entre elles à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du SLS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Même si Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve également le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail des figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter lorsqu'il a eu 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. La première est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a produit son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui reflète non seulement des portraits mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un livre magnifique sur l'œuvre de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "préface" de ce livre, Max décrit comment il a grandi dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été que peu exposé à une culture ou à une vision du reste du monde. Son voisin était le collecteur d'ordures et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

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