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Buckley MacGurrinAlexandrie 1949
1949
À propos de cet article
BUCKLEY MACGURRIN
"ALEXANDRIE
HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE
AMÉRICAIN, DATÉ DE 1949
EXPOSÉ : (A) GALLERY DALZELL-HATFIELD
14 X 20 POUCES
Buckley MacGurrin
1896 –1971
Buckley MacGurrin est né à Kalamazoo, dans le Michigan, en 1896, de parents irlando-américains. En 1912, il déménage avec sa famille à Salt Lake City, UT. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, il s'est inscrit à l'université de Berkeley, mais après son premier semestre, il a quitté l'université pour s'engager dans la marine. Il a servi pendant deux ans et demi au cours de la Première Guerre mondiale.
Après la guerre, MacGurrin retourne à Berkeley et obtient son diplôme en 1922. Il s'est ensuite installé à Hollywood et a commencé à travailler comme designer pour les studios de cinéma. Après avoir décidé de devenir un artiste à plein temps, MacGurrin s'est installé à Paris, où il a pu poursuivre ses études. Il reste à Paris de 1922 à 1933. Il fréquente l'Académie Colarossi et étudie également les chefs-d'œuvre du Louvre.
Chez Colorossi, MacGurrin a étudié avec Richard Miller, Charles Guerin, Richard Navdin et son principal mentor et ami proche, Henry Morisset. En 1926, il est invité à exposer au Salon des Tuilleries. La même année, il expose également au Salon des Humoristes, et au Salon du France à la galerie Armand Drouant, à l'occasion duquel un des tableaux de MacGurrin est acquis par l'État français. Il continuera à exposer au Salon des Tuilleries pendant sept ans, le reste de son séjour en France.
En 1933, il retourne aux États-Unis et passe six mois à New York avant de retourner à Los Angeles. Son travail était représenté par Carl Stendahl, dont la Stendahl Gallery était à l'époque située sur le boulevard Wilshrie, et MacGurrin gardait également un studio dans la galerie. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1933 à Stendhal. Vers 1937, MacGurrin change de représentation pour devenir la Dalzell Hatfield Gallery. Il continue également à exposer à Paris, notamment au Salon d'Automne de 1929 à 1937.
À cette époque, MacGurrin travaille également pour Paramount Pictures, où il conçoit des décors et des accessoires pour le célèbre réalisateur Cecil B. De Mille. Il a travaillé sur le premier Federal Art Project en 1933, réalisant des peintures murales dans tout Los Angeles, dont une dans la cafétéria du Los Angeles County Art Museum intitulée "Gastronomy Through the Ages" (La gastronomie à travers les âges). En 1934, MacGurrin a été invité à travailler sur le deuxième projet d'art fédéral, devenant finalement le superviseur pour le comté de Los Angeles et Santa Barbara. Il est resté superviseur jusqu'à ce qu'il quitte le projet en 1938.
Après avoir pris sa retraite de l'Art Project, il a occupé un poste d'enseignant à l'Institut d'art de San Antonio, qui abritait d'ailleurs l'une des meilleures collections de peinture française moderne à l'ouest de New York. Il n'a cependant pas vécu à plein temps au Texas et a toujours résidé dans le sud de la Californie, n'enseignant qu'une partie de l'année. L'action de Feders dans le cadre du Federal Art Project est importante non seulement pour les nombreuses peintures murales et autres œuvres publiques qu'il a réalisées pendant son mandat, mais aussi pour la génération de jeunes artistes qu'il a enseignés et inspirés. Les œuvres de MacGurrin figurent dans les collections du Frederick R Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota ; San Gabriel Mission ; LACMA (peinture murale de la cafétéria) ; LA County Hall of Records ; Santa Paula High School ; Long Beach Public Library ; Museum of Natural History (LA) ; et Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas.
MacGurrin est décédé à Los Angeles le 16 juillet 1971.
- Créateur:Buckley MacGurrin (1896 - 1971, Américain)
- Année de création:1949
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU3913326942
À propos du vendeur
5,0
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Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. 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Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. 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