Peintures - Paysage - XIXe siècle

Etienne Duval Suisse 1824 - 1914 La vallée du Gardon, près de Nîmes, avec le Pont du Gard au loin Huile sur panneau, signée avec les initiales Taille...

Karl Kaufmann était un peintre autrichien surtout connu pour ses représentations de villes et de paysages à travers l'Europe. Son travail est particulièrement atmosphérique, et met s...

Huile sur toile Taille de la toile : 8.5 x 12 pouces Taille du cadre : 13.75 x 17.25 pouces Signé en bas à droite

Huile sur toile Taille de la toile : 12 x 16 pouces Taille de l'encadrement : 19 x 23.25 pouces Signé en bas à droite

École française 19ème siècle Le port d'A Huile sur carton Taille de l'image : 8 x 10 pouces Cadre contemporain Le pont actuel a été construit en 1876 et nommé Pont Sully, ou Pont d...

Cette scène portuaire très détaillée présente de nombreux navires de différents types, ce que l'officier de la marine royale britannique et artiste, le commandant Charles Lodder, aur...

Huile sur carton Taille du tableau : 5 x 7 pouces chacun (lot de 3) Taille de l'encadrement : 12 x 14 pouces chacun (lot de 3) A signé et daté 1872 en bas à droite, B signé en bas...

Peintre et graveur français. Après avoir travaillé chez un fabricant de métaux émaillés et un graveur, Vollon entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon (1850-52), où il obtient des prix de gravure. Par la suite, il a copié des peintures du 18e siècle pour en faire des dessins industriels. En 1858, il commence à se concentrer sur son propre travail et rejoint un groupe d'artistes romantiques basés à Lyon, dont Francis Verney (1833-1896), Fleury Chenu (1833-1875), Joseph Ravier (1832-1878) et Joseph et Jean Antoine Bail (1830-1918). En 1859, Vollon s'installe à Paris, où il rencontre les peintres réalistes François Bonvin (1817-1887) et Théodule Ribot...

Charles-Ferdinand Ceramano, d'origine belge, se consacre à la peinture de paysages et d'animaux auprès de son professeur Charles Jacque. Il est le dernier du groupe de peintres form...

"Bétail s'abreuvant dans un paysage d'été" par Eduard Spoerer est une peinture ancienne impressionniste mesurant 23x36 in. Elle est encadrée dans le cadre doré orné d'origine avec un...

Artiste inconnu Vues de Naples Huile sur toile Les deux sont vendus ensemble Chaque chef-d'œuvre mesure : Toile : 20" de haut x 30" de large Cadre : 24" de haut x 34" de large

Médium : Gouache sur plusieurs morceaux d'aquarelle collée P Signature : Signé au centre droit Illustration originale du supplément artistique du Philadelphia Inquirer du 25 juillet...

Huile sur toile Taille de la toile : 16 x 24 pouces Taille du cadre : 21 x 29.25 pouces Signé en bas à gauche

Alexandre Veron a été l'élève de Delaroche et a fait ses débuts au Salon de 1848. Cette année est marquée par les avancées des paysagistes français. Dans le catalogue, Framing Fran...

Voici une belle peinture impressionniste américaine de la première heure représentant un canal vénitien. La peinture est une huile sur toile mesurant 36" x 28". Les dimensions totale...

Utilisant ce que Sarah Burn's appelle le "pouvoir transformateur de la vision personnelle" de l'artiste du XIXe siècle, Luther Emerson Van Gorder a créé de brillantes impressions de ...

Cette belle paire de peintures à l'huile représente deux vues d'un port de bord de mer, chaque vue étant centrée sur la scène de genre d'un pêcheur avec sa femme. Dans le premier tab...

"Robbe Louis, peintre animalier de plein air". ROBBE Louis Né à Courtrai le 17 novembre 1806, décédé à Bruxelles le 2 mai 1887. Élève d'Eugène Verboeckchoven et de Jean-Baptiste De J...

Huile sur carton Taille du tableau : 11,5 x 6,25 pouces chacun Taille de l'encadrement : 12.5 x 10.5 pouces chacun Signé en bas à droite

Aquarelle sur papier Taille du papier : 9,5 x 6,5 pouces Taille du cadre : 17.75 x 14.25 pouces Signé en bas à gauche

Kipp Soldwedel (Américain 1913-1999) "Operation Liberty" Statue de la Liberté Huile sur toile L'artiste a peint cette œuvre pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en ...

Huile sur papier vergé sur carton signée figures dans un paysage vers 1890 par le peintre néo-impressionniste français Albert Dubois-Pillet. Cette œuvre pointilliste représente un co...

signé en en bas à droite

Signé et titré en bas à gauche : Gaston Roullet (indiscernable) Valenciana

Cette peinture de l'artiste orientaliste Rudolf Ernst représente un musulman en contemplation silencieuse pendant la prière. Il s'agenouille dans la solitude du vaste désert alors qu...

Fitz Henry Lane (1804-1865) Mary Ann, 1846 Huile sur toile, 19 x 27 ¼ po, réel ; 27 1/4 po H x 35 1/2 po L, encadré. Signé, daté en bas à gauche : F. H. Lane 1846 Fitz Henry Lane est...

Edmund Darch Lewis (1835-1910) Mount Washington, New Hampshire 50 x 58 pouces, signé et daté 1859 Description La région près du Mont Washington dans le New Hampshire a été visitée...

Edward Moran (américain, 1829 - 1901) Garçon avec chien sur le quai Huile sur toile Signé en bas à gauche 22 x 36 pouces Provenance : Sotheby's Vente no. 3255 27-28 octobre 1977 Pag...

Frederick Walker Right of Way 1840-1875 Aquarelle et aquarelle sur papier Taille de l'image : 12 x 8 pouces (30,5 x 20,25 cm) Cadre de style préraphaélite fait à la main Dans cette ...

Un jour de juin, Scène Eastchest, New York Edward Gay (irlandais, américain, 1837-1928) Huile sur toile Condit par le cadre d'origine en très bon état. Signé et daté en bas à droite ...

Une lumière dorée à travers les hêtres Harvey Joiner (américain, 1852-1932) Le cadre et la peinture sont en très bon état et sont conservés dans leur boîte d'origine. 4 x 8 pouces 1...

Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 Français Au bord de la rivière (Le long de la rivière) Huile sur toile "Renoir est peut-être le seul grand peintre à n'avoir jamais peint un tableau triste". - Octave Mirbeau, journaliste et critique d'art Peut-être plus que tout autre impressionniste, Pierre-Auguste Renoir possédait une profonde appréciation du paysage français, qu'il a magnifiquement exprimée dans son art. Cette huile sur toile, intitulée Au bord de la rivière, révèle sa maîtrise du genre. Elle est exemplaire de la quête de l'artiste pour capturer sur la toile une vision intacte du paysage français, dépourvue de tout signe de vie urbaine. Au contraire, il met en valeur la beauté naturelle de sa France natale, la dépeignant avec un charme pittoresque et intemporel, inchangé par les ravages du temps et de l'industrialisation. Ambiante et atmosphérique, l'œuvre évoque l'harmonie et la tranquillité qui définissent les meilleures scènes de paysage de Renoir. Certaines de ses expérimentations les plus audacieuses en matière de lumière et de couleur ont été réalisées dans ses paysages purs ; sans aucun élément narratif ou humain, Renoir a pu jouer librement avec un pinceau grossier et des palettes de couleurs vives. Au bord de la rivière est le fruit de cette expérimentation. Des empâtements tourbillonnants, un coup de pinceau expressif et une palette de couleurs débridée imprègnent cette scène du sentiment d'impermanence qui a défini la tradition impressionniste. Des roses éclatants se mêlent aux jaunes, aux verts et aux bleus de la scène, tandis que les traits rapides de Renoir donnent l'impression d'une journée venteuse qui touche à sa fin. Ce sont des paysages comme celui-ci, peints en plein air et imprégnés de lumière, qui allaient donner aux impressionnistes leur nom désormais légendaire. Suivant les traces des artistes de l'école de Barbizon tels que Camille Corot et Jean-François Millet, Renoir et ses collègues impressionnistes quittent l'atelier pour la campagne afin de mener leurs expériences artistiques sur la couleur et l'atmosphère. Capturant leurs impressions les plus fugaces à chaque coup de pinceau, les paysages qui en résultent changent à jamais la nature même de l'art. Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes. Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire. Cette œuvre est accompagnée de sa lettre d'authenticité de l'Institut Wildenstein-Plattner. Vers 1896 Toile : 18 1/4" de haut x 22 1/4" de large Cadre : 26" de haut x 30 1/4" de large Références : L'Atelier de Renoir : L'Atelier de Renoir, San Francisco, 1989, par M. Elder, One et A. André, n° 181 (illustré) Renoir : Catalogue Raisonné des Tableaux...

Huile sur toile, signée en bas à droite et datée "1840". Taille de l'image : 22 x 30 pouces (56 x 76,25 cm) Albert Bierstadt Reconnu comme le principal peintre de la frontière amér...

Midi, village de Zuni, 1897 Par. Frank Reed Whiteside (américain, 1866-1929) Sans cadre : 20" x 30" Encadré : 28" x 38" Frank Reed Whiteside, né à Philadelphie le 20 août 1867, est...

Famille de canards Par. David Adolph Constant Artz (néerlandais, 1837-1890) Signé en bas à gauche Sans cadre : 9" x 12" Encadré : 17" x 18.5" David ...

Robert Deborne Français 1870 - 1944 Viviers Huile sur toile, signée en bas à droite Taille de l'image : 25 3/4 x 20 1/2 pouces Cadre doré Robert AM Contemporary (1870-1944), peint...

Paysage boisé avec bétail Par James Desvarreux-Larpenteur (Américain, 1847-1937) Sans cadre : 22" x 18" Encadré : 27.5" x 31.5" Signé en bas à droite Né à Baltimore, MD, le 20 octob...

Les enfants au bord de la mer Par Josef Israels (1824-1911) Non encadré : 9" x 15" Encadré : 17,5" x 23,5". Signé en bas à gauche Né à Groningen, en Hollande, en 1824, Josef Israels...

FABIAN DE LA ROSA Philippine, 1869 - 1937 "UNE FILLE PHILIPPINE QUI DESCEND LES MARCHES" signé & daté "F. de la Rosa, 1894" (en bas à droite) huile sur toile 108 x 60 cm (42-3/4 x 23...

FABIAN DE LA ROSA Philippine, 1869 - 1937 OUVRIERS AGRICOLES PHILIPPINS EN CALÈCHE signé & daté "F. de la Rosa, 1894" (en bas à gauche) huile sur toile 108 x 60 cm (42-3/4 x 23-3/4 i...

Le petit phare rouge, New York Par Gustave Wolff (1863-1935) Signé en bas à droite Non encadré : 14" x 19.25". Encadré : 20,25" x 25,25". Le peintre Gustav Wolff est né en Allemagne...

Cueillette de haricots, New Jersey, 1890 Par. Frederick Rondel (1826-1892) Signé en bas à droite Non encadré : 21,5" x 35,5". Encadré : 32" x 46" Frederick Rondel, né à Paris en 182...

Cette paire exquise de peintures du XIXe siècle de John W. Morris (1865-1924) représente des chiens dans un paysage vert britannique après une journée de chasse. Les chiens sont pein...

La Feria est une scène figurative très animée du marché de l'Est moyen-oriental avec divers personnages. Vendeur de bijoux, femmes, enfants et animaux. John Haynes-Williams était u...

George Inness (1825 - 1894) Un jour nuageux, 1886 Huile sur toile 25 x 30 pouces (L) Signé et daté en bas au centre Provenance : L'artiste Propriétaire de l'article ci-dessus La Cinquième Avenue Galleries, New York, Vente d'œuvres de peintures d'Executor de la fin de George Inness, N.A., 12 février - 14 février 1895, lot 132 Joseph H. Spafford, acquis auprès des personnes ci-dessus Mme Spafford, sur demande auprès de ce qui précède Leroy Irlande, New York, 1951 Ernest Closuit, Fort Worth, Texas Meredith Long & Company, Houston, Texas, vers 1960 Collection privée Les enchères Shannon's Fine Art, American and European Fine Art, du 27 octobre 2016, lot 42 Exposé : New York, American Fine Arts Society...

Passage sur le rivage de Victor Pierre Huguet (1835-1902) Huile sur toile 15 x 23 pouces sans cadre (38,1 x 58,42 cm) 21 x 29 pouces encadrés (53,34 x 73,66 cm) Signé en bas à droite...

Thaddeus Welch (Américain 1844-1919) La Columbian Exhibition, l'exposition universelle de Chicago de 1893 70 x 35", huile sur carton signée Demande de prix L'exposition universelle ...

La jeune bergère par Charles Amable Lenoir (1860-1926) Huile sur toile 121,92 x 81,28 cm (48 x 32 pouces) non encadré 58 ½ x 42 ¾ pouces encadré (148.59 x 108.585 cm) Signé en bas à...

La traversée, 1855, par Théodore Frere (1814-1888) Huile sur panneau de bois 22,86 x 35,56 cm (9 x 14 pouces) non encadré 17 ¾ x 22 ½ pouces encadré (45.085 x 57.15 cm) Signé et daté...

Départ de la caravane, 1834-1887, par Théodore Frere (1814-1888) Huile sur bois 10 x 16 pouces non encadré (25,4 x 40,64 cm) 18 ¾ x 24 ¾ pouces encadré (47,625 x 62,865 cm) Signé en ...

Huile sur toile française du milieu du XIXe siècle représentant une scène de neige dans le Jura par Gustave Courbet. Signé en bas à droite dans son rouge "sang de bœuf" caractéristique. Notre tableau est très similaire, dans sa composition et son style, à l'œuvre actuellement conservée au musée d'art moderne de Troyes, en France, qui est datée de 1866. Le tableau fait partie d'une collection française depuis le début du 20e siècle, d'où il a été transmis par filiation. L'examen aux UV révèle que la signature de Courbet est contemporaine de l'époque de la peinture. Les experts de deux grands musées parisiens ont estimé que l'œuvre était de Courbet, mais leurs avis divergent légèrement quant à la période. Cette peinture est très similaire aux scènes de neige présentées dans l'exposition du Getty en 2006, "Courbet et le paysage moderne" (voir leur catalogue). La technique et la palette de couleurs sont également très similaires à l'œuvre vendue par Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers datant de 1865. (La note du catalogue de cette vente comprenait :) Il a découvert des terres vierges où personne n'avait encore posé le pied, des aspects et des formes de paysage dont on peut dire qu'ils étaient inconnus avant qu'il ne les peigne... Chaque fois qu'il a plongé dans le sein de la nature profonde, il était comme un homme qui a pénétré dans une ruche et en est ressorti couvert de miel". Le critique Jules-Antoine Castagnary sur Courbet : Redécouvert depuis plus de 120 ans, Paysage de neige avec arbres et rochers appartient à un petit groupe de paysages d'hiver de dimensions comparables représentant les mêmes bouleaux dans la région natale de l'artiste, la Franche Comté. Parmi les autres compositions notables, on peut citer un tableau antérieur de 1860 conservé au Cincinnati Art Museum, qui présente des cerfs et un affleurement rocheux à droite, ainsi qu'une œuvre d'environ 1865 conservée aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, dont la composition est proche de la présente œuvre. Ici, comme dans l'œuvre de Boi, Courbet explore le cadre du sous-bois à travers un paysage pur, dépourvu d'incident narratif ou de présence humaine. Sous une toute autre forme, le motif des deux hêtres penchés au centre de la composition apparaît dès 1858 dans Le Repas de chasse (musée Beeche, Cologne). Alors que la propre mythologie de Courbet suggère un artiste qui peignait rapidement avec une facture rugueuse et machiste, la surface bien préservée de la présente œuvre révèle à quel point le maniement de la peinture par Courbet pouvait être sophistiqué. Le sujet hivernal permet à Courbet d'accumuler couche après couche de peinture sur la terre et les restes de feuillage roussâtre grâce à une utilisation magistrale du couteau à palette. Comme l'a écrit Charlotte Eyerman, "la neige elle-même est la fascination centrale de Courbet dans ces tableaux : elle est éphémère, transmutable et intrinsèquement instable... En tant que groupe, les paysages de neige sont extrêmement tactiles et essentiellement matériels, et ils ont une qualité sculpturale, à la fois en termes de composition et de surface". Gustave Courbet, autoproclamé "l'homme le plus fier et le plus arrogant de France", a fait sensation au Salon de Paris de 1850-1851 en exposant un ensemble de tableaux situés dans son village natal d'Ornans, en Franche-Comté, dans l'est de la France. Ces œuvres, dont Les Casseurs de pierre (1849-50 ; aujourd'hui perdues) et Un enterrement à Ornans (1849-50 ; Musée d'Orsay, Paris) remettent en question les conventions en représentant des scènes de la vie quotidienne à grande échelle, jusqu'alors réservées à la peinture d'histoire, et dans un style résolument réaliste. Face au réalisme sans fard de l'imagerie de Courbet, les critiques se sont moqués de la laideur de ses personnages et les ont qualifiés de "paysans endimanchés". La carrière de Courbet a été ponctuée de scandales, souvent délibérément courtisés par l'artiste lui-même. Les Jeunes filles du village, dont l'action se déroule dans les faubourgs d'Ornans, suscite une nouvelle polémique au Salon de 1852. Les critiques ont été presque unanimes à reprocher à Courbet la "laideur" des trois jeunes femmes, pour lesquelles les sœurs de l'artiste ont servi de modèles, et l'échelle démesurément petite du bétail. De plus, l'utilisation suggestive du terme "demoiselles" par Courbet pour désigner ce trio de jeunes villageoises a provoqué la colère de ses détracteurs, qui se sont opposés à l'effacement des frontières entre les classes sociales que ce terme impliquait. Au lendemain des soulèvements démocratiques dans les campagnes en 1848, les représentations par Courbet d'une classe moyenne rurale dans ses sujets d'Ornans troublent le public parisien des Salons. En 1855, la toile monumentale de Courbet, Le Studio du peintre : Allégorie réelle résumant sept années de ma vie artistique (musée d'Orsay), est refusée par le jury de l'Exposition universelle. Courbet riposte en organisant sa propre exposition dans son Pavillon du réalisme, construit à proximité du lieu officiel, où il présente, parmi plus de quarante autres œuvres, L'atelier du peintre. Le sens du tableau inachevé de Courbet reste énigmatique : les personnages de gauche suggèrent les différents types sociaux qui apparaissent dans ses toiles, tandis qu'à droite, il représente ses amis et ses partisans. L'artiste s'est peint lui-même au centre de cet univers, peignant paradoxalement un paysage dans les limites de son atelier. Le catalogue de l'exposition qui l'accompagne comprend le "Manifeste réaliste" de Courbet, dans lequel il proclame sa fidélité à des sujets tirés de la vie moderne. Dans les années 1850, l'adhésion de Courbet à la modernité l'amène à dépasser les sujets d'Ornans qui ont fait sa réputation. Il a capturé la culture des cafés du Paris bohème, en peignant des portraits de ses habitants et des œuvres inspirées des chansons populaires des cafés. Passionné de chasse, Courbet connaît également un succès critique et populaire avec ses scènes de chasse, dont la première est exposée au Salon de 1857 aux côtés de son portrait de l'acteur Louis Gueymard. En 1865, il passe l'été à Trouville, station balnéaire à la mode, et réalise des portraits mondains sur commande ainsi que le plus intime Jo, La Belle Irlandaise, qui fusionne le portrait et la peinture de genre. L'année suivante, Courbet soumet au Salon la Femme au perroquet...

Signé en bas à gauche en tête de flèche : R.A.Blakelock

the Harvest" est une scène pastorale étonnante de Victor Gabriel Gilbert. Victor Gabriel Gilbert est né à Paris, le 13 février 1847. Il a étudié pendant un certain temps avec le peintre et lithographe Victor Adam (1801-1866), puis avec le paysagiste Charles Busson (1822-1908). Gilbert s'est rapidement fait une réputation de peintre de scènes parisiennes, comme son contemporain Jean Béraud...

Taille de l'encadrement : environ 37 x 55 pouces Canvas Taille : environ 24 x 41.5 pouces Thomas Rose Miles (britannique, 1844 - 1916) La grandeur des océans a toujours inspiré le...

Marchande de Fleurs", scène de rue parisienne avec soldat, personnages... belle charrette à fleurs Gabriel Gilbert était réputé pour ses peintures ...

Charles Harold Davis (1856-1933) "Frères gris" Huile sur toile Signé en bas à gauche Taille de la toile : 30 x 24 pouces Encadré Taille : 35 x 30.5 pouces Né à Amesbury, dans le Ma...

Clement Nye Swift "Corvées bretonnes" 1870 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite Canvas Taille : environ 27 x18 pouces Encadré Taille : environ 34 x 35 pouces Provenance ...

George Stanfield Walters (1838-1924) "Coucher de soleil sur le Midway" C.I.C. années 1880 Huile sur toile Signé Toile : environ 25 x 36 pouces Taille encadrée : environ 31 x 42 pouc...

Robert Robin Fenson (Actif 1889-1914, Britannique) "Sundown" Huile sur toile 16 x 23,5 (site) 19 x 27 (encadré)

James Edwin Meadows (Britannique, 1828-1888) "Le chariot à foin" 1866 Huile sur toile Site : 24 x 40 pouces Encadré : 30 x 46 pouces environ. Peintre paysagiste londonien, James Edw...