Peintures - Polymère acrylique

En créant cette œuvre d'art, j'ai embrassé la danse chaotique mais harmonieuse de la nature. Les verts éclatants et les roses apaisants capturent l'esprit rajeunissant du printemps, ...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Œuvre importante de la série Cautionary Tales (2015) de Kim Frohsin, qui examine le prix du progrès dans notre monde en mutation rapide. Dans ce diptyque fascinant intitulé "Mesh no....

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes géométriques abstraites avec une utilisation audacieuse de la co...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

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Cette peinture abstraite contemporaine versée, April par Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English sur ...

Feu de Joie 1970 signé et daté à la main. Dimensions : 25.75 X 25.75 Encadré. L'image est de 23.75 X 23.75 Emilcar Similien, dit Simil, est né en 1944 à Saint-Marc. Il a terminé l'école primaire à Saint-Marc et l'école secondaire à Port-au-Prince. De 1965 à 1971, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Port-au-Prince, où il suit des cours de peinture, de sculpture et d'histoire de l'art. Simil utilise ses images de femmes uniquement comme un moyen d'afficher des motifs, des couleurs et l'éclat des bijoux en or sur la peau noire. Il peint à l'acrylique sur du Masonite de toutes tailles. Ses surfaces sont lisses et polies. Simil se réjouit de la beauté, de l'élégance et de la grâce. Elle est réalisée dans un style de silhouette qui rappelle celui de Kara Walker. Emilcar Simil (Similcar) est connu pour ses peintures acryliques en couleurs vives de figures féminines à la peau noire. Il fait partie de la génération d'artistes haïtiens dont fait partie Bernard Sejourne, Prospère Pierre-Louis, Levoy Exil, Louisiane Saint Fleurant, Henri Calixte, Paul Dieuseul, Laurent Casimir, Frantz Zephirin...

Dans cette peinture coulée abstraite contemporaine, les couches de polymère teinté d'English créent la profondeur et les textures de surface tout au long de la peinture coulée sur pa...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Cette peinture abstraite contemporaine coulée sur papier, Rose Bleed (Wide Footer) de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de p...

"Rift Valley, Sonde IV" est une composition mixte richement texturée qui capture l'interaction entre les formes naturelles et abstraites, évoquant la beauté brute de la nature tout e...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Cette peinture abstraite contemporaine versée de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English sur papier Y...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Francine Tint (née en 1943) Another Time Impasto acrylique épais sur panneau, 1999, Signé à la main "Francine Tint", titré et daté Inscrit "To Piri, Enjoy Much Love" au verso. 14 x...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Souvenirs VII, 2024 acrylique sur toile 60 x 60 in.

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Traces Technique mixte sur toile 50x40 cm 2017 Marilina Marchica, née à Agrigento, où elle travaille et vit, elle a obtenu un diplôme en peinture à l'Académie des beaux-arts de B...

Sea Girt de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English sur panneau Dibond créent de la profondeur et des...

5-3613a Acrylique sur carton d'artiste Dans un cadre vintage orné Taille de l'image 14.5x12.5"

Sur mesure sculpture murale peinture résine Fixation murale facile Jésus en plastique : Né : Londres (Royaume-Uni) Localisation actuelle : Los Angeles Huffington Post - Les m...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Bright Air de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English sur panneau Dibond créent de la profondeur et d...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Paysage urbain Technique mixte sur Cavas 70x100 cm Art original prêt à être accroché Architecture Catégorie Peinture Année 2013 Médiums, matériaux, styles Médiums Émail, huile, ges...

MH I de Melisa Taylor Metzger est une peinture optique à grande échelle sur bois, créée par pyrographie, peinture à l'aérographe, pochoirs et une grille de ruban adhésif enlevée. La ...

Les peintures modernes et graphiques de Kramer expriment une abstraction géométrique lyrique par un jeu harmonique de formes syncopées de tailles et de couleurs différentes. Ce trava...

Cette pièce captivante, intitulée "Opium Dance", illustre l'exploration par Serj Tankian d'une technique unique et de coups de pinceau qui créent une expérience visuelle hypnotique. ...

Cascading Foldes (Aqua Footer) de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'English sur papier Yupo créent la p...

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Du bleu marine au bleu clair, avec du blanc, de la crème et des touches de jaune, sont célébrés dans cette peinture abstraite géométrique à base d'acrylique, d'encre, de polymères et...

Peint par Jim Jacobs (américain, né en 1945), intitulé "Nankaweep" et daté de 1983. Précédemment avec la Lopoukhine Gallery, Boston d'après l'étiquette, au verso. Un abstrait substa...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleu...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

"At Sea Between Fossils and Satellites I1" est une peinture mixte texturée qui explore le lien entre l'ancien et le céleste. Créée avec de l'acrylique, du latex, des pigments de cuiv...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des fleurs abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleur et du c...

At Sea Between Fossils and Satellites 15 est une peinture mixte richement texturée de Melisa Taylor Metzger, issue de sa série décennale At Sea Between Fossils and Satellites (2015-2...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Cette œuvre intitulée "November Landscape" c.1960 est une peinture acrylique polymère sur panneau dur de l'artiste Marsh Nelson de Vallejo, 20e siècle. Elle est signée à la main dans...

Femme à la jupe flottante et aux boucles françaises en rouge, bleu et noir, "Parisian Fllip" de l'artiste visuelle multidisciplinaire Kim Frohsin, qui a créé la série "Dancers and At...

Richard Tosczak réalise des peintures et des croquis grandeur nature de ses modèles qu'il recrée ensuite en bronze. Cette toile à grande échelle reflète la vitesse, le geste et l'eff...

MH II de Melisa Taylor Metzger est une peinture optique immersive à la bombe sur bois, réalisée avec de la pyrogravure, de la peinture à l'aérographe, des pochoirs et une grille de r...

Cette peinture d'Antoinette est tirée de sa "Mini Series". Une œuvre élégante et luxueuse en technique mixte sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisatio...

Mat mais lumineux, Outland No. 47 de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les teintes de bleu gris glacé se rejoignent et se confondent, co...

Nous sommes fiers de présenter, pour la première fois depuis plus de vingt ans, les peintures de l'artiste austro-américain Gustav Rehberger (1910-1995). Gustav Rehberger était un...

Du bleu marine au bleu clair, avec du blanc, du crème et des touches de jaune, sont célébrés dans cette peinture abstraite géométrique à base d'acrylique, d'encre, de polymères et de...

"At Sea Between Fossils and Satellites I1" est une peinture mixte texturée qui explore le lien entre l'ancien et le céleste. Créée avec de l'acrylique, du latex, des pigments de cuiv...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Arbre sur fond de forêt abstraite rouge, rose, blanche et bleue par l'artiste paysagiste britannique Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieur "Éclat de printemps"...

Hublot NACRE est un assemblage à petite échelle de matériaux mixtes sur bois qui capture la matérialité brute et la beauté éphémère du monde naturel. Créée à la suite d'un voyage dan...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Ronald Davis (américain, né en 1937) Pitch, 1983 copolymère cel-vinyle sur toile Signé à la main au verso et portant une inscription supplémentaire avec le titre, la date, la taille ...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

HUBLOT CARIBBEAN BLUE est un assemblage mixte sur bois, de petite taille, qui capture la matérialité brute et la beauté éphémère du monde naturel. Créée à la suite d'un voyage dans ...