Peintures - Polymère acrylique

Signée en bas à droite, " DMc ", pour Douglas McCellan (américain, 1921-2016) et peinte vers 1975. Signée au verso, titrée 'Nature morte' et portant une ancienne étiquette de référen...

Une composition simple mais dynamique. Bleu, vert et jaune - la couleur est utilisée avec parcimonie dans ce collage, mais avec beaucoup d'effet. L'assemblage est monté sans verre, m...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des fleurs abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleur et du c...

Abstrait 1186 - La peinture est une vision puissante de la vibration de l'Amour, de la force de la Compassion et de la vitalité de l'Espoir. Chassez vos soucis ! Sentez la présence e...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Angela est née en 1946 et a étudié l'art au Kingston Art College, à Londres. Au début de sa carrière, elle a surtout conçu des décors et des costumes pour des groupes de rock. Ce lie...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleu...

"Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Sans titre II", 2015 acrylique sur toile 100 x 100 cm (39,4 x 39,4 in.)

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes géométriques abstraites avec une utilisation audacieuse de la co...

Mon travail est profondément ancré dans le minimalisme texturé, se concentrant sur l'exploration de l'espace, de la ligne et de la forme. Pour moi, le minimalisme représente l'idée q...

Magnifique peinture abstraite à grande échelle sur toile sur panneau de bois intitulée "Eruption", la peinture est enveloppée autour des bords. A une finition dure et brillante. Sign...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleu...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleu...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleu...

Présentation d'une peinture à l'huile originale rare, "The Lavender Vase", de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010). McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé t...

"Rift Valley, Sonde 7" est une composition mixte saisissante qui harmonise la coloration en champ coloré, les techniques d'empâtement et de relief et la peinture gestuelle pour créer...

Cette peinture d'Antoinette est tirée de sa "Mini Series". Une œuvre élégante et luxueuse en technique mixte sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisatio...

Des œuvres vibrantes issues du studio de cette talentueuse artiste britannique.

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleu...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Say Chocolate" fait partie d'une série de "Calendar Ladies". Elle s'éloigne des œuvres que l'on associe généralement à Thérèse. Un superbe "Wall Candy" de la part de cet artiste gall...

Magnifique sculpture murale post-moderne faisant partie de l'exposition solo de l'artiste Jack Reilly (Américain, né en 1950) "Classics Series" qui s'est tenue à la Boritzer-Gray Gal...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes géométriques abstraites avec une utilisation audacieuse de la co...

Ce portrait abstrait et obsédant de plusieurs personnages dans des couleurs terreuses est l'œuvre de Fiona Ackerman. Sous un ciel gris-bleu, une figure centrale, un homme âgé, se tie...

De nombreuses et riches couches d'acrylique et de gel acrylique créent une profondeur dans cette peinture. Les couleurs et la lumière changent au fur et à mesure que le spectateur se...

Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique Hudson Valley de New York. Il réalise et expose ses œuvres d'art depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

Cette peinture de paysage à l'acrylique et au collage capture une symphonie de trilliums délicats, découpés à la main, méticuleusement élaborés pour créer une scène enchanteresse de ...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Du bleu marine au bleu clair, avec du blanc, du crème et des touches de jaune, sont célébrés dans cette peinture abstraite géométrique à base d'acrylique, d'encre, de polymères et de...

Intitulé : SIlver Bullet, signé, daté et titré à la main. La feuille mesure 22 X 30 De sa série Pompidou (1979-1981) construite autour du X dans l'architecture brute et exposée du C...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Dans cette composition vibrante, Whiting capture trois bateaux dans une position de repos tranquille, leurs voiles ornées de blancs et de bleus doux. Les bateaux eux-mêmes dégagent d...

Alan Cote Lever de soleil - une expression, 1981 Acrylique polymère (Aquatec) sur toile (signée deux fois à la main avec l'étiquette originale de Washburn Gallery) Signé à la main pa...

Regardez le Birdie ! Une des fabuleuses études de Therese sur les femmes effrontées.

Ce grand tableau abstrait et coloré de Julia Contacessi est réalisé avec des techniques mixtes sur toile. Il présente des couches mélangées de couleurs claires comme le bleu et le ja...

Œuvre abstraite à fort empâtement de l'artiste britannique Paul Wadsworth

Danseuse de ballet en rouge dans « Double-Ticket Silverscreen » de l'artiste visuel multidisciplinaire Kim Frohsin, qui a créé la série « Dancers and Athletes » à partir d'une variét...

Peinture vibrante en techniques mixtes de Kim Trueing, dont l'importante et provocante série Cautionary Tales de 2015, considère le véritable prix du progrès et ses répercussions sur...

L'artiste visuel multidisciplinaire Kim Frohsin a créé la série "Dancers and Athletes" à partir d'une variété de médias - peinture acrylique, glaçures, encre, collage, crayons et pig...

Peinture conceptuelle abstraite. elle a une finition de type résine laquée. elle rappelle les œuvres en résine colorée de Gaetano Pesce. elle n'est pas encadrée. Siren Bliss est née...

Ciel bleu, soleil sur la rue de Manhattan - Peinture figurative de la ville de New York réalisée par Angela Wakefield, artiste britannique de premier plan spécialisée dans les paysag...

Peinture conceptuelle abstraite. elle a une finition de type résine laquée. elle n'est pas encadrée. Siren Bliss est née Michael Whipple à Salt Lake City en 1947. Il a fréquenté l'u...

Une autre grande œuvre lumineuse et joyeuse du studio de David Harper. Acrylique sur toile

Artistics : Clayton Anderson - Américain (1943- ) Titre : Paysage avec deux sphères Année : 1989 Médium : Liquitex avec polymère sur Arches 300lbs Taille de la vue : 10,5 x 16,5 pouces. Taille de la feuille : 19.5 x 25.5 pouces Taille du cadre : 22.5 x 28.5 pouces Signature : Signée en bas à gauche dans l'image et incisée en bas à gauche de la feuille Condit : Très bon Cadre : Encadré dans un cadre d'origine en érable. Cadre en état moyen à bon Le tableau est en très bon état. Le cadre est dans un état moyen à bon avec quelques rayures sur les barres latérales. Clayton Anderson est un peintre surréaliste et un membre éminent du California Visionary Artists Group. Il a suivi un chemin spirituel tout au long de sa vie d'adulte. La qualité méditative tranquille qui imprègne son travail est une expression authentique de sa quête transcendantale. Il a étudié l'art à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et a travaillé avec Ben Kimihira, Walter Stuempfig...

Ellen Hackl Fagan est une peintre abstraite interdisciplinaire qui utilise la synesthésie, les médias numériques et la performance interactive comme outils pour développer un langage...

Les œuvres de Caspers ont pour but de vous inviter à vous arrêter un instant, à percevoir et à apprécier le moment avec tous ses petits détails, à vous perdre dans les dégradés de co...

Les œuvres de Caspers ont pour but de vous inviter à vous arrêter un instant, à percevoir et à apprécier le moment avec tous ses petits détails, à vous perdre dans les dégradés de co...

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Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Andar La Habana III", 2020 acrylique sur toile 45 x 55 in.

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Andar La Habana I", 2020 acrylique sur toile 45 x 55 in.

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Mémoires VIII, 2024 acrylique sur toile 60 x 60 in.

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Mémoires VI", 2024 acrylique sur toile 60 x 60 in.

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Mémoires IV", 2024 acrylique sur toile 60 x 60 in.

Fleurs abstraites Bleu Rouge Jaune Violet Peinture intitulée "When Sonny gets Blue" de l'artiste britannique moderne Margaret Francis, veuve du célèbre artiste expressionniste abstra...

Ce paysage floral met l'accent sur la disposition des éléments, créant ainsi une peinture simple mais visuellement attrayante. Les collages textiles et les coups de pinceau luxuriant...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

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Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique Hudson Valley de New York. Il réalise et expose ses œuvres d'art depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

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