Peintures - Bois

"ANTI GUN VIOLENCE" (FRAMÉ) Peinture 24" x 18" pouces par Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile, acrylique, aérosol sur bois Taille : 24" x 18" pouces Taille encadrée : 30" x ...

Hunt Slonem "Lilliana" Lapin vert et argenté Un lapin fait un geste en noir sur un fond métallique marqué d'argent dans un cadre vintage. Sans cadre : 24 x 18.5 pouces Encadré : 31 ...

Passionné par la restauration de maisons historiques, Up&Up possède une propriété en Lousiane, où il passe désormais beaucoup de temps à peindre et à s'inspirer de sa palette. Cette ...

Œuvres d'art originales et uniques de Hunt Slonem. Huile sur bois Le tableau est encadré, comme le montrent les images. Dimensions de l'œuvre avec le cadre : 40,64 x 35,56 cm Signé ...

Signé et daté « Coraly '06 » dans le coin inférieur droit. Intitulé, daté et signé « Pacific Grove Glory » 2006 Coraly Hanson"" au verso. Taille du panneau : 40,6 cm H x 50,8...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

Signé en bas à gauche, "Clausen" pour Don Clausen (Américain, 1930-2020) et daté de 1974. Autoproclamé "sculpteur de peinture", Donald Clausen utilise des outils de sa propre invent...

Peinture acrylique méticuleusement réalisée sur bois de pin circulaire, A.Profiles #255 présente un profil féminin finement détaillé émergeant d'un fond sombre, presque sculptural, a...

signé à la main peinture originale chef-d'œuvre contemporain dans les meilleures traditions de la renaissance tempera à l'oeuf sur bois 22x18x3cm peinture originale disponible

Frans Wouters était un peintre baroque flamand qui créait principalement de petites pièces de cabinet. Il a d'abord été apprenti chez Pieter van Avon...

Attribué à Charles François Grenier de Lacroix ou Charles - François Lacroix de Marseille (1700 - 1782) comme signé en bas à gauche sur la pier...

Portrait d'un homme fumant la pipe à l'huile sur Masonite Portrait détaillé d'un homme à la pipe par Heinz Robert Schubert (allemand, 1912-2001 env.). Un homme portant un chapeau à ...

Signé en bas à gauche, "Baba" et daté 1977. Une perspective large et colorée, dérivée du Pop Art, sur le cercle aquatique de la vie.

Paysage marin abstrait de trois bateaux près du rivage, avec de larges touches picturales de bleu, de turquoise et de neutres, par Robert Canete (américain, né en 1948). Signé en bas...

Abstraction géométrique Huile sur bois 26 x 25 1/4 in.

Cette œuvre est la deuxième d'une série intitulée "Dîner secret dans les îles Kouriles". Il s'agit de la suite de l'ouvrage "A la recherche des Pokemon". Après la vente de cette phot...

"GADOLINIUM FISSION" Peinture abstraite 48" x 96" inch par Cameron Michele Michele a été l'apprenti des artistes établis Matthew Barney (NY), Sterling Ruby (LA), et The Haas Brother...

Golden Ship" est une peinture gestuelle de Hunt Slonem. Le lapin gestuel se retrouve dans l'ensemble de l'œuvre néo-expressionniste de Can. Le fond de ce tableau est rose vif avec un...

Unborn Sound #14 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, au crayon de couleur et à l'encre sur toile de coton et boi...

Peinture originale en techniques mixtes sur bois. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération.

Peinture à l'huile enchanteresse d'un arbre à la texture lumineuse, recouverte de feuilles d'or et de pourpres profonds, réalisée par un artiste inconnu (Américain, 20e siècle). Non...

Paysage idyllique avec l'histoire myhologique de Céphale et Procris École italienne du début du XVIIe siècle Atelier de Paul Bril (Anvers, 1554 - Rome, 16...

Il s'agit d'une œuvre d'art découpée et peinte à la main par l'artiste italien Riffblast. Elle est signée au dos comme une œuvre d'art originale prête à être accrochée avec un cadre....

Paysage d'automne, 1958, tempera sur Masonite, 24 x 36 pouces, signé en bas à gauche, exposé : 1) 133e exposition annuelle de la National Academy of Design, New York, NY, 20 février ...

Green Nocturne (dessin de paysage au fusain avec ciel teinté d'acrylique). 8 x 10 pouces Fusain et acrylique sur papier Two Rives monté sur panneau de bois par Sue Bryan Cette œuvre...

Triptyque abstrait en techniques mixtes. Cette œuvre abstraite "Air" de l'artiste africain Kugbe Kukoff, originaire du Togo, est la troisième d'une trilogie d'œuvres intitulée "Air",...

Peinture à l'huile à l'empâtement représentant la fonte des neiges dans un paysage de lande anglaise, réalisée par un artiste britannique. Original sur toile. L'œuvre d'art mesure ...

L'artiste d'origine suisse Marco Schmidli crée des peintures minimalistes avec une touche contemporaine. En mettant l'accent sur le processus, il laisse les médiums se manifester nat...

Scène de rue à Paris, Paysage figuratif du milieu du siècle, Marc Ottee Charmant paysage urbain de Paris du milieu du siècle dernier par Marc Ottee (20e s.). Les personnages, la sig...

Paysage abstrait de l'artiste californien Devon Brockopp-Hammer (américain, né en 1986). La sous-couche rouge et jaune a été laissée transparaître à travers la composition, ajoutant ...

La série des fleurs montre un motif classique avec une attention subtile au mouvement et au rythme de la flore, à l'aide de la peinture, de la vision abstraite et de l'écriture expre...

"Silver Duet" est une peinture à l'huile sur bois encadrée de Hunt Icone, représentant un couple de lapins emblématiques de l'artiste dans des lignes de contour expressives sur un fo...

Œuvres d'art originales et uniques de Hunt Slonem. Huile sur bois Le tableau est encadré, comme le montrent les images. Dimensions de l'œuvre avec le cadre : 40,64 x 35,56 cm Signé ...

Scott French a plus de 30 ans d'expérience dans le domaine de la peinture. Son travail se concentre sur les personnages, les paysages et, depuis peu, les cocktails. Connu pour son st...

Manganese Excess de Chloe Hedden est une fusion électrisante de couleurs et de textures, incarnant l'intensité et l'éclat des pigments bleus profonds. La riche teinte manganèse défer...

Acrylique sur bois Lee Yu Min est un artiste coréen né en 1987 qui vit et travaille à Daejeon, en Corée du Sud. Elle s'est spécialisée dans la peinture coréenne et a terminé ses étu...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

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Pink Frosting Excess de Chloe Hedden est un délice tactile et succulent, évoquant les tourbillons aériens d'une confiserie fouettée. L'application d'un empâtement épais crée des pics...

Peinture de Donald Purdy (1924 - 2016). Huile sur masonite Mesure 25 "L x 23 "W. L'œuvre est sous verre et est accompagnée d'un cadre antique exceptionnel. Acquis auprès de la Schone...

Presque Isle (25e jour) 16 août" de Primary Hughes est une peinture à l'huile originale, faite à la main, qui représente un paysage océanique de vagues se rassemblant autour d'un ri...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Trois athlètes courant pour le ballon n.d. Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 35.625 x 65 pouces Cette œuvre est proposée p...

« Trois oiseaux » - Huile originale sur massonite Paysage original à l'huile d'une chute d'eau entre les collines d'un vert vibrant avec trois petits merles debout sur la branche d'...

Constellation. Peinture acrylique abstraite originale THARRATS VIDAL, Joan Josep (Gérone, 1918 - Barcelone, 2001). Après avoir commencé sa formation à Béziers (France) en 1935, T...

Paysage verdoyant à l'huile avec empâtement texturé d'un ruisseau calme serpentant à travers les arbres d'une forêt luxuriante et verte, par l'artiste Jules Jacques de San Jose, CA (...

Lilas Eve par Jorunn Mulen [2020] original Peinture acrylique sur bois Taille de l'image : H:40 cm x L:30,5 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:40 cm x L:30,5 cm x...

Œuvre originale et unique de l'artiste PAJARES. Réalisé en techniques mixtes sur toile et collage. PAJARES, Juan Manuel (Lleida 1957 ) Pajares a été initié à l'impact de la peinture ...

5143 Antique image figurative en taille réelle peinture à l'huile et collage d'un prophète en robe debout sur panneau de contreplaqué

Amanda Joy Brown est une artiste visuelle et une éducatrice basée à Nashville, TN. Mme Brown a obtenu son MFA dans le programme de peinture du Savannah College of Art and Design. Pen...

Peinture abstraite "Poissons" 24" x 31" pouces par Amal Nasr Série "New Horizon". Il y a une quête constante pour retrouver la joie de la découverte et le plaisir de la première e...

Français, milieu du 20e siècle Cadre en bois et plâtre Dimensions intérieures (pour le tableau ou le miroir) : 15 x 21.25 pouces Dimensions extérieures globales : 29 x 23 pouces Coll...

Une spectaculaire peinture à l'huile de paysage figuratif de Manhattan du milieu du siècle dernier, d'après l'aquarelle "Spring in Central Park" de 1941 du célèbre artiste Adolf Arth...

Quadrants éphémères" d'Irene Zweig, où l'intellect, la science, les mathématiques et l'ordre sont en jeu dans des nuances de vert, de bleu, de gris et de blanc, dans une peinture abs...

Laddie John Dill Peinture sans titre sur support mixte, 2011 Ciment, polymère, bois, techniques mixtes sur panneau 12 × 18 × 1 1/2 pouces Signé et daté au dos Travail unique Cette pe...

Johann Strauss & Artis - The Moderns Moderns Abstract Tourbillon de couleurs et les mots : "Johann Strauss' Tale(s) from the Vienna (Woods) Artie Shaw & Orchestra" par l'artiste du ...

Ensemble de douze études anciennes d'oiseaux peints en Chine sur papier à la moelle Chinois, 19e siècle Panneau : Hauteur 20 cm, largeur 32 cm Cadre : Hauteur 35,5 cm, largeur 47 cm,...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Lumière du passé, 1ère version Année : 1985 Support : Acrylique sur Masonite double couche Taille : 21.5 x 18 pouces Condit : Bon Provenanc...

MAURICE POZZETTO-French Primitive-Original Signed Oil-Corniche Harbor Marseille Maurice Pozzetto (1911- ?) Artistique primitif français du 20e siècle, surtout connu pour ses pein...

Edward August Landon (1911-1984). Untitled, ca. 1960. Oil on wood panel, 4 x 4 inches. Measures 7 x 7.25 inches framed. Signé en bas à droite. Excellent état. Minor staining in matting. Birth place: Hartford, CT Death place: Hartford Addresses: NYC, 1947; Weston, VT, 1973 Profession: Printmaker, painter Studied: Hartford Art School; ASL; also with Carlos Merida, Mexico. Exhibited: S. Indp. A., 1940; Nat. Serigraph Soc., 1940-60; Am. Color Print Soc. Ann., 1945-65; Northwest Printmakers Ann., 1950-60; U.S. Info Agency Int. Circulating Exhib., 1952; Boston Printmakers Ann., 1955-70; nationally in print exhibs., since 1941; Doris Meltzer Gal., NYC, 1970s. Awards: first prize for prints, Springfield Art Lg...

QUATRE HARPOONS 2021 Paris, France « Four Harpoons » (peinture abstraite, audacieuse, neutre et noire sur bois, 50 cm x 30 cm) Peinture abstraite. Palette de couleurs neutres de no...

Plongez dans l'allure intemporelle de "Venise éternelle", une peinture à l'huile de paysage antique délicatement présentée sur un cadre en bois ovale convexe mesurant 27,5" x 39". Ce...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

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