Small Peintures - Portrait

Cette œuvre d'art Ensemble, nous sommes plus forts" présente trois figures abstraites sur un fond dynamique et impressionniste. Les personnages sont représentés par de larges coup...

Portrait d'une dame chic École française, 20e siècle huile sur toile, non encadrée Toile : 21.75 x 18 pouces Inscrit au verso Provenance : collection privée, France Condit : très bon...

Paire d'études en bloc #1 et #2, portrait d'une femme blonde, par Gordon Cook (américain, 1927-1985). Circa 1960. Signé au verso "G. Cook (3) #1. non encadré. Taille de l'image : 24...

Peinture ancienne de portrait anglais. Aquarelle et gouache sur papier. Encadré. Mesurant 17 par 23 pouces dans l'ensemble et 10 par 15 pour la peinture seule.

Un portrait abstrait unique peint à l'huile sur toile de lin belge tendue, prêt à être accroché. Options d'encadrement disponibles sur demande.

Dessin d'une femme au travail Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur carton entoilé. Dimensions du travail 46x38 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintr...

L'œuvre "Lost in Thought" de Kelly Birkenruth (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une figure féminine solitaire de profil regardant ...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur carton entoilé. Dimensions du travail 46x38 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintr...

la coiffe rouge", pastel sur papier d'art, par W. Worms (vers 1960). Une belle femme à l'expression contemplative et aux yeux tendres est exquisément dépeinte par l'artiste. Le trait...

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...

Le travail de Kent allie la rigueur de la prouesse technique à l'impulsion de l'iconoclaste pour perturber. Juxtaposant des formes classiques magnifiquement rendues avec des éléments...

Portrait victorien du XIXe siècle d'un vendeur de fleurs anglais assis. Il s'agit d'une très jolie peinture anglaise classique de genre victorien. Ce style et des sujets similaires ...

Cette peinture classique, présentée dans un cadre doré orné, représente un paysage serein avec un garçon assis à côté d'une petite cascade. La composition équilibre la scène intime d...

Sagres II, 1937 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 18.25 x 13.75 pouces Superbe peinture à l'...

Portrait finement peint d'un homme âgé de 55 ans. Signé, inscrit et daté avec une ancienne provenance familiale néerlandaise. Il porte une grande collerette en meulière blanche et un...

Le modèle Artistics Femme nue modèle École française, vers 1970 peinture à l'huile sur carton, non encadrée taille : 18 x 23 pouces état : globalement très bon, quelques légères mar...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Paul Kostabi est connu pour ses portraits très amusants, expressionnistes et colorés. Cette peinture est une définition parfaite de ses œuvres les plus populaires. Le rouge, les blan...

Le tableau est signé en haut à gauche. Description : Tito Conti (1842-1924) était un peintre italien estimé, réputé pour son talent exceptionnel dans le ...

Hellmuth Bachrach-Baree, artiste allemand, a fait son apprentissage auprès de peintres néo-impressionnistes. Ses premières compositions décrivent la vie rurale, intégrant des personn...

Suiveur d'Ambrose McEvoy Circa 1910 Portrait d'une femme Huile sur toile Taille de l'image : 20 x 16 pouces (51 x 40,5 cm) Cadre ébonisé d'origine Un portrait étonnant d'une fem...

Non signée. Provenance : Vente du Studio, George Weissbort, 2 juin 2024. A bord.

Jantien de Boer (1984, Académie classique de peinture de Groningue) aime raconter une histoire dans ses tableaux. Elle fige le moment qui requiert son attention. Un nouveau-né de 13 ...

Le Studio des artistes Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Jean La Forgue (français 1901-1975) huile sur toile non tendue, non encadrée peinture : 20 x 16.75 pouces provenance : succession de l'artiste, France état : la peinture est sur une ...

Artiste/École : École française, milieu du XXe siècle, signé indistinctement dans le coin inférieur Titre : Portrait d'une femme nue Support : peinture à l'huile sur toile signée, ...

Dans cette œuvre, j'ai mêlé le réalisme et le surréalisme à des traits expressionnistes pour donner vie à un récit profond. En utilisant les qualités tactiles du pastel, du crayon de...

Cet adorable tableau en noir et blanc d'un Bassett Hound est un portrait contemporain à l'encre sur papier chiffon de Chine qui témoigne de la capacité unique d'Ian Mason à associer ...

5183 Peinture Vintage d'une femme exotique aux cheveux noirs et voilés Dans un cadre moderniste doré Taille de l'image 19.5x15.5"

Anne Siems a créé cette superbe aquarelle sur du papier Strathmore Cold press. Tous les documents d'archives. Taille du papier : 24x18 pouces Taille suggérée du cadre : 30x24x1,5 p...

L'œuvre "Foragers" d'Elizabeth Zanzinger (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente deux femmes nues traversant un tronc d'arbre dans la nature. Elizabeth Zanz...

Artistics Mystère Sans titre (jeune prince), c. 1800-1900 Huile sur toile 16 x 13 in. Encadré : 23 x 19 1/2 x 2 in.

Up&Up est une peinture à l'huile sur toile ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles représentant une scène contemplative avec un homme assis à l'intérieur. Il est vêtu de vêtements d'épo...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme Technique mixte sur carton entoilé. Dimensions du travail 46x38 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintr...

Dans cette œuvre, j'ai exploré le regard humain en utilisant le pastel, le crayon et les crayons de couleur, mêlant le réalisme à des touches surréalistes. Les yeux, fenêtre de l'âme...

Artiste/École : École française du début du XXe siècle, signé "Guy Rose" dans le coin inférieur gauche. Titre : Couple dans un bateau à rames sur un lac dans un paysage ; travail t...

Ecole française du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle D'après Jean-Baptiste GREUZE Tournus, 1725 - Paris, 1805 Huile sur toile marouflée 46 x 38 cm (63,5 x 55 cm avec le cadre)...

The Beauty Within Us" est une série de peintures narratives fascinantes qui célèbrent la beauté unique et variée des cheveux noirs, symbole puissant d'identité, d'héritage et d'expression personnelle. Chaque tableau de la série est un hommage vibrant à la riche tapisserie de coiffures et de textures inhérentes à la culture noire, explorant la façon dont les cheveux ne sont pas seulement un attribut physique, mais un symbole résonnant de la beauté, de la force et de l'unité. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité - À propos de l'artiste Né le 17 janvier, Fasalejo Tobiloba Moses est un artiste visuel nigérian. Originaire de l'État d'Ondo. Il a passé la majeure partie de sa vie dans l'ancienne ville d'Ondo, où il a été élevé. Moses a commencé à se passionner pour l'art dès l'enfance. C'est un artiste discipliné qui crée des œuvres spéculatives qui exposent l'identité noire. Il a continué à explorer différents médiums tels que la peinture et les techniques de dessin, qui sont l'un des médiums qu'il a utilisés pour créer des œuvres au cours des dernières années, dont certaines ont été exposées au Lasgidi Cultural Arts Festival of Colors ainsi qu'au Life in My City Art Festival et ont eu l'opportunité de figurer parmi les 100 meilleurs artistes du pays. Actuellement, il approfondit l'utilisation de la toile texturée et de l'acrylique pour peindre. Sa disposition thématique s'étend à des concepts capturés dans l'environnement immédiat qui sont socioculturels, psychologiques et religieux. Il étudie actuellement les beaux-arts à l'université Obafemi Awolowo, Ile Ife...

Dessin de mode des années 1940 très stylé, unique et original de l'illustratrice française Geneviève Thomas. La peinture, exécutée à la gouache et au crayon. Le croquis est origina...

5118 Ancienne peinture à l'huile scandinave d'une belle jeune beauté pigmentée Encadré Taille de l'image 11.5x19" Signé A.I.C. C.C. 1941

La peinture incarne un lien profond entre l'humanité et la nature. La femme semble personnifier l'iris, soulignant que les humains font partie de la nature et que la beauté du monde ...

Nus impressionnistes, trois figures, peinture à l'huile Par l'artiste français Claude Benard, (1926 - 2016) Signé par l'artiste dans le coin supérieur droit du tableau Peinture à l'...

"En tant qu'artiste afro-américain dans le monde d'aujourd'hui, j'incarne les vastes différences que l'on trouve dans nos origines collectives. Je les considère comme des biens cultu...

Revelation II" d'Allen Williams est une peinture originale à l'huile sur panneau, créée en 2023. Cette œuvre figurative contemporaine présente une forme féminine nue émergeant d'un f...

Self-Portrait de l'artiste", huile sur toile, par Lilian E. Whitteker (1952). Il s'agit peut-être du seul autoportrait (ou portrait) de Lilian Self-Portrait, car ses sujets de prédil...

Ce portrait intime capture un jeune enfant assis à une table, absorbé par l'examen d'un petit miroir à main tout en tenant une houppette. L'éclairage chaud et doux et la palette de c...

Cette peinture acrylique, qui fait partie de la série You Are the One de Natasha Lumin, présente un portrait vif et surréaliste d'une figure féminine centrale au visage bleu vif, encadrée de cheveux noirs lisses, sur un fond jaune lumineux. Les lèvres vertes du sujet ajoutent un contraste audacieux, attirant l'attention sur la palette de couleurs vibrantes de l'œuvre d'art. Autour de la figure, des fleurs bleues ludiques et des formes abstraites évoquent une narration expressive, presque fantaisiste, mêlant les styles artistiques surréaliste et naïf. La toile se caractérise par ses couleurs plates et saturées et ses motifs floraux dynamiques, qui ajoutent de la profondeur et du mouvement à la composition. Cette pièce unique intègre des éléments d'art figuratif et décoratif, offrant une exploration vivante de l'identité et de l'expression. La qualité fluorescente des couleurs crée un effet saisissant, bien que de légères variations puissent apparaître dans les reproductions numériques par rapport à l'œuvre originale. Détails techniques : Médium : Acrylique sur toile Dimensions : 55x55cm Année : 2024 Style : Surréaliste, naïf, contemporain À propos de la série : You Are the One est la dernière exploration de Natasha Lelenco de l'individualité et de l'identité collective à travers des portraits vifs et surréalistes. Chaque tableau de la série incorpore des couleurs vives, des motifs ludiques et des compositions plates inspirées de l'art naïf et des traditions folkloriques. La série est conçue pour fonctionner comme des pièces autonomes ou dans le cadre d'arrangements à panneaux multiples, ce qui permet des installations adaptées à divers espaces et collections. Informations supplémentaires : Cette œuvre d'art est idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces colorées et stimulantes qui apportent à la fois énergie et sophistication à leurs espaces. Des réductions spéciales sont accordées pour l'achat de plusieurs œuvres de la série You Are the One. Natasha Lelenco accepte également des commandes, offrant aux clients la possibilité de co-créer des œuvres d'art personnalisées. Mots-clés : portrait surréaliste, peinture visage...

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré inscrit au verso estampillé au verso Peinture de portrait français d...

La "Dame en rouge" de Suzy Smith est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une figure féminine, dans une robe rouge formelle, tenant une cigarette. À...

Portrait d'une jeune femme Artistique moderniste français, vers les années 1960 huile sur panneau signée, non encadrée Tableau : 21.5 x 15 pouces Provenance : collection privée, Fran...

"Nu sur un fauteuil". Nu féminin vu par une femme artiste - Série "regard féminin". Peinture originale. Cadre noir minimaliste, en bois véritable. Signé. Taille non encadrée 20x20in...

Portrait de "A.I.C." âgé de 44 ans Artistics français, signé indistinctement daté de 1896 huile sur toile, non encadrée toile : 24 x 20 pouces provenance : collection privée, France ...

Huile sur toile réalisée par Marco MarCo en 2023, représentant une femme dominicaine. Excellent état. Certificat d'authenticité de l'artiste.

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

Warm Evening with Tea" est une peinture imprégnée d'une douce lumière et de l'arôme d'un jardin d'été. Des fleurs luxuriantes dans un vase semblent chuchoter des histoires de soirée...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Peinture abstraite française, orange et bleu, peinture à l'huile originale Par l'artiste française Béatrice Werlie, début du 21e siècle Peinture à l'huile sur toile, non encadrée Tai...

Homme fumant la pipe par Josine Vignon (française 1922-2022) peinture à l'huile sur carton, non encadrée tableau : 24 x 19.5 pouces estampillé au verso très bonne condition provena...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...