Oversized Peintures - Nature morte
à
249
4 150
2 890
2 972
1 814
1 995
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
68
32
328
1 564
5
5
11
10
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47
42
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274
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58
38
37
32
28
5
3
1
1
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736
229
374
324
300
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229
187
151
134
110
75
72
68
68
68
67
54
52
51
51
49
1 919
1 371
1 346
1 259
565
44
29
25
22
18
684
284
1 336
477
Dimension: Oversized
« Sans titre », rose et vert, organique, nature, peinture figurative mexicaine
Par Daniel Berman
La production de Daniel Berman n'est pas seulement torrentielle et débordante, elle est aussi mutante comme un caméléon, elle change de support et d'échelle pour explorer les possibi...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
"The Approach of a Thunderstorm" Peinture à l'huile D. A. de Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
"The Approach of a Thunderstorm" Peinture à l'huile D. A. de Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - D...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
The Watcher - Kate Brinkworth, photoréaliste, dés, casino, noir et blanc, art
Par Kate Brinkworth
Kate Brinkworth (née en 1977)
The Watcher (Noir et Blanc n°2)
2013
huile sur toile
90 x 135 cm
Prix :
8 400 GBP (TVA britannique de 20 % incluse)
Provenance :
En direct de l'atelie...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
« White Picket Fence (Aspirational Memoir) » inspiré par Morison's The Bluest Eye
"White Picket Fence (Aspirational Memoir)" est inspiré du livre The Bluest Eye de Toni Whiting.
Le point central est un carré vert vif, entouré d'une clôture en piquets faite de rub...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Planche
À la recherche de la solitude
Par Robert Minervini
Signé et daté (au verso) : Robert Minervini / 2020-2021
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Acrylique
Nature morte
Benjamin Chasen
Américain, 1911-1962
Nature morte
Huile sur toile
Signé et daté 1941
28 par 36 pouces avec cadre 34 par 42 pouces.
Provenance :
Collection privée Greenwich CT
Le Tr...
Catégorie
années 1940, Impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
«Divine Garden Series #268 », Mark Whitmarsh, Contemporary White Flowers, 48x36
Par Mark Whitmarsh
"Au fur et à mesure que je construis des couches de couleur, une iconographie personnelle se développe sur la surface peinte. Je suis..
intéressée par une surface richement patinée, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Acrylique
Grande peinture textile d'un bouquet de fleurs :ffiti Mystery
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Acrylique, Textile, Coton, Mousseline
Jeunes pour toujours
Par Arno Elias
Né à Paris en France, Arno Elias est un artiste franco-américain, peintre, photographe, musicien et activiste. Il est surtout connu pour ses photographies peintes et embellies à la m...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Technique mixte
Grande peinture sur toile brute d'un bouquet de fleurs : « America Blue » (bleu américain)
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Acrylique
L'orchidée
Par Arno Elias
Né à Paris, Arno Elias est un artiste franco-américain, peintre, photographe, musicien et militant. Il est surtout connu pour ses photographies peintes et embellies à la main d'espèc...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Technique mixte
Nature morte #2 - Rouge
Récipiendaire du Judith McGregor Caldwell Purchase Prize, une récompense prestigieuse décernée par la Pennsylvania Academy pour une œuvre d'art unique digne de figurer dans sa collec...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Huile
Bureau n°2
Récipiendaire du Judith McGregor Caldwell Purchase Prize, une récompense prestigieuse décernée par la Pennsylvania Academy pour une œuvre d'art unique digne de figurer dans sa collec...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Huile
Tension de surface des surfaces
Par Robert Minervini
Robert Minervini (né en 1981 à Secaucus, NJ) est un artiste qui travaille la peinture, le dessin, la gravure, les peintures murales et l'art public spécifique à un site. Son travail ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Horitzó de Successos
Par Jordi PRAT
Le peintre catalan Jordi Prat Pons est surtout connu pour son approche moderne et unique de la nature morte traditionnelle. Les œuvres se caractérisent par une utilisation audacieuse...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Technique mixte
Harmony frénétique
Par Amir Baradaran
Amir Baradaran est un artiste ARtificiel irano-canadien basé à New York. En tant qu'associé de recherche créative basée sur les arts et membre auxiliaire du corps enseignant de l'éco...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Natu...
Matériaux
Technique mixte
Nature morte moderniste, peinture à l'huile sur toile
Peinture à l'huile moderniste raffinée du milieu du siècle sur toile représentant une nature morte de fleurs et de fournitures d'artiste, peinte par l'artiste et auteur Enid Munroe d...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
"Ellipses" peinture à l'huile figurative de Samantha Van Heest
Ellipses joue avec la nature de l'interaction maladroite et des expressions faciales subtiles. S'agit-il d'un phénomène interne, ou la maladresse peut-elle être ressentie comme une p...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Duck et dauphin
Par Francesca Fuchs
Francesca Fuchs
Canard et dauphin, 2018
acrylique sur toile sur carton
30 x 41 1/2 po (76,2 x 105,4 cm)
Cette œuvre fait partie d'une série actuellement présentée à l'Art League Ho...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Acrylique, Planche
Rose Antiqua
Par Robert Minervini
Huile sur toile
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Placard n°5
Récipiendaire du Judith McGregor Caldwell Purchase Prize, une récompense prestigieuse décernée par la Pennsylvania Academy pour une œuvre d'art unique et significative digne d'être i...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Huile
Le bol d'argent, peinture à l'huile photoréaliste de Steven Jones
Par Steven Jones
Artistics : Steven Jones, américain
Titre : Le bol d'argent
Année : 2001
Moyen d'expression : Huile sur lin sur panneau, signée, titrée et datée au verso
Taille : 42 x 60 pouces
Tail...
Catégorie
Début des années 2000, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Lin, Huile, Toile
Raoul et Leo, peinture à l'huile de Rodney Forbes, caniche, chat, rose, humour
Par Rodney Forbes
Raoul et Leo, peinture à l'huile de Rodney Forbes, caniche, chat, rose, humour
Lorsque j'étais enfant, une chatte tabby très fougueuse que nous possédions élevait une portée de chat...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
Trinity
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Acrylique, Toile
Le service un café
Par Bernard Buffet
catalogue : Bernard Buffet Vo.11 par Yann le Pichon, reproduction couleur de 2 pages
(474 & 475) . référence catalogue # 840.
Taille réelle de la toile : 89 x116...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionniste, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Juste Petrus
Peinture originale et unique, en acrylique et techniques mixtes sur toile.
Signé, daté et titré au dos de la toile.
Vendu avec le certificat d'authenticité.
Jisbar, artiste français...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Technique mixte, Acrylique
Paul Manes - Isthmus, peinture 2021
Par Paul Manes
Paul Manes est né le 4 mai 1948 à Austin, au Texas. Il a commencé sa carrière professionnelle à New York au début des années 1980. Ses œuvres ont été largement exposées en Amérique e...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Peinture, Huile
Paul Manes - Vase avec des lignes rouges, peinture 2012
Par Paul Manes
Depuis ses études à la Graduate School of Fine Arts, Hunter College (New York) en 1983, Manes a mené une vaste carrière. Il a exposé dans tout le pays, dans des musées et des galerie...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
Matériaux
Toile, Huile
Paul Manes - Mango Tricks, peinture 1999
Par Paul Manes
Depuis ses études à la Graduate School of Fine Arts, Hunter College (New York) en 1983, Manes a mené une vaste carrière. Il a exposé dans tout le pays, dans des musées et des galerie...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Paul Manes - Tupik, peinture 1990
Par Paul Manes
Depuis ses études à la Graduate School of Fine Arts, Hunter College (New York) en 1983, Manes a mené une vaste carrière. Il a exposé dans tout le pays, dans des musées et des galerie...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile
Paul Manes - Divine Folly #19, peinture de 2003
Par Paul Manes
Huile sur toile
Série : Bols
Paul Manes est né le 4 mai 1948 à Austin, au Texas. Il a commencé sa carrière professionnelle à New York au début des années 1980. Ses œuvres ont été la...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile
Paul Manes - Tournesol sans titre, peinture 2021
Par Paul Manes
Tournesol sans titre
Huile sur toile
60" x 66"
Paul Manes est né le 4 mai 1948 à Austin, au Texas. Il a commencé sa carrière professionnelle à New York au début des années 1980. S...
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années 2010, Expressionniste, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Peinture, Huile
Ancienne Blessing
Par Roseta Santiago
Ancienne bénédiction, 2006
Roseta Santiago
Huile sur toile
Signé au centre gauche
42 x 48 pouces
43 x 50 pouces avec cadre
Roseta Santiago est née et a grandi à A.I.C. Elle a comme...
Catégorie
Début des années 2000, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
D'humeur sentimentale
Par Taher Jaoui
Peinture originale et unique, tendue sur un châssis en bois fait sur mesure.
Vendu accompagné de son certificat d'authenticité.
Exploration magistrale de l'émotion et de la couleur,...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Fusain, Huile, Acrylique
« After The Hunt » de Harnett, peinture photoréaliste de John Clem Clarke
Par John Clem Clarke
Série T "Après la chasse" par Harnett
John Clem$, Américain (1937-2021)
Date : 1983
Technique mixte sur toile, titrée et datée au marqueur au verso
Taille : 72.5 x 55.5 in. (184.15 x...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte
La grande photo
Créée par Christopher Stott, cette peinture de 4 pieds sur 8 pieds englobe tous les éléments pour lesquels l'artiste est connu dans sa composition.
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Le service un café
Par Bernard Buffet
"Le service a cafe" illustré sur les peintures de Bernard Buffet, Vol.11 par Yann le Pichon, 2 pages de reproduction en couleur p.474-475.Ce tableau est une très rare peinture de qua...
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années 1970, Expressionniste, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
"Church Bell Ringing" Peinture abstraite occidentale contemporaine gestuelle
Peinture abstraite contemporaine gestuelle de l'artiste texan Tyler Casey. L'œuvre présente une grande cloche noire sur un fond crème clair. Signé dans le coin inférieur droit du rec...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte
Macarons et mini-pâtres
Par Paula Urzica
Artiste : Urzica, Paula
Titre : Macarons et mini-pâtres
Date : 2021
Moyen : Huile sur toile
Sans cadre Dimensions : 47.5" x 47.5"
Signature : Signé par l'artiste au verso.
Edit...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
Matériaux
Toile, Huile
Deux oranges" Nature morte abstraite du 20e siècle Orange, rouge et noir
Par Claude Venard
La texture de "Deux oranges" de Claude Up&Up est extraordinaire. D'épaisses couches de peinture, souvent appliquées à l'aide d'un couteau à palette pour construire la surface de la t...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile sur toile de David Michie, circa 1980
Coquelicot rose et pois de senteur, huile sur toile de David Michie 1928-2015, circa 1980
Informations complémentaires :
Médium : Huile sur toile
92 x 127 cm
36 1/4 x 50 in
Signé
D...
Catégorie
20ième siècle, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile
Une évocation de l'homme et de la nature, peinture cubiste abstraite de Benjamin Benno 1939
Une peinture à l'huile originale de Benjamin Benno, Américain (1901 - 1980). Au début des années 1930, il s'est fait une réputation de membre de l'avant-garde internationale et a ex...
Catégorie
années 1930, Cubisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Premier contact
Luke FORSYTH est un peintre et un illustrateur qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Connue pour son approche ludique, FORSYTH aime travailler dans un éventail de couleu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Pastel gras, Aquarelle, Panneau, Crayon de couleur
Le psychédélisme de l'entoxication utopique
Nature morte de raisins, de vin et de feuillage sur fond d'océan
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte au gâteau aux fraises
Par Fabian Jean
Fabian Jean est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia. Il a présenté des expositions individuelles à Montréal, Toronto et Halifax et a participé à plusi...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile, Panneau
"Closed In
Par Jane Jones
Dans notre culture au rythme effréné, nous sommes hyper-stimulés par les médias visuels, ce qui a rendu notre sens de la vision aveugle à de nombreuses choses d'une beauté et d'une i...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
"Brisé"
Par Jane Jones
Dans notre culture au rythme effréné, nous sommes hyper-stimulés par les médias visuels, ce qui a rendu notre sens de la vision aveugle à de nombreuses choses d'une beauté et d'une i...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Peinture à l'huile "En été" 67" x 98" inch par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
Peinture à l'huile "En été" 67" x 98" inch par Egor Plotnikov
ATTENTION : la peinture est livrée roulée dans un tube
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Hibiscus
Les travaux de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Bois
Pensée
Les travaux de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Bois
Passage 23
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Lampe de lune argentée 7
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Symphonie CP8
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
« On the River », peinture à l'huile de 39" x 47" pouces par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
« On the River », peinture à l'huile de 39" x 47" pouces par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - D...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
"Splash 4" Peinture à l'huile 28" x 79" inch par Sasha Sokolova
"Splash 4" Peinture à l'huile 28" x 79" inch par Sasha Sokolova
SPLASH
Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située dans un...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
