Oversized Peintures - Nature morte
à
253
4 205
2 961
2 981
1 854
2 012
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
64
36
345
1 564
5
3
11
11
16
31
47
44
55
20
706
283
138
108
94
61
39
39
36
28
5
3
1
1
1 039
730
230
373
324
294
291
234
184
150
137
108
71
69
68
68
66
63
54
52
51
48
47
1 936
1 373
1 359
1 272
587
44
29
22
22
18
688
290
1 350
480
Dimension: Oversized
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Peinture à l'huile "En été" 67" x 98" inch par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
Peinture à l'huile "En été" 67" x 98" inch par Egor Plotnikov
ATTENTION : la peinture est livrée roulée dans un tube
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Hibiscus
Les travaux de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Bois
Prix sur demande
Pensée
Les travaux de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Bois
Prix sur demande
Passage 23
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Lampe de lune argentée 7
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Symphonie CP8
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
« On the River », peinture à l'huile de 39" x 47" pouces par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
« On the River », peinture à l'huile de 39" x 47" pouces par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - D...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
"Splash 4" Peinture à l'huile 28" x 79" inch par Sasha Sokolova
"Splash 4" Peinture à l'huile 28" x 79" inch par Sasha Sokolova
SPLASH
Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située dans un...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile "Summer" 47" x 59" inch par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
Peinture à l'huile "Summer" 47" x 59" inch par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - Diplômé de l'In...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Slipper 4 dame taïwanaise
Les travaux de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Clématite IV
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Technique mixte
Matériaux
Toile, Lin, Toile de coton, Huile
Prix sur demande
Table de canapé Peony 22
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Métal
Prix sur demande
Femme qui marche
Par Tracy Stuckey
Mes peintures évoluent dans un monde fictif qui utilise les mythologies et les réalités de l'Ouest américain moderne. En raison de son histoire unique, l'Ouest des États-Unis est plu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Prix sur demande
"Paysage" Peinture à l'huile D 43" inch par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
"Paysage" Peinture à l'huile D 43" inch par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - Diplômé de l'Insti...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
"Splash 6" Peinture à l'huile 55" x 33" pouces par Sasha Sokolova
"Splash 6" Peinture à l'huile 55" x 33" pouces par Sasha Sokolova
SPLASH
Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située dans ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile « Quiet Day » de 47" x 59" pouces par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
Peinture à l'huile « Quiet Day » de 47" x 59" pouces par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - Diplô...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
« Le champ », peinture à l'huile de 47" x 59" pouces par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
« Le champ », peinture à l'huile de 47" x 59" pouces par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - Diplô...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
"Windy Day" Peinture à l'huile 59" x 79" pouces par Egor Plotnikov
Par Egor Plotnikov
"Windy Day" Peinture à l'huile 59" x 79" pouces par Egor Plotnikov
Egor Plotnikov est né à Kirov (Russie) en 1980.
2000 - diplômé de l'école d'art Rylov de Vyatka.
2006 - Diplômé de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile « Splash 5 » de 31,5" x 53" pouces par Sasha Sokolova
Peinture à l'huile « Splash 5 » de 31,5" x 53" pouces par Sasha Sokolova
SPLASH
Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), situé...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Splendide
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Slipper 1 dame taïwanaise
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Technique mixte
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Amaryllis II
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Technique mixte
Matériaux
Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Champagne Rose
Les travaux de Leign Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Peinture murale sur le feu
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Feu X
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Pivoine 22
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Pivoine IV
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Tournesol III
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Iris VI
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
075 Air
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Fresque de la Terre
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Verres à vin
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Si je peux rêver, drapeau Vs. Liberty, d'après Mapplethorpe
Par Alex Guofeng Cao
Cao place méticuleusement chaque petite image pour former un gradient dynamique de l'obscurité à la lumière qui trompe l'œil en lui faisant voir une seule image. Cette expertise en m...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Acier inoxydable
Décentrage du vin II
Par Inkyeong Baek
Inkyeong Baek étudie l'influence des médias de masse, notamment la télévision, la radio, les journaux et l'internet, sur les valeurs et la perception du public. Originaire de Corée d...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Bocaux à biscuits
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Fleurs monumentales. Grande peinture à l'huile impressionniste à motifs floraux
Le talent de Francesca Owen transparaît dans cette magnifique pièce. Son utilisation de la palette est subtile et son coup de pinceau sait déplacer la peinture sur la toile pour crée...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Peinture Pop Art abstraite contemporaine Shell représentant le logo d'une société de peinture à l'huile et de gaz
Peinture pop art contemporaine de l'artiste Tyler Casey, basé au Texas et au Mexique. L'œuvre représente la coquille jaune à contour rouge de la société Shell sur un fond blanc et ro...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Pantoufle de femme taïwanaise 3
Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les f...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Femme et cheval
Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Encre qualité archive, Acrylique, Papier d'archives, Carte postale, Pigm...
Prix sur demande
Crans Montana
Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Affiches à papier rouge
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
feuilles de post-it
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Série de souhaits « Free »
Par Alexi Torres
De la série de souhaits d'Alexi Torres : "Libre"
Huile originale sur toile
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Prix sur demande
Slipper pour femme 5
Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les f...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Slipper pour femme 8
Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les f...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Pansy IV
Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les f...
Catégorie
années 2010, Naturalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Rose I
Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les f...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
« The Secret Garden » (Le jardin secret) - Peinture polyptyque 180 cm x 120 cm par Nikita Makarov
Par Nikita Makarov
polyptyque de peinture "The Secret Garden" 71" x 120" par Nikita Makarov
Polyptyque.
taille totale 260x180 cm.
La taille d'une pièce est de 65x180.
L'œuvre est créée selon la tec...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pointillisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Acrylique, Tempera, Panneau en bois
Océan sans chaussure (noir)
Par Do Byung-Kyu
Le support de prédilection de Do Byung-Kyu, né à Cheonan, en Corée, est les poupées : il s'agit à la fois de ses conceptions et de son expression physique. En même temps, les poupées...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau en bois, Polyuréthane
Prix sur demande
Carolina Ponte - Sans titre (peinture abstraite à grande échelle)
Par Carolina Ponte
CAROLINA PONTE
Sans titre, 2016
60 x 197 pouces
Acrylique sur lin
Message pour les vidéos de la pièce avec plus de détails.
Le temps présent étendu et l'attention qu'il suscite ap...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Lin, Acrylique
Slipper Lady 4 (Sac à main)
Les œuvres de Leigh Wens reflètent ses histoires personnelles et culturelles. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité pour le pouvoir élémentaire de l'eau et l...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Prix sur demande
Hibiscus IX
Les travaux de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile, Toile, Châssis
Prix sur demande
Pivoine 26
peinture à l'huile sur toile tendue
Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le ...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile, Toile, Vernis, Châssis
Prix sur demande
Océan sans chaussure (gris)
Par Do Byung-Kyu
Le médium de prédilection de Do Byung-Kyu, né à Cheonan, en Corée, est la poupée : elle est à la fois sa conception et son expression physique. En même temps, les poupées sont aussi ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Prix sur demande
""Fleurs de feu"". Grande peinture à l'huile contemporaine de nature morte
Par Sax Berlin
Fire Flowers - une pièce impressionnante de Berlin ; ses fleurs forment un hommage célébrant l'espoir et la résilience . Cette peinture est imprégnée de mouvement et de sens et utili...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
"Jardins de Mirabell. Peinture polyptyque Salzbourg 61" x 79" pouces par Nikita Makarov
Par Nikita Makarov
"Jardins de Mirabell. Peinture polyptyque Salzbourg 61" x 79" pouces par Nikita Makarov
La peinture est créée selon la technique de l'auteur, qui consiste en une synthèse complexe d...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pointillisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Acrylique, Tempera, Panneau en bois
