Peintures - Natures mortes résine synthétique
à
360
625
471
443
404
566
Largeur totale
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Hauteur totale
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1
180
2 329
3
1
4
9
14
32
32
39
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419
257
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90
76
55
40
17
17
13
5
4
1 113
722
655
505
399
395
351
211
185
112
110
101
101
97
89
81
81
78
71
67
57
56
54
13 229
10 111
6 322
5 824
2 510
60
37
36
29
25
506
394
1 390
834
Support: Résine synthétique
Morning on Picture Perfect, peinture à l'acrylique originale, 2020
Par Denise Mumm
Commentaire d'artiste :
Voici la vue de la porte de notre bateau par un magnifique matin de printemps, alors que nous étions amarrés dans le port de Great Kills.
Mots clés : figurat...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Panneau en bois
Vexation n°4, peinture originale de nature morte (peinture acrylique), 2018
Commentaire d'artiste :
C'est ma peinture d'hiver de ma série "Vexation". Je voulais que la peinture soit froide et sombre. Cela me rappelle l'hiver dans le Wisconsin, lorsque les ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Naturalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau
Vue d'un hublot : Tugboat at Twilight, peinture de nature morte originale, 2020
Par Denise Mumm
Commentaire d'artiste :
Cette peinture est une vue crépusculaire d'un remorqueur qui passe, vue depuis le hublot de la cuisine de notre bateau.
Mots clés : figuratif
Biographie de ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Panneau en bois
Old Mooring Balls, Bivalve, NJ - Peinture de nature morte originale, 2020
Par Denise Mumm
Commentaire d'artiste :
Ces énormes et vieilles boules d'amarrage auraient une histoire à raconter, si elles pouvaient parler. Je suis tombé sur eux à Bivalve, NJ (oui, une vraie vil...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Panneau en bois
Nature morte d'automne, peinture à l'acrylique originale, 2019
Commentaire d'artiste :
Il s'agit d'une peinture de nature morte florale sur toile tendue.
Mots clés : nature morte, floral, fleurs, gourdes, tournesols, pots
Biographie de l'artis...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Gourds II, peinture originale à l'acrylique, 2018
Commentaire d'artiste :
Il s'agit d'une peinture acrylique originale sur toile représentant une nature morte.
Mots clés : nature morte, gourdes, figuratif, légumes, orange, jaune, ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Onion rouge, peinture originale à l'acrylique, 2018
Commentaire d'artiste :
Il s'agit d'une peinture acrylique originale sur toile représentant une nature morte.
Mots clés : nature morte, figuratif, tomate, oignon rouge, ail, nourrit...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Flourishing
Par Delna Dastur
Commentaire d'artiste :
Travailler sur un matériau différent, le yupo, qui est non absorbant, a conduit à de nouvelles façons de travailler. De l'encre et de l'acrylique ont été vers...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique, Encre
Nature morte « Sans titre » - Peinture à l'acrylique avec poires, citrons et lys par Peter Dahlke
Par Peter Dahlke
"Sans titre" est une peinture acrylique originale de Peter Dahlke représentant une nature morte. L'artiste a utilisé des techniques expressionnistes et des couleurs vives pour créer ...
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années 1960 Expressionniste Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique
« Sans titre », rose et vert, organique, nature, peinture figurative mexicaine
Par Daniel Berman
La production de Daniel Berman n'est pas seulement torrentielle et débordante, elle est aussi mutante comme un caméléon, elle change de support et d'échelle pour explorer les possibi...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
"Sueńos Chicos" (ENCADRÉ) Peinture 21" x 20.5" pouces par Antonio Pelayo
"Sueńos Chicos" (ENCADRÉ) Peinture 21" x 20.5" pouces par Antonio Pelayo
Support : Crayon sur papier. Encre et peinture acrylique sur acétate d'animation
Taille de l'image : 15" x...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Encre, Acrylique
Jaune (original)
Original - Acrylique sur toile
Signé à la main par Emma Uber
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique
Fleur dans un Vase avec Escargot
Par Meghan Gerety
Meghan Gerety vit et travaille à Marfa, TX et à New York. Elle a obtenu son BA en Studio Art au Barnards College après avoir fréquenté l'Atelier Clouet à Paris. Son travail a été exp...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Contreplaqué, Acrylique
«Divine Garden Series #268 », Mark Whitmarsh, Contemporary White Flowers, 48x36
Par Mark Whitmarsh
"Au fur et à mesure que je construis des couches de couleur, une iconographie personnelle se développe sur la surface peinte. Je suis..
intéressée par une surface richement patinée, ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
À la recherche de la solitude
Par Robert Minervini
Signé et daté (au verso) : Robert Minervini / 2020-2021
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu et papier de riz : « Table bleue »
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Tissu, Acrylique, Papier de riz
Peinture de fleurs sur papier de riz : « Le rêve vénitien »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Papier de riz
Peinture d'un bouquet de fleurs sur papier de riz : « Rouge chinois »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Papier de riz
Peinture d'un bouquet de fleurs sur lin : « Romanticism »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Lin, Acrylique
Grande peinture textile d'un bouquet de fleurs :ffiti Mystery
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Textile, Coton, Mousseline
Grande peinture sur toile brute d'un bouquet de fleurs : « America Blue » (bleu américain)
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Hoja Curiosa, 2017
Julio Tejada est né en 1971 dans la ville de Moca en République dominicaine, où il a reçu sa première formation artistique à l'école des Beaux-Arts. Dès son plus jeune âge, Julio Te...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique
Scène de jardin avec arbres rouges - Femmes illustratrices
Par Lorraine Fox
Très probablement pour un magazine comme Redbook, Cosmopolitan et Good Housekeeping, Ladies Home Journal ou Woman's day.
Lorrain Fox est membre du Hall of Fame de la Society of Illus...
Catégorie
années 1950 Symbolisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique
Tension de surface des surfaces
Par Robert Minervini
Robert Minervini (né en 1981 à Secaucus, NJ) est un artiste qui travaille la peinture, le dessin, la gravure, les peintures murales et l'art public spécifique à un site. Son travail ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Mimeo Lilies bleues
Par Darius Yektai
"Blue Mimeo Lilies" est une peinture de taille moyenne, représentant de légers nénuphars sur un étang. Cette abstraction fait partie de sa populaire et importante série de "Nymphéas"...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Home Sweet Home 6
Ces petites œuvres HOME SWEET HOME sont peintes à l'huile et à l'acrylique sur du papier peint vintage.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE : Mon travail rend délicatement les conforts domesti...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Huile, Acrylique
Home Sweet Home 5
Ces petites œuvres HOME SWEET HOME sont peintes à l'huile et à l'acrylique sur du papier peint vintage.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE : Mon travail rend délicatement les conforts domesti...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Huile, Acrylique
Home Sweet Home 2
Ces petites œuvres HOME SWEET HOME sont peintes à l'huile et à l'acrylique sur du papier peint vintage.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE : Mon travail rend délicatement les conforts domesti...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Huile, Acrylique
Home Sweet Home 1
Ces petites œuvres HOME SWEET HOME sont peintes à l'huile et à l'acrylique sur du papier peint vintage.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE : Mon travail rend délicatement les conforts domesti...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Huile, Acrylique
Toujours dix centimes
Après une longue et fructueuse carrière au sein de la société Eastman Kodak en tant que photojournaliste et photographe éditorial, Emile Dillon est revenu à la peinture en 1998. En t...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Duck et dauphin
Par Francesca Fuchs
Francesca Fuchs
Canard et dauphin, 2018
acrylique sur toile sur carton
30 x 41 1/2 po (76,2 x 105,4 cm)
Cette œuvre fait partie d'une série actuellement présentée à l'Art League Ho...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique, Planche
Sans titre
Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.
Catégorie
années 2010 Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier fait main, Acrylique
Coquelicot
Par Charles Pachter
Charles Pachter (né en 1942) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Ses images emblématiques, édifiantes et patriotiques ont gagné leur place d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique
Chaise à abattant
Par William Taylor
Pièce figurative avec une narration simple et amusante. La beauté de cette pièce réside dans sa simplicité. Sur 3/4 de toile.
Catégorie
années 2010 Conceptuel Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Crayon gras, Acrylique
Feather, Levitating, 2019 Acrylique sur panneau OSB
Par Alastair Gordon
ALASTAIR GORDON
Plume, lévitation, 2019
Acrylique sur panneau OSB
Diamètre : 40 cm
Diamètre : 15.7 in.
(AGo020)
Gordon est un artiste basé à Londres, actuellement artiste en résiden...
Catégorie
années 2010 Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Bois
Trois formes ou êtres
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Nature morte aux éclats d'obus (étude III)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Nature morte aux éclats d'obus (étude I)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Le doute cartésien
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Pièce de musée
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Bibliothèque Bison
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Conformation empathique
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Trinity
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Toile
La source de la souffrance
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Twilight
Luke FORSYTH est un peintre et un illustrateur qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Connue pour son approche ludique, FORSYTH aime travailler dans un éventail de couleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Émail
Juste Petrus
Peinture originale et unique, en acrylique et techniques mixtes sur toile.
Signé, daté et titré au dos de la toile.
Vendu avec le certificat d'authenticité.
Jisbar, artiste français...
Catégorie
années 2010 Pop Art Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Technique mixte, Acrylique
Hommage à Monet : Water Lilies Ver. I
Par Peter Max
Hommage à Monet : Nymphéas Ver. I
Peter Max (allemand, né en 1937)
Acrylique sur toile
16 x 20 pouces
30.5 x 40.5 pouces avec cadre
Signé en bas à droite
Verso dédié
Provenance : W...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Triple double
Luke FORSYTH est un peintre et un illustrateur qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Connue pour son approche ludique, FORSYTH aime travailler dans un éventail de couleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Émail
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Passage 23
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Lampe de lune argentée 7
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Symphonie CP8
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
"Brillo" Peinture abstraite contemporaine inspirée du Pop Art d'Andy Warhol
Actuellement exposé dans "Tyler Casey : Once Upon a Time" à Reeves Art + Design.
"Once Upon a Time" dévoile une collection qui résume les expériences de vie et les points de vue dis...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Crayon de couleur, Acrylique
Chemin de fer secondaire 65
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Technique mixte, Huile, Acrylique
Table de canapé Peony 22
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Métal
Splendide
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
