Matthew Grabelsky

Défi direct à la subjectivité et à la vigueur gestuelle de l'expressionnisme abstrait , le photoréalisme s'inspire de la prédilection du pop pour l'imagerie figurative, l'iconographie populaire et les outils, tels que les projecteurs et les aérographes, empruntés au monde de l'art commercial et du design.

Qu'ils soient granuleux ou brillants, les sujets privilégiés par les photoréalistes sont immédiatement, voire vaguement, familiers. C'est l'étoffe des instantanés jaunis et des souvenirs fugitifs. Le fade et le criard oscillent entre la réalité cristalline et l'illusion onirique, invitant le spectateur à contempler un instant plutôt qu'à déclencher une histoire.

Les vertus de la "photo" dans l'art photoréaliste - - imprégnées de qualités éblouissantes qui s'estompent facilement dans la reproduction - sont aussi insaisissables qu'allusives. "Une grande partie de la peinture photoréaliste a la vacuité des proportions et de l'intention d'un idiot-savant, qui a beaucoup d'allure et peu de timbre personnel", écrit John Arthur (plutôt admiratif) dans l'essai du catalogue de Realism/Photorealism, une exposition organisée en 1980 au Philbrook Museum of Art, à Tulsa, dans l'Oklahoma. Dans le meilleur des cas, le photoréalisme est un bras de fer perpétuellement interrompu entre le sacré et le profane, le général et le spécifique, le document et l'objet.

"Robert Bechtle a inventé le photoréalisme en 1963", explique Louis Meisel, marchand d'art chevronné. "Il a pris une photo de lui dans le miroir avec la voiture à l'extérieur et l'a ensuite peinte. C'était le premier."

La signification du terme, qui a commencé pour Meisel comme "une manière superficielle de définir et de promouvoir un groupe de peintres", a évolué avec le temps, et le noyau dur des photoréalistes s'est lentement élargi pour inclure des artistes plus jeunes qui ont troqué les Rolleiflex pour des appareils photo de 60 mégapixels, utilisant la technologie numérique avancée pour créer des peintures qui transcendent les détails des photographies conventionnelles .

Sur 1stDibs, la collection d'art Photorealist comprend des œuvres de Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell et d'autres.

La peinture est une forme d'art qui a traversé d'innombrables cultures, les artistes utilisant ce médium pour raconter des histoires, explorer et communiquer des idées et s'exprimer. Faire entrer chez vous les peintures abstraites, les paysages et les natures mortes de , c'est célébrer et partager la longue tradition de cette discipline.

Lorsque nous regardons des peintures, en particulier celles qui proviennent du passé, nous apprenons des choses sur l'histoire, les autres cultures et les pays du monde. Comme toute autre œuvre d'art, les peintures - qu'il s'agisse de créations contemporaines ou d'œuvres réalisées au cours du 19e siècle - peuvent souvent nous aider à voir clairement et à comprendre le monde qui nous entoure de manière significative et intéressante.

Les murs des grottes ont été les toiles de ce que l'on peut considérer comme les premières peintures de paysages , qui représentent des paysages naturels à travers l'art. Les peintures de portraits et les dessins , qui, avec la sculpture , permettaient d'enregistrer l'apparence d'une personne avant l'avènement de la photographie , sont au moins aussi anciens que l'Égypte ancienne. Aux Pays-Bas, les paysages ont été un thème majeur pour les peintres dès les années 1500. Plus tard, les artistes de Grèce, de Rome et d'ailleurs ont créé de vastes peintures murales pour décorer les demeures seigneuriales, les églises et les tombes. Aujourd'hui, la création d'un mur d'art est un moyen merveilleux d'améliorer votre espace, de mettre en valeur de belles pièces et de lier un design d'intérieur.

Quelle que soit votre préférence, que vous préfériez les peintures post-impressionnistes, les peintures animalières, le surréalisme, le pop art ou un autre mouvement ou une période spécifique, la disposition des œuvres d'art sur un mur vierge vous permet d'évoquer des émotions dans une pièce tout en montrant vos goûts et vos intérêts. Un arrangement mural symétrique peut comprendre une grille de quatre à six pièces ou, pour un nombre impair d'œuvres, une rangée horizontale. Les dispositions asymétriques, qui peuvent prendre la forme de petits groupes d'œuvres ou de grands murs de style salon , ont un aspect plus collectionné et éclectique. Téléchargez l'application 1stDibs , qui comprend une fonction pratique "Vue sur le mur" qui vous permet de voir comment une œuvre d'art particulière se présentera sur un mur particulier, et lisez comment disposer les œuvres d'art murales. Et si vous êtes à la recherche de la palette parfaite pour votre projet de décoration intérieure, quoi de mieux que de vous tourner vers , les maîtres de la couleur dans le monde de l'art?

Sur 1stDibs, vous trouverez une vaste collection de tableaux et autres objets d'art pour votre maison ou votre bureau. Parcourez peintures abstraites, peintures de portrait, peintures par des artistes populaires et plus aujourd'hui.