Peintures - Natures mortes résine synthétique
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883
Support: Résine synthétique
Le dîner de Brooklyn
Après une longue et fructueuse carrière au sein de la société Eastman Kodak en tant que photojournaliste et photographe éditorial, Emile Dillon est revenu à la peinture en 1998. En t...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Sans titre
Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.
Catégorie
années 2010 Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier fait main, Acrylique
Paper Dart Quodlibet IV, 2019, Acrylique et huile sur papier. Encadré.
Par Alastair Gordon
ALASTAIR GORDON
Quodlibet IV de Darte, 2019
Acrylique et huile sur papier.
Encadré.
94 x 72 cm
37 1/8 x 28 3/8 in.
(AGo018)
Gordon est un artiste londonien, actuellement artiste en ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Papier, Huile
Feather, Levitating, 2019 Acrylique sur panneau OSB
Par Alastair Gordon
ALASTAIR GORDON
Plume, lévitation, 2019
Acrylique sur panneau OSB
Diamètre : 40 cm
Diamètre : 15.7 in.
(AGo020)
Gordon est un artiste basé à Londres, actuellement artiste en résiden...
Catégorie
années 2010 Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Bois
« Sans titre », rose et vert, organique, nature, peinture figurative mexicaine
Par Daniel Berman
La production de Daniel Berman n'est pas seulement torrentielle et débordante, elle est aussi mutante comme un caméléon, elle change de support et d'échelle pour explorer les possibi...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
The Frontiersman
Médium : Acrylique sur contreplaqué
Dimensions : 15.00" x 24.00"
Signature : Signé en haut à droite
Catégorie
Milieu du XXe siècle Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Contreplaqué, Acrylique
Fleur de rêve - vivante, fuscia, fleurs botaniques superposées, acrylique, huile sur toile
Par Fiona Ackerman
Avec Dream Flower, Fiona Ackerman a peint un magnifique arrangement abstrait éthéré de fleurs roses, violettes, mauves et orange et de formes organiques sur un fond rouge vif. L'arti...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Huile, Acrylique, Toile
Aimer le monde Trouver $
Peinture originale et unique, en acrylique et techniques mixtes sur toile.
Signé, daté et titré au dos de la toile.
Vendu avec le certificat d'authenticité.
Jisbar, artiste français...
Catégorie
années 2010 Pop Art Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Technique mixte, Acrylique
Prix sur demande
Luxe Pop Art Marilyn
Peinture originale et unique, en acrylique et techniques mixtes sur toile.
Signé, daté et titré au dos de la toile.
Vendu avec le certificat d'authenticité.
Jisbar, artiste français...
Catégorie
années 2010 Pop Art Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Technique mixte, Toile, Acrylique
Prix sur demande
A Michel Terrassant Le Cash
Peinture originale et unique, en acrylique et techniques mixtes sur toile.
Signé, daté et titré au dos de la toile.
Vendu avec le certificat d'authenticité.
Jisbar, artiste français...
Catégorie
années 2010 Pop Art Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Technique mixte, Acrylique
Prix sur demande
Nature morte aux éclats d'obus (étude III)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Prix sur demande
Nature morte aux éclats d'obus (étude I)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Prix sur demande
Le doute cartésien
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Prix sur demande
Bibliothèque Bison
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Prix sur demande
Conformation empathique
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Prix sur demande
Trinity
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Toile
Prix sur demande
La source de la souffrance
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025
David Garneau : Présent, Temps
Un projet spécial organisé par :
Biennale d'art autochtone contemporain (BACA)
5826, St-Hubert, 2ème étage
Tiohtià:ke...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Prix sur demande
Twilight
Luke FORSYTH est un peintre et un illustrateur qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Connue pour son approche ludique, FORSYTH aime travailler dans un éventail de couleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Émail
Prix sur demande
Hommage à Monet : Water Lilies Ver. I
Par Peter Max
Hommage à Monet : Nymphéas Ver. I
Peter Max (allemand, né en 1937)
Acrylique sur toile
16 x 20 pouces
30.5 x 40.5 pouces avec cadre
Signé en bas à droite
Verso dédié
Provenance : W...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Prix sur demande
Triple double
Luke FORSYTH est un peintre et un illustrateur qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Connue pour son approche ludique, FORSYTH aime travailler dans un éventail de couleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Émail
Prix sur demande
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010 Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Passage 23
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Lampe de lune argentée 7
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Symphonie CP8
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
"Brillo" Peinture abstraite contemporaine inspirée du Pop Art d'Andy Warhol
Actuellement exposé dans "Tyler Casey : Once Upon a Time" à Reeves Art + Design.
"Once Upon a Time" dévoile une collection qui résume les expériences de vie et les points de vue dis...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Crayon de couleur, Acrylique
Chemin de fer secondaire 65
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Table de canapé Peony 22
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Métal
Prix sur demande
Splendide
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Slipper 1 dame taïwanaise
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Lin, Peinture, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Amaryllis II
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
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années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Lin, Peinture, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Tracks latéraux 58
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Peinture, Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papi...
Prix sur demande
Tracks latéraux 37
Les travaux de Leign Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Tracks latéraux 38
Les travaux de Leign Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Peinture, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Peinture murale sur le feu
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Adagio 1
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Feu X
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Pivoine 22
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Pivoine IV
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Tournesol III
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Iris VI
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
075 Air
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Fresque de la Terre
Artistics &New réside à New York où elle travaille à plein temps. Elle expose au niveau national et international depuis le début des années 1980. Elle est née à Taipei, Taïwan. Elle...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Bois, Peinture, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Verres à vin
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Décentrage du vin II
Par Inkyeong Baek
Inkyeong Baek étudie l'influence des médias de masse, notamment la télévision, la radio, les journaux et l'internet, sur les valeurs et la perception du public. Originaire de Corée d...
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années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Bocaux à biscuits
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
verre à champagne II
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
verre à champagne III
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
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années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Verres à champagne
Par Inkyeong Baek
Des peintures sensationnelles de récipients en verre prennent vie dans cette exposition dynamique présentant de nouvelles œuvres de l'artiste coréenne Inkyeong Baek. Faisant preuve d'une capacité étonnante à saisir son sujet, les peintures à l'huile enchanteresses de Baek brillent d'une qualité semblable à celle des pierres précieuses, qui captive véritablement. Les caractéristiques matérielles du verre sont capricieuses, souvent visuellement insaisissables. Pourtant, chaque œuvre exposée illustre magnifiquement, dans des détails hyperréalistes stupéfiants, une série d'objets, des flûtes à champagne aux gobelets à whisky.
La lumière réfractée danse sur le terrain complexe du cristal taillé, produisant une lueur éthérée teintée d'azur qui hypnotise le spectateur. Dans l'œuvre Champagne Glasses...
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Peinture Pop Art abstraite contemporaine Shell représentant le logo d'une société de peinture à l'huile et de gaz
Peinture pop art contemporaine de l'artiste Tyler Casey, basé au Texas et au Mexique. L'œuvre représente la coquille jaune à contour rouge de la société Shell sur un fond blanc et ro...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
Tracks latéraux 17
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, qui est proche de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a égale...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Peinture, Toile de coton, Technique mixte, Huile, Acrylique
Prix sur demande
Femme et cheval
Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Encre qualité archive, Acrylique, Papier d'archives, Carte postale, Pigm...
Prix sur demande
Crans Montana
Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Monte dans ma voiture
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Affiches à papier rouge
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
feuilles de post-it
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
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années 2010 Contemporain Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Saleswoman Liquor - fabriqué en brun, beige, couleur vin, clarté
Par Igor Fomin
Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...
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années 2010 Moderne Peintures - Natures mortes résine synthétique
Matériaux
Toile, Acrylique
