Femme Peintures - Nature morte

UN REGARD PLUS ATTENTIF : DES OBSERVATIONS PAS TRÈS LOIN DE CHEZ NOUS J'ai toujours abordé les détails de la réalité physique dans les sujets que je choisis afin de transmettre l'esp...

UN REGARD PLUS ATTENTIF : DES OBSERVATIONS PAS TRÈS LOIN DE CHEZ NOUS J'ai toujours abordé les détails de la réalité physique dans les sujets que je choisis afin de transmettre l'esp...

Ellipses joue avec la nature de l'interaction maladroite et des expressions faciales subtiles. S'agit-il d'un phénomène interne, ou la maladresse peut-elle être ressentie comme une p...

Après une longue et fructueuse carrière au sein de la société Eastman Kodak en tant que photojournaliste et photographe éditorial, Emile Dillon est revenu à la peinture en 1998. En t...

Représentée par la George Billis Gallery, Karen O'Neil documente la beauté des objets culinaires quotidiens à travers des couleurs attrayantes et des coups de pinceau fantaisistes.

Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.

Utilisant de la peinture à l'huile pure, qui donne à l'œuvre sa texture unique, l'artiste parvient à utiliser deux couleurs particulièrement difficiles à travailler : le noir et le b...

Peinture à l'huile originale d'Elizabeth McGhee Elizabeth McGhee (née en 1985 en Californie du Sud) a obtenu sa licence en 2009 au Laguna College of Art and Design, à Laguna Beach, ...

Hommage aux jouets du passé. Huile sur toile. Couleurs vibrantes. Il évoque de grands souvenirs. À propos de l'artiste : D'Avino a cultivé son intérêt pour l'art à l'univers...

Huile sur toile

Titre traduit : "Arbre". Acrylique sur toile.

Titre traduit : "Arbre". Acrylique sur toile.

Titre traduit : " Arbre (périphérie) ". Acrylique sur toile.

Peinture originale et unique, en acrylique et techniques mixtes sur toile. Signé, daté et titré au dos de la toile. Vendu avec le certificat d'authenticité. Jisbar, artiste français...

Zombie bleu (avec fleurs), huile sur toile d'Allison Schulnik, 2007 Informations complémentaires : Médium : Huile sur toile Dimensions : 30 × 24 × 1 1/2 in 76.2 × 61 × 3.8 cm À pr...

Nature morte avec fruits et fleurs, huile sur toile par Matthew Smith, 1950 Circa Informations complémentaires : Médium : Huile sur toile 25.5 x 31 cm 10 1/8 x 12 1/4 in Signé avec ...

Nature morte avec coquillages et plumes, peinture à l'huile de William George Gillies Informations complémentaires : Médium : Huile sur panneau 34.5 x 48 cm 13 5/8 x 18 7/8 in Signé...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Bluebird" de Daniel Sprick (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une nature morte avec un squelette d'oiseau, une jarre bleue...

"Splash 4" Peinture à l'huile 28" x 79" inch par Sasha Sokolova SPLASH Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située dans un...

"Splash 22" Peinture à l'huile 31.5" x 31.5" inch par Sasha Sokolova SPLASH Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située da...

Mes peintures évoluent dans un monde fictif qui utilise les mythologies et les réalités de l'Ouest américain moderne. En raison de son histoire unique, l'Ouest des États-Unis est plu...

"Splash 6" Peinture à l'huile 55" x 33" pouces par Sasha Sokolova SPLASH Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située dans ...

Peinture à l'huile « Splash 18 » de 39" x 28" pouces par Sasha Sokolova SPLASH Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située...

Peinture à l'huile « Splash 5 » de 31,5" x 53" pouces par Sasha Sokolova SPLASH Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), situé...

Peinture à l'huile « Splash » de 39" x 28" pouces par Sasha Sokolova SPLASH Cette série évoque les journées d'été ensoleillées passées dans ma datcha (maison de campagne), située da...

Les œuvres de Leigh Wen reflètent son histoire personnelle et culturelle. Ayant grandi sur l'île de Taïwan, elle a une profonde affinité avec le pouvoir élémentaire de l'eau et les f...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...

Still Life est une huile sur toile originale réalisée par Felice Carena en 1952. Signé et daté à la main. Très bon état. Felice Carena Turin 1879 - Venise 1966 Il étudie avec Giac...

Hurry up (Date priza) - art naïf, réalisé en vert, rouge, turquoise et bleu de couleur. Elena Narkevich choisit délibérément l'art naïf, comme les célèbres artistes Henri Rousseau et...

Harmony (cuisine familiale) - art naïf, réalisé en couleur verte, rouge, bleue, jaune. Elena Narkevich choisit délibérément comme discours visuel l'art naïf, à l'instar des célèbres ...

Les chardons de Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à droite Non encadré : 36" x 14" Encadré : 41,5" x 22,5". Le cadre a été réalisé à la main par l'artiste. Artiste...

Fire Flowers - une pièce impressionnante de Berlin ; ses fleurs forment un hommage célébrant l'espoir et la résilience . Cette peinture est imprégnée de mouvement et de sens et utili...

Arman (né en 1928 en France et mort en 2005 à New York), l'une des figures majeures de l'art d'après-guerre et l'un des membres fondateurs de l'école française du "Nouveau Réalisme",...

Peinture originale à l'huile sur toile de Benjamin Benno, Américain (1901 - 1980) mesurant 24 x 30 pouces, signée et datée en haut à gauche. Au début des années 1930, Benno s'est fa...

Peinture originale à l'huile et au sable sur bois de Benjamin Benno, Américain (1901 - 1980), mesurant 32 x 18,75 pouces, signée et datée en bas à gauche. Au début des années 1930, ...

Pichet aux Citrons Laurent Marcel Salinas Égyptien/Français (1913-2010) Date : 1997 Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 10.5 x 9 in. (26,67 x 22,86 cm)

Peintre hyperréaliste, Paola est elle est attirée par les objets usagés et abandonnés qui deviennent des sujets pour ses natures mortes. Par exemple, des cartes de bonbons, des cane...

Artiste : Rupert Jasen Smith, américain (1953 - 1989) Titre : Leurre de pêche sur fond noir Année : 1986 Support : Acrylique unique et sérigraphie sur toile, signée, datée et tamponn...

acrylique et peinture à l'huile sur carton

Les peintures de l'artiste californien Marc Whitney capturent les expériences visuelles privées qui définissent notre vie quotidienne et valident les moments qui comptent : une tasse...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que les artistes utilisent. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux p...

Pierre Eugène Duteurtre (1911-1989) "La Lecture" C.C. 1960 Huile sur toile Signé Toile Taille : 18 x 22 pouces Taille du cadre : environ 26.5 x 30.5 pou...

Les peintures magiques de Smaldone combinent son intérêt de longue date pour les natures mortes, les portraits et les paysages, en entremêlant les genres dans un ensemble de styles. ...