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Caio FonsecaPIETRASANTA PAINTING, fin du 20e siècle Gouache et encre américaines1995
1995
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Caio Fonseca
1959 active New York City
Peinture de Pietrasanta (P.95.122)
1995
Goauche et encre sur papier
12 x 16 pouces (30,5 x 40,6 cm)
Dimensions encadrées : 18 x 22 pouces (45,7 x 56 cm)
Signé : Caio en bas à droite ; Titré et daté au verso
Provenance :
Knoedler & Company, NY
Douglas Udell Gallery, Vancouver
Collection privée, Canada
Caio Fonseca est né à New York en 1959. Il est issu d'une famille d'artistes : son père, Gonzalo, est un sculpteur uruguayen renommé et son frère Bruno, aujourd'hui décédé, était également un peintre accompli. Ayant toujours été attiré par l'art, Fonseca a quitté son éducation formelle à l'université de Brown pour suivre une formation artistique en Europe. De 1978 à 1983, il étudie à Barcelone, en Espagne, auprès d'Augusto Torres, où il se concentre sur l'étude de la peinture figurative. En 1985, il s'installe à Pietrasanta, en Italie, où il développe son style abstrait caractéristique. Après avoir passé deux ans à Paris, en France, il est revenu à New York en 1993. Sa première exposition personnelle a eu lieu la même année à Soho, Manhattan, à la Charles Cowles Gallery, et a conduit à l'achat de deux de ses peintures par le Metropolitan Museum of Art. Il partage aujourd'hui son temps entre ses deux studios de Pietrasanta et de Manhattan.
Le style de Fonseca est connu pour son lyrisme et son abstraction. Inspiré par la musique classique, il utilise souvent des couleurs vives qui contrastent avec un fond blanc cassé ou de couleur neutre. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions dans toutes les régions des États-Unis ainsi que dans diverses régions d'Europe. Ses œuvres ont été acquises par des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Modern Museum of Art de New York, la Smithsonian Institution, le Museum of Fine Arts de Houston, le North Carolina Museum of Art de Raleigh, etc.
Cette pièce met en valeur un fond blanc cassé avec des formes libres et des lignes de couleur rose vif, reliées entre elles par des lignes marron clair. Ces blocs de couleur illustrent le style classique de Fonseca, qui consiste à opposer des couleurs vives à un fond neutre. Il s'agit d'une composition de Pietrasanta signée par l'artiste.
- Créateur:Caio Fonseca (1959, Américain)
- Année de création:1995
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2733214537602
Caio Fonseca
Caio Fonseca 1959 actif New York City Peinture de Pietrasanta (P.95.122) 1995 Goauche et encre sur papier 12 x 16 inches (30.5 x 40.6 cm)
Dimensions encadrées : 18 x 22 pouces (45.7 x 56 cm)
Signé : Caio en bas à droite ; Titré et daté au verso Provenance : Knoedler & Company, NY
Douglas Udell Gallery, Vancouver
Collection privée, Canada
Caio Fonseca est né à New York en 1959. Il est issu d'une famille d'artistes : son père, Gonzalo, est un sculpteur uruguayen renommé et son frère Bruno, aujourd'hui décédé, était également un peintre accompli. Ayant toujours été attiré par l'art, Fonseca a quitté son éducation formelle à l'université de Brown pour suivre une formation artistique en Europe. De 1978 à 1983, il étudie à Barcelone, en Espagne, auprès d'Augusto Torres, où il se concentre sur l'étude de la peinture figurative. En 1985, il s'installe à Pietrasanta, en Italie, où il développe son style abstrait caractéristique. Après avoir passé deux ans à Paris, en France, il est revenu à New York en 1993. Sa première exposition personnelle a eu lieu la même année à Soho, Manhattan, à la Charles Cowles Gallery, et a conduit à l'achat de deux de ses peintures par le Metropolitan Museum of Art. Il partage aujourd'hui son temps entre ses deux studios de Pietrasanta et de Manhattan. Le style de Fonseca est connu pour son lyrisme et son abstraction. Inspiré par la musique classique, il utilise souvent des couleurs vives qui contrastent avec un fond blanc cassé ou de couleur neutre. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions dans toutes les régions des États-Unis ainsi que dans diverses régions d'Europe. Ses œuvres ont été acquises par des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Modern Museum of Art de New York, la Smithsonian Institution, le Museum of Fine Arts de Houston, le North Carolina Museum of Art de Raleigh, etc.
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