Ariadne RENIS Mythologique 17ème siècle Peinture Huile sur toile Vieux maître Italie Art

1620-1650

Guido RENIS (Bologne 1575 - 1642) Atelier de Sainte-Catherine d'Alexandrie (détails complets LINK) Huile sur toile Dimensions (cm) : 96 x 73 - avec cadre 112 x 88 Cette œuvre splendide représente une belle figure féminine, richement vêtue et aux traits raffinés, qui tourne son regard vers le sol. Il s'agit de Sainte Catherine d'Alexandrie, reconnaissable grâce à ses attributs iconographiques typiques : la couronne et les habits royaux, qui rappellent ses origines princières, la palme dans une main et la roue dentée, qui rappellent son martyre. Grâce à ses origines nobles, Catherine d'Alexandrie a pu consacrer sa vie à l'étude, s'entourant de savants et d'érudits, et devenant très érudite, notamment en philosophie et en religion. Sa figure, qui a donné lieu à une très riche iconographie dans toute l'Europe, a été très appréciée en raison des caractéristiques qui la distinguent : elle représente une femme d'une grande intelligence, qui rachète un préjugé millénaire, d'un caractère fort et intrépide, capable d'opposer à la force la détermination de sa foi et de son savoir. Nous sommes devant un tableau d'une beauté peu commune, un portrait de femme qui suscite dans le regard de l'observateur un sentiment de perfection formelle peu commun, rendu tangible par des détails tels que la grâce de son port, la précision de son visage et de ses mains, qui apparaît hautaine et aristocratique, sans accessoires pompeux ni bijoux susceptibles de détourner l'attention. Et ce, malgré l'aspect profondément spirituel du tableau, où le saint est isolé dans la méditation et la dévotion silencieuse. Il s'agit notamment d'une version de grande qualité de la célèbre Sainte Catherine d'Alexandrie que Guido Reni a peinte vers 1638 - en pendant avec une Sainte Marguerite...

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Charles d'Agar (1669-1723) (attrib.) Portrait d'une dame en veuvage, de trois-quarts, assise dans un décor architectural Huile sur toile Dans un cadre original sculpté et doré de L...

Huile sur toile ancienne représentant un noble russe ou polonais, peinte par Rembrandt van Rijn en 1637. Cette peinture, actuellement conservée à la National Gallery of Art de Washin...