Harry Humphrey Moore
Jardin à thé japonais
1881

Name: Jardin à thé japonais
Brand: Harry Humphrey Moore
Price: 15027.68 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Harry Harris Moore menait une vie cosmopolite, partageant son temps entre l'Europe, la ville de New York et la Californie. Ce peintre globe-trotter a également été actif au Maroc et, surtout, il a fait partie de la première génération d'artistes américains à vivre et à travailler au Japon, où il a représenté des temples, des tombes, des jardins, des marchands, des enfants et des Geisha. Loué par des peintres tels que Thomas Eakins, John Singer Sargent et Jean-Léon Gérôme, Moore doit sa renommée à l'exotisme de ses sujets, ainsi qu'aux "couleurs brillantes, au travail délicat du pinceau [sic] et à la profondeur toujours présente des sentiments" qui caractérisent son œuvre (Eugene A. Hajdel, Harry H. Moore, American 19th Century : Collectional of Information on Harry Humphrey Moore, 19th Century Artist, Based on His Scrap Book and Other Data [Jersey City, New Jersey : private published, 1950], p. 8). Né à New York, Moore est le fils du capitaine George Humphrey, un constructeur naval aisé, et un descendant du peintre anglais Ozias Humphrey (1742-1810). Il est devenu sourd à l'âge de trois ans et a ensuite fréquenté des écoles spéciales où il a appris à lire sur les lèvres et à utiliser la langue des signes. Après avoir développé un intérêt pour l'art dès son plus jeune âge, Moore a étudié la peinture avec le portraitiste Samuel Waugh à Philadelphie, où il a rencontré Eakins et s'est lié d'amitié avec lui. Il a également reçu l'enseignement du peintre Louis Bail à New Haven, dans le Connecticut. En 1864, Moore suit des cours à l'Institut Mark Hopkins de San Francisco et, jusqu'en 1907, il se rendra régulièrement dans la "ville de la baie". En 1865, Moore se rend en Europe, passe du temps à Munich avant de se rendre à Paris où, en octobre 1866, il reprend sa formation formelle dans l'atelier de Gérôme, s'inspirant de l'accent mis par son professeur sur les détails authentiques et de son goût pour les sujets de genre pittoresques. Moore y travaille aux côtés d'Eakins, qui maîtrise le langage des signes pour communiquer avec son ami. En mars 1867, Moore s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts, où il perfectionne ses talents de dessinateur sous la tutelle d'Adolphe Yvon, parmi d'autres peintres français de premier plan. En décembre 1869, Moore voyage en Espagne avec Eakins et le graveur de Philadelphie, William Sartain. En 1870, il se rend à Madrid, où il fait la connaissance des peintres espagnols Martine Fortuny et Martin Rico y Ortega. Lorsque Eakins et Sartain retournent à Paris, Moore reste en Espagne, peignant des représentations de la vie mauresque dans des villes telles que Ségovie et Grenade et fraternisant avec la haute société. En 1872, il a épousé Isabella de Cistue, la fille très influente du colonel Cistue de Saragosse, qui était apparenté à la reine d'Espagne. Pendant les deux ans et demi qui suivirent, le couple vécut au Maroc, où Moore peignit des portraits, des intérieurs et des paysages de rue, souvent accompagné d'un garde armé (gracieuseté du Grand Sharif) lorsqu'il peignait à l'extérieur. (Pour cet aspect de l'œuvre de Moore, voir Gerald M. Ackerman, American Orientalists [Courbevoie, France : ACR Édition, 1994], pp. 135-39). En 1873, il se rendit à Rome et passa deux ans à étudier avec Fortuny, dont la technique vive, la palette lumineuse et le penchant pour les scènes de genre de petit format firent sur lui une impression durable. À ce stade de sa carrière, Moore s'est imposé comme un "ouvrier rapide" capable de "terminer un tableau de taille donnée et contenant un sujet donné plus rapidement que la plupart des peintres dont le style est plus simple et moins exigeant" (New York Times, cité dans Hajdel, p. 23). En 1874, Moore s'installe à New York et tient un studio sur East 14th Street, où il restera jusqu'en 1880. Au cours de ces années, il participe par intermittence aux expositions annuelles de la National Academy of Design à New York et de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts à Philadelphie, exposant des sujets mauresques et des vues d'Espagne. Figure bien connue des cercles artistiques de la Bay Area, Moore a présenté une exposition individuelle à la Snow & May Gallery de San Francisco en 1877, et une exposition personnelle au Bohemian Club, également à San Francisco, en 1880. En effet, Moore fraternise avec de nombreux membres de l'élite culturelle de la ville, dont Katherine Birdsall Johnson (1834-1893), philanthrope et collectionneuse d'art qui possède The Captive (emplacement actuel inconnu), l'un de ses sujets orientalistes. (La possession par Johnson de The Captive a été rapportée dans I.K., "A Popular Paris Artist", New York Times, 23 juillet 1893). Selon un récit contemporain, Johnson invita Moore et sa femme à l'accompagner lors d'un voyage au Japon en 1880, ce qu'ils acceptèrent volontiers. (Pour le lien entre Johnson et la visite de Moore au Japon, voir Emma Willard and Her Pupils ; or, Fifty Years of Troy Female Seminary [New York : Mrs. Russell Sage, 1898]. Les liens entre Johnson et les Moore étaient manifestement étroits, comme en témoigne le fait qu'elle leur a légué 25 000 dollars dans son testament, publié dans le San Francisco Calle le 10 décembre 1893). Le fait que Moore ait été réceptif à l'idée d'effectuer le pénible voyage à travers le Pacifique est compréhensible compte tenu de son penchant pour les motifs étrangers. Après avoir ouvert ses portes au commerce avec l'Occident en 1854, et dans le sillage de la présence du Japon à l'Exposition du centenaire de Philadelphie en 1876, les artistes américains sont de plus en plus fascinés par ce qu'un commentateur appelle le "pays idéal des rêves du poète" (I.K., "A Popular Paris Artist"). Moore, qui a séjourné au Japon de 1880 à 1981, est devenu l'un des premiers artistes américains à se rendre au "pays du soleil levant", précédé seulement par l'illustrateur William Heime, qui s'y est rendu en 1851 en même temps que l'expédition japonaise du commodore Matthew C. Perry ; Edward Kern, artiste topographe et explorateur qui a cartographié la côte japonaise en 1855 ; et le paysagiste de Boston, Winckleworth Allan Gay, qui a séjourné au Japon de 1877 à 1880. Plus précisément, comme l'a souligné William H. Gerdts, Moore a été le "premier peintre américain à s'intéresser sérieusement à l'apparence et aux mœurs du peuple japonais" (William H. Gerdts, American Artists in Japan, 1859-1925, cat. d'expos. [New York : Hollis Taggart Galleries, 1996], p. 5). Au cours de son séjour au Japon, Moore a passé du temps à Tokyo, Yokohama, Kyoto, Nikko et Osaka, observant attentivement les citoyens locaux, leurs manières et leur mode vestimentaire, ainsi que l'architecture caractéristique du pays. Travaillant sur des panneaux de bois facilement transportables, il a créé une soixantaine de scènes de la vie quotidienne, dont cette vignette pittoresque d'un jardin de thé japonais. En effet, les Japonais consomment du thé vert, à des fins médicinales et mentales, depuis le XIIe siècle. Outre la consommation de cette boisson populaire dans des salons de thé privés intégrés à des bâtiments plus importants (souvent dans le cadre d'une cérémonie formelle traditionnelle), le thé était également consommé dans des maisons de thé, des structures indépendantes couvertes d'un toit (souvent situées dans un parc ou un jardin connexe) qui, conformément au climat humide du Japon et au désir culturel de parvenir à l'harmonie avec la nature, étaient construites en bois. De conception minimaliste et rustique, les maisons de thé offraient aux visiteurs un refuge contre l'agitation de la vie quotidienne, un endroit où ils pouvaient se détendre et profiter d'un moment de contemplation tranquille. À l'exception des lanternes et des plantes en pot, les décors distrayants et les teintes criardes ont toujours été évités. Comme l'a noté Dorothy Menpes, la fille du peintre australien Mortimer Menpes, "rien ne dérange dans un paysage japonais. . . . Les maisons de thé doivent une grande partie de leur charme à l'absence de peinture. Les bancs, les linteaux, les poteaux ne sont pas colorés, sauf par l'âge" (Dorothy Menpes, Japan : A Record in Colour by Mortimer Menpes, 5th ed. [London : Adams & Charles Black, 1905], p. 111). Dans Japanese Tea Garden, notre regard part du bassin circulaire en bas à gauche et traverse une vaste étendue de premier plan vide avant de s'arrêter sur la maison de thé, où un serveur solitaire attend le prochain client. En accord avec ses sujets japonais, loués pour leurs "couleurs fortes et vives", Moore adhère à une palette variée dans laquelle les bleus et les verts froids se fondent et se mélangent avec un éventail de tons de terre augmentés par des touches habilement appliquées d'orange et de noir ("Oils by Humphrey Moore", American Art News 18 [10 janvier 1920], p. 3). Son coup de pinceau fougueux (qui reflète l'impact de Fortuny) s'associe à un cadrage serré pour imprégner l'image d'un sentiment vital de spontanéité. En même temps, l'observation minutieuse de l'environnement immédiat de Moore est tout à fait évidente : s'en tenant à une représentation réaliste de son sujet, il capture avec précision les caractéristiques uniques de la maison de thé, en particulier son toit en pente douce et ses fenêtres coulissantes faites de treillis en bois recouverts de papier japonais translucide. L'implication de Moore dans l'imagerie japonaise est apparue à une époque où le japonisme - un terme utilisé pour la première fois en France en 1872 en référence à l'impact de l'art, de la culture et de la mode japonaise sur l'art occidental - devenait de plus en plus à la mode dans les cercles artistiques européens et américains. Robert Blum, Theodore Wores, Lilla Cabot, Perry et John La Farge font partie des artistes américains qui ont suivi les traces de Moore en voyageant et en peignant au Japon. À la fin du XIXe siècle, d'autres peintres se sont également penchés sur des thèmes japonais, mais la majorité d'entre eux l'ont fait dans les limites de leur studio, en travaillant à partir de photographies ou en utilisant des objets importés et des modèles caucasiens, ce qui rend les peintures sur panneau de Moore, réalisées in situ, d'autant plus exceptionnelles. En fait, les gardant précieusement comme souvenirs de sa visite et réalisant qu'ils représentaient un mode de vie qui disparaissait lentement, il a refusé de vendre la série à l'influent marchand d'art parisien, Goupil & Cie. Moore aurait également refusé une offre de 1 000 000 $ de la part du financier J. P. Morgan, bien qu'il ait finalement accepté de céder trois de ses panneaux japonais, en vendant l'un au marchand d'art londonien Sir William Agnew et les deux autres à l'éminent collectionneur d'art américain expatrié William H. Stewart (Hajdel, p. 19). Moore a gardé le reste pour lui, les installant dans son studio parisien dans une "curieuse collection privée qui était recouverte en permanence d'un drap". Seuls les amis intimes avaient le privilège de voir cette collection pour laquelle de nombreuses personnes offraient des sommes alléchantes " (Hajdel, p. 9 ; pour une photographie de l'installation, voir Hajdel, planche III ). Plus tard dans sa carrière, Moore a passé le plus clair de son temps à peindre des portraits d'enfants et de membres de l'aristocratie européenne, ainsi que des portraits de riches Américains, dont la mère de William Randolph Hearst. Il a continué à résider aux États-Unis jusqu'à peu après la Première Guerre mondiale, exposant ses scènes du Japon à l'Union League Club (1919) et à l'Architectural League of New York (1920), où elles ont été saluées pour leur "qualité de couleur semblable à un bijou" et "la liberté et la fraîcheur de leur exécution spontanée" (citées dans Jewell, p. 17). Un journaliste du New York Sun a décrit les œuvres comme "de minuscules affaires ... remplies de détails curieux et attrayants. . . . C'est un Japon magnifique que M. Moore a découvert, et maintenant beaucoup des structures et une grande partie de la vie qu'il a enregistrées ont changé, et pas pour le mieux, disent les artistes" ("Union League Club Begins Art Views", Sun [New York], 14 novembre 1919). Après sa mort à Paris le 2 janvier 1926, les peintures japonaises de Moore sont restées chez sa seconde épouse, la comtesse polonaise Maria Moore, qui les a ensuite cachées de la Gestapo avec l'aide d'un fidèle serviteur. En 1948, les peintures ont été apportées aux États-Unis et exposées à New York en septembre de l'année suivante. À la suite de cette exposition, Eugene A. Hajdel (dont le lien avec Moore reste à déterminer) a publié une brochure de trente-trois pages fournissant des détails sur la collection, ainsi que des informations biographiques et un recueil de critiques sur Moore - le seul ouvrage monographique sur l'artiste à ce jour. Peu après, selon Gerald M-One, éminent spécialiste de l'art français du XIXe siècle, "Mrs. Moore et toute la Collectional ont tout simplement disparu" (Ackerman, p. 138). Il a également observé que si les sujets japonais et les pièces orientalistes de Moore sont apparus de temps à autre sur le marché de l'art, pour la plupart, "ils sont rares" (Ackerman, p. 138).

Créateur:
Harry Humphrey Moore (1844 - 1926, Américain)
Année de création:
1881
Dimensions:
Hauteur : 16,26 cm (6,4 po)Largeur : 27,69 cm (10,9 po)
Support:
Huile,Panneau en bois
Période:
Fin du XIXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : APG 8925.0041stDibs : LU236280872

Arthur Fitzwilliam Tait
L'intruder, 1864

150 000 $US

Oiseau dans la cage

Gouache sur carton, 20 x 24 pouces. Signé (en bas à droite) : Atherton Peint vers 1940 RECORDÉ : Art News 11 mai 1940, illus. [clipping citation] EXPOSÉ : The Art Institute of Chic...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Tempera, Panneau en bois

John Atherton
Oiseau dans la cage, vers 1940

65 000 $US

Dahlias et Hydrangeas en Terrine de porcelaine

Par Stone Roberts

Signé et daté (en bas à gauche) : J. STONE ROBERTS. /2019/20.

Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau

Stone Roberts
Dahlias et Hydrangeas en Terrine de porcelaine, 2019–20

25 000 $US

6 500 $US

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